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兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇一
班級：軟件1304姓名：王永森。
學號：20131692****正文：
這學期學習了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇二
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！痹跉v史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時，他應該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖！”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇三
現(xiàn)階段，校本化實施是一項重要的教學策略。在農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學中怎樣實現(xiàn)校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。
美術(shù)鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學生具有設計和創(chuàng)造能力的關鍵所在，這對于學生來說，可以加強對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術(shù)的學習，與此同時，美術(shù)鑒賞課也應當進行校本化，與學校的具體教學情況相結(jié)合。農(nóng)村高中學生在進行學習時，首先必須學習物品鑒賞，對物品的結(jié)構(gòu)進行分析和理解，充分理解美術(shù)學習的內(nèi)外意義。
對于農(nóng)村高中生來說，教師在美術(shù)鑒賞課教學中進行校本化，可以引導學生對物品進行鑒賞，然后再去進行大量的練習。如果不這樣做，他們就無法對物品進行審美和評價，會遇到更多的學習困難，無法達到預期的學習目標，隨著時間的延長，可能對學習美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒。很多學生在一開始的學習過程中，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，所以在高中美術(shù)教學過程中，教師進行鑒賞教學時應該注重培養(yǎng)學生的學習興趣。此外，對美術(shù)鑒賞課進行校本化，會使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學生的生活，在美術(shù)鑒賞課上，大多數(shù)高中生只會看到物品的表面現(xiàn)象，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術(shù)教師進行結(jié)構(gòu)素描的授課方式，就會減少此類問題的發(fā)生。我們都知道，結(jié)構(gòu)素描的側(cè)重點就是對事物的外觀特征及內(nèi)外結(jié)構(gòu)等進行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學生就會在較短的時間內(nèi)完成結(jié)構(gòu)素描的任務。
1、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，著重培養(yǎng)學生的觀察能力和學習興趣。
學生學習美術(shù)的興趣是他們學好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養(yǎng)學生的學習興趣很關鍵。在傳統(tǒng)的教學方式中，一成不變的教學模式會影響學生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當進行教學模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養(yǎng)學生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進行空間想象，加深對事物的理解，這樣學生會對美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學習興趣，愿意去主動學習美術(shù)。
2、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，鍛煉學生細致入微地鑒賞美術(shù)作品。
根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術(shù)作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過對一位農(nóng)民父親外貌形象細致入微的描繪，為我們展現(xiàn)了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達出來，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間。高中美術(shù)老師，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術(shù)作品，以逐步提高學生的鑒賞水平。
3、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，通過作品提高學生的鑒賞能力。
農(nóng)村高中美術(shù)教師在授課時，根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，應該引導學生對世間萬物進行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強學生鑒賞的練習，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧，同時融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易，更加懂得感恩。在學習鑒賞美術(shù)作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點和外觀及其實質(zhì)構(gòu)造，才能提高高中生對于美術(shù)的鑒賞水平。
4、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，增強鑒賞的技巧和方法。
根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，鑒賞課教學是審美的過程，老師的講解對于學生學習鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統(tǒng)，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現(xiàn)自己的特色，推陳出新，體現(xiàn)時代性。時代在不斷發(fā)展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現(xiàn)民族精神，與中國特色社會主義相融合。
根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，美術(shù)鑒賞要求學生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養(yǎng)學生的審美能力與創(chuàng)造能力。所以，鑒賞能力在現(xiàn)代美術(shù)中占有一席之地，它是訓練學生對事物認識了解的關鍵所在。近年來，在高考美術(shù)考試中充分體現(xiàn)了鑒賞的重要性。美術(shù)鑒賞對培養(yǎng)和鍛煉學生對事物的認知能力越來越重要，我國高中美術(shù)教學模式中要對這一方面進行調(diào)整與變革。隨著現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)教學中的基石。只有教師深刻認識鑒賞教學在高中美術(shù)教學中的重要性，并對學生鑒賞的方法加以引導，提高學生的美術(shù)學習興趣，讓學生勤加練習，這樣就能達到學習的目標和效果。
綜上所述，農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學怎樣校本化是我們需要解決的問題。只有在美術(shù)教師和學科帶頭人結(jié)合教學實踐經(jīng)驗的前提下，不斷進行創(chuàng)新教學和改變傳統(tǒng)教學中的不足之處，我國的美術(shù)學才會越來越發(fā)揚光大。
孫成。初中美術(shù)教材校本化實踐與研究[j]。新課程導學，20xx（22）：6.
兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇四
形與神的關系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”。這些說法和觀點影響到了后來的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。
陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實”，神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后，在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。
讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。
首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。
其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實中的本質(zhì)，使他們有機地進行結(jié)合，并在結(jié)合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關懷。
再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活，有他的人際關系圈子，有他的社會經(jīng)歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術(shù)來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。
在進行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少?！币獎?chuàng)造美必須體驗美，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。
兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇五
：在新課改背景下，初中美術(shù)教學要注重結(jié)合學生生活實際，讓課堂內(nèi)容更加具體、豐富，充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術(shù)教學中的重要內(nèi)容，為提升課堂教學效率，教師應該注重應用情境教學法，為學生創(chuàng)設生動、形象、有趣的氛圍，以此激發(fā)學生的學習興趣，保證欣賞課教學高效開展，實現(xiàn)預期的教學目標。該文提出了美術(shù)欣賞課教學中情境教學法的應用策略，旨在培養(yǎng)學生的美術(shù)鑒賞能力。
：美術(shù)教學；欣賞課；情境教學法；
情境教學法當前已經(jīng)在各學科的教學中得到了廣泛應用。在初中美術(shù)欣賞課教學中，教師要盡快轉(zhuǎn)變思想理念，加大對情境教學法的應用力度，結(jié)合教學內(nèi)容與學生學習水平，靈活選用各種教學方法，保證實際教學效率的提升。這樣才能在傳授學生美術(shù)知識的同時，培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力，為學生的全面發(fā)展打下堅實的基礎。
在初中欣賞課教學中，問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學內(nèi)容有關的問題，可以幫助學生明確學習方法，避免學生在美術(shù)欣賞課上感到迷茫，并讓學生在解答問題的過程中正確理解美術(shù)知識，加深對美術(shù)知識的記憶。在問題的引導下，學生將主動開動腦筋思考問題，在自主探究的過程中培養(yǎng)學習能力，為今后的發(fā)展奠定良好的基礎。如，教師在為學生講解色彩調(diào)配相關知識時，可以問學生某種顏色是通過其他哪些顏色調(diào)和而成的，讓學生在思考的過程中學習，這樣學生在美術(shù)欣賞課上才能集中注意力，積極動手操作，調(diào)配顏色，這樣就達到了教學的目的。又如，在《巧用身邊的材料》的教學中，教師可以根據(jù)教學內(nèi)容，問學生：“你們知道可以利用怎樣的方法，用稻草表現(xiàn)題材嗎？”在學生回答問題后，教師再通過范例欣賞與分析，讓學生真正了解制作作品所需的構(gòu)思、方法及步驟。
時代快速發(fā)展，現(xiàn)代科技更新速度日益加快，多媒體在教育教學中得到了廣泛應用。教師應該充分發(fā)揮多媒體的作用，為學生設置生動的教學情境，促進學生全身心投入教學，保證初中美術(shù)欣賞課教學效率得到提升。通過多媒體輔助教學，學生能夠直觀感受到美術(shù)的魅力，對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。對此，教師要在課前做好多媒體課件搜集與設計工作，這樣才能在課堂上創(chuàng)設出更加自然的教學情境，避免學生產(chǎn)生抵觸情緒，讓學生在愉快的氛圍中掌握美術(shù)知識。如，在《中國書法》的教學中，教師可以在課堂上為學生播放展現(xiàn)我國書法演化過程的視頻，學生在多媒體創(chuàng)設的情境中，逐步進入古代大師營造的書法世界，不僅感受到了書法的特點與價值，逐步形成了熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感。教師采用這種教學方法，提高了課堂教學效率，學生也能掌握這節(jié)課的重點內(nèi)容與相關知識，從而圓滿完成了教學任務。
為提升初中美術(shù)欣賞課的教學效果，教師可以讓學生模仿作品，進行角色扮演，這樣不僅能夠讓學生產(chǎn)生身臨其境之感，了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達內(nèi)心情感的，還能夠有效培養(yǎng)學生的審美情趣，促使學生的美術(shù)鑒賞水平不斷提升。如，秦兵馬俑是我國的藝術(shù)瑰寶，教師可以為學生展示將軍俑的圖片，在學生欣賞這件作品時，帶領學生起立，讓他們體驗當將軍的感覺。在教師的指導下，學生的表情十分嚴肅，手中握著“寶劍”，認真擺姿勢、做動作，有的學生表現(xiàn)得莊重威嚴，有的學生表現(xiàn)得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后，可以用語言引導學生：“你看它的眼神多銳利，它正趴在地上，聳著肩膀，它發(fā)現(xiàn)了什么？對，隨時準備撲向獵物?！贝藭r教師要做出動作，營造緊張的氣氛。這樣很快就調(diào)動了學生的情緒，他們認真觀察，了解了這件作品的特點，從而達到了教學目標。
任何一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品都蘊含著豐富的生活哲學，畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、達？芬奇的《蒙娜麗莎》等，這些作品都與生活有著緊密的聯(lián)系。以《吃土豆的人》為例，凡？高在認真觀察農(nóng)民日常生活與勞作情景后，將農(nóng)民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達？芬奇的《蒙娜麗莎》時，會莫名感受到一種悲傷的情緒，據(jù)說畫中的女子剛剛經(jīng)歷了喪子之痛，為了給她帶來快樂，達？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出，在初中美術(shù)欣賞課教學中創(chuàng)設生活情境，能夠增強學生的情感體驗，并將學生的美術(shù)創(chuàng)作潛能激發(fā)出來。在實際教學中，教師可以與實際生活加強聯(lián)系，帶領學生走出教室，欣賞大自然的美景，這樣學生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味，藝術(shù)品位也能獲得提升。
總之，在美術(shù)欣賞課教學中，教師要重視應用情境教學法，精心設置各種教學情境，激發(fā)學生的學習欲望，在生動、形象的情境中，學生能夠獲得快樂的體驗，并牢固掌握美術(shù)知識、提升美術(shù)鑒賞能力。此外，教師還要不斷探索新的教學方法，以保證充分發(fā)揮出情境教學法的作用，為提升美術(shù)欣賞課教學效果創(chuàng)造更加有利的條件。
兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇六
本文講述了中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容。通過課程教學，提升中職學生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學生人格的責任，為中職學生的發(fā)展而努力。
中職公共藝術(shù)美術(shù)課程鑒賞與審美能力教學實踐。
近幾年來，國家對中職教育的發(fā)展越來越重視，采取了一系列強有力的措施，出臺了《中等職業(yè)學校公共藝術(shù)課程教學大綱》（簡稱《教學大綱》），大力推廣職業(yè)教育發(fā)展，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時，藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來越豐富，地位也越來越突出。大綱中將美術(shù)和音樂兩個學科規(guī)定為中職教育必修課程。以藝術(shù)教育為載體讓學生直接獲得美的信息，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對其的集體精神的塑造，學生的職業(yè)潛力和團隊合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用，不僅能使學生的審美能力得到提升，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才。
藝術(shù)專業(yè)的課程針對的是專業(yè)藝術(shù)人才，所設置的課程專業(yè)性強，“系統(tǒng)化”教學，課程量多又復雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同，它的開設面向整個學校的非藝術(shù)專業(yè)的學生。目的是培養(yǎng)學生的鑒賞和審美能力，它的課程內(nèi)容簡單、專業(yè)化程度較弱，主要讓參加此課程的同學了解美術(shù)的基本常識，學習藝術(shù)作品的鑒賞方法，提升個人的美學素養(yǎng)與審美能力。
中職學校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎模塊和拓展模塊組成?；A模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生、美術(shù)表現(xiàn)、中外國美術(shù)賞析等，深入了解美術(shù)歷史，提升美術(shù)品味。拓展模塊則重于實踐能力，內(nèi)容多為設計基礎、設計表現(xiàn)，設計方法等。內(nèi)外兼修，從內(nèi)在修養(yǎng)到實際操作，逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點，基于美術(shù)藝術(shù)的大眾審美分析，來確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標由六要素組成，即智慧（intelligence）、交往（in-teraction）、想象（imagination）、興趣（interest）、直覺（intuition）、理解（interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程，公共藝術(shù)美術(shù)課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”[3]。
（一）鑒賞能力。
九年義務教育給每一個青少年兒童開設美術(shù)課，讓學生對美術(shù)有了淺顯的認知，在此基礎上，公共藝術(shù)美術(shù)課程進行了內(nèi)容延伸，知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進行培養(yǎng)。首先可以試圖從自然、社會、人文、歷史和藝術(shù)等多角度進行欣賞比較，正確的引導學生，尊重中西方文化差異、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長河中，出現(xiàn)的珍寶無數(shù)，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動、造型逼真細膩、構(gòu)圖精妙。其次也可以帶學生去博物館實地參觀，多觀看關于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學生直接接觸獲取經(jīng)驗，通過切身感受，提高學生對作品的評價、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達。芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。教學過程中引導學生對作品進行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了文藝復興時期人文主義精神。
（二）審美能力。
公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務教育銜接自然。不可太過突兀，也應該給學生慢慢適應的過程，這樣做也符合中職學校《教學大綱》要求。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點，但是知識應是相通的[1]。中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當精簡知識內(nèi)容，不要太過細致，簡明扼要，并增加《中國美術(shù)史》、《美學概論》、《中外美術(shù)史》、《美術(shù)鑒賞》等相關書籍。讓學生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史、不同美術(shù)類型的基本分類、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學原理、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法、評價方式的同時，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會當時的處境、作品背后的故事。綜合社會、自然、藝術(shù)三要素，更加全面理解藝術(shù)美的特征，提升自身的審美能力[5]。
（三）創(chuàng)造美的能力。
在知識感知、鞏固、積累的基礎上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材，增加知識獲取途徑。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡筆畫基礎》、《二維、三維動畫制作》、《書法基礎》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學習，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動畫產(chǎn)生的過程，完成簡單的藝術(shù)表現(xiàn)，找尋學習的自信。
隨著時代的進步，人才輩出，藝術(shù)人才需求量在增加，公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會地位也越來越突出。發(fā)展多條道路以提升學生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨。其一，學校組織學生參觀名人書畫展。實踐出真理，讓學生們在一幅幅實際的真畫作品面前，親身領略藝術(shù)的魅力。用眼睛去體會藝術(shù)家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中，進行專業(yè)知識的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說，近朱者赤近墨者黑。整個中職學校的學習氛圍也會影響學生的能力提升。校園是學生時代花費時間最多的地方，它是學生學習知識的圣地、是成長的搖籃、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場所。營造文化校園是大勢所趨。在優(yōu)美的學校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素，如名人雕塑、名家作品等，會帶給學生良好的非智力因素發(fā)展，有利于學生高尚情操的培養(yǎng)，也有利于心理素質(zhì)的提高。其三，組織學生互動，增加藝術(shù)活動。在校內(nèi)創(chuàng)設活動內(nèi)容，圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題，可舉辦學生自己的畫進行展覽評比，收集“民間名畫”，讓學生們自己對其評價和評比打分，選出“校內(nèi)之星”[2]。這樣既可以在活動中提升審美能力，還可以提高對作品的評價能力，將課堂所學內(nèi)容運用到實際。也可以找尋文化企業(yè)，協(xié)商合作。學生還可以對名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩，造型和構(gòu)圖，學習到更多。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識，培養(yǎng)中職學生的審美理念，陶冶情操，成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才，才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點。綜上所述，中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學生，著重提高學生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學生健全人格的責任。對培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關重要的作用。
兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇七
摘要：作為兩種意識形態(tài)范疇，宗教與藝術(shù)千絲萬縷的聯(lián)系可以追溯到很久以前，他們相互影響，相互滲透，并且互為不可或缺的形成條件。就如同早期異教偶像崇拜時期，歐洲的基督教圣像畫就深受其影響。而西歐中世紀的圣像畫則受到了拜占庭藝術(shù)的影響從而得以繁榮發(fā)展，而其中受影響最大的國家是意大利。意大利的地理環(huán)境，人文主義革命的產(chǎn)生與資本主義的萌芽，以及科學理性主義精神的影響，促使意大利繪畫藝術(shù)發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。意大利時期的圣像畫無論是在功能上，還是形式上及其他各個方面，都將圣像畫進行了全新的闡釋。
本篇文章將從政治歷史文化角度以各種繪畫因素對文藝復興時期的圣像畫藝術(shù)進行相對系統(tǒng)的總結(jié)和歸納，希望通過這些總結(jié)能夠在一定程度上加深對意大利文藝復興圣像畫藝術(shù)的進一步理解和認識。
1.緒論。
文藝復興是一場“復興”的運動，即對古希臘、古羅馬科學和藝術(shù)的再生。
從審美角度看，宗教和藝術(shù)都具有審美價值，意大利文藝復興時期藝術(shù)繁榮的一個突出特點就是繪畫藝術(shù)的空前發(fā)展。意大利文藝復興時期宗教繪畫具有其他任何時期無法比擬的雙重涵義——不但具備了一定的宗教意義，而且富有審美價值，并將這二種繪畫因素進行完美結(jié)合。
在文藝復興時期，理性化的宗教信仰和世俗化的社會趣味在這特殊的歷史條件下結(jié)合在一起，這個階段的藝術(shù)是一個矛盾的統(tǒng)一體，它既隱藏著信仰的危機又充滿著現(xiàn)實的回歸，既是古代宗教藝術(shù)的總結(jié)，也是人文主義文化的起點。而圣像畫藝術(shù)是基督教美術(shù)中最為典型的藝術(shù)圖式之一，對這一藝術(shù)形式的起源，形成與演變過程進行深入比較分析，將會更有助于理解文藝復興時期藝術(shù)發(fā)展的全貌，可以促使我們發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的新的可能性。
2.圣像畫基督美術(shù)的概述。
2.1基督教文化的歷史背景。
基督教誕生于1世紀羅馬帝國統(tǒng)治下的東地中海地區(qū)。它的前身是猶太教，當時在巴勒斯坦和小亞細亞地等地的猶太人不堪忍受羅馬統(tǒng)治者的殘酷奴役，又無法掙脫苦難，于是在城市貧民中滋生出悲觀情緒，期望出現(xiàn)一位救世主，基督教便應運而生了。基督教吸收了猶太教的教義，并且不斷發(fā)展形成了自己的教義。基督教徒篤信耶穌基督，認為耶穌基督是本教的創(chuàng)始人，也是人們所期待的救世主。他們把猶太教的《圣經(jīng)》稱為《舊約》，并且編纂了自己的《新約》，而《新約》與《舊約》合在一起便成為基督教的《圣經(jīng)》。
并提供了一種人類需要的重要信仰。392年，羅馬皇帝狄奧多西一世再度頒布赦令，禁止基督教以外的所有原有宗教，基督教也自此上升到精神統(tǒng)治的特權(quán)地位。西歐各國的中世紀美術(shù)作為基督教信仰和神學的表達形式，也隨之不斷地發(fā)展與演化。
2.2基督教美術(shù)的發(fā)展。
基督教在開始時秘密流行于羅馬帝國統(tǒng)治下的疆域，由于處于非法的地位，基督徒們只能在普通的房子里舉行他們的聚會和宗教儀式，與此同時，也誕生了一種比語言更能體現(xiàn)其教義的美術(shù)形式。為了躲避官方的搜捕，基督徒們的這種宗教儀式后來轉(zhuǎn)移到地下墓窟中，墓窟的天花板和墻壁上裝飾著各種《圣經(jīng)》圖案。因此這些墓窟藝術(shù)可以看做是早期基督教美術(shù)的寶藏和起源。
基督教合法化后，教徒們的聚會和宗教儀式便回到地面上，基督徒神學成為占統(tǒng)治地位的社會思想。為了更好地傳播宗教教義，讓教徒們聚在一起做禮拜，正式的基督教堂開始興建，同時也導致了與教堂相關的雕刻與裝飾等其它美術(shù)形式的空前發(fā)展。在早期基督教美術(shù)的發(fā)展中，手抄本插圖、浮雕、骨刻、織物等實用裝飾工藝品也都各具特色，并為歐洲以后上千年工藝美術(shù)的發(fā)展提供了初始的范例。
3.文藝復興時期藝術(shù)作品中出現(xiàn)基督像及其他圣像畫的影響原因。
3.1社會歷史原因。
3.2哲學思想原因。
文藝復興時代的哲學在中世紀神學長期統(tǒng)治之后，開始恢復它的世俗性和科學性。唯物主義日漸占優(yōu)勢，無神論也開始在醞釀。對自然的觀察與實驗代替了經(jīng)院派的繁瑣思辨；感性認識得到了空前的重視；理性代替了對權(quán)威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了。人開始感覺到自己的尊嚴與無限發(fā)展的潛能。文藝復興時期，市民資產(chǎn)階級的思想家最早提出反對封建“神學”的思潮就是“人文主義”，這種以“人”為中心的世俗文化強調(diào)人在社會生活中的主導作用。人文主義肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人，他們要求文學藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，把思想感情、智慧從神學的束縛中解放出來，提倡人性反對神性，提倡人權(quán)反對神權(quán)，提倡人性自由反對人身依附，從而豐富了這個時期的繪畫。
文藝復興時期的圣像畫作品仍然大量存在。但是在新的科學技術(shù)和理性主義的輔助下，藝術(shù)家的作畫技巧顯得更加的嫻熟，這時期的宗教人物形象已經(jīng)比中世紀時生動鮮明了很多，少了高高在上、冰冷不可侵犯的畏懼感，多了一絲塵世的生命氣息和親近感。
4.1意大利的地理環(huán)境優(yōu)勢。
文藝復興運動的興起和發(fā)展，與意大利國家的社會改革是分不開的。意大利地處地中海，如佛羅倫薩、威尼斯之所以經(jīng)濟比較發(fā)達，其原因在于他們優(yōu)越的地理位置，古羅馬文化是古希臘文化的延續(xù)，處在這樣的地理位置。文藝復興必然發(fā)生在意大利了。
4.2人文主義精神的影響。
“文藝復興的產(chǎn)生和發(fā)展，不是歷史的偶然，而是在中世紀內(nèi)部生成的文化運動?！本屠L畫藝術(shù)而言，在中世紀的后期，對人的肯定和對現(xiàn)實生活的描繪，已見人文主義的端倪。由于千年來中世紀教會權(quán)威的壓迫與束縛，人們反抗的意識逐漸強烈，開始與傳統(tǒng)的思想觀念進行對抗，開始向往世俗美好自由的生活。文藝復興時期的繪畫，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材，但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié)，而是以宗教題材，展現(xiàn)現(xiàn)實人性的價值，探索人的靈魂深處的奧秘。由于形象來自于現(xiàn)實生活，畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了，徹底改變課中世紀宗教畫呆板、程式化的傳統(tǒng)。這一時期的宗教繪畫，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個性的作品，充滿了現(xiàn)實色彩和人情味，從而把虛幻的宗教，從天上拉到了人間。
4.3科學理性主義精神的影響。
在文藝復興時期，人們在科學理性主義的影響下，對探索自然充滿了激情。這一時期的藝術(shù)家注重對自然和科學的探索，新的藝術(shù)與科學密切聯(lián)系，后者為前者的發(fā)展提供了飛速發(fā)展的機會。意大利的人文主義學者兼建筑家阿爾伯，他倡導將透視法運用到藝術(shù)創(chuàng)作過程中去。他在書中給繪畫下了一個科學的定義:“所謂繪畫，無非是一個視覺角錐體在一定距離上的橫斷面，有一定得中心和適當?shù)墓庹?，并以線條和色彩在一定平面上表現(xiàn)出來；這種基于科學、理性、客觀角度觀察世界的方法，迅速成為觀察世界的一個新的途徑?！?/p>
文藝復興盛期的畫家達·芬奇認為，畫家必須以博大的理論知識作為藝術(shù)創(chuàng)作的堅強支撐。以科學、理性、嚴謹?shù)膽B(tài)度去研究探索一切物象的基本特征。
5.意大利文藝復興時期圣像畫藝術(shù)的藝術(shù)成就——以達芬奇及其作品為例。
機綜合，從而在形式和內(nèi)容上達到完美的統(tǒng)一。
達·芬奇是一位全面發(fā)展的偉大藝術(shù)家。其涉及的領域之廣泛，在文藝復興時期是絕無僅有的。他在進行創(chuàng)作時，追求一種真實的立體感，且善于運用透視法、明暗對比法、暈涂法來營造出一種柔美、和諧的氛圍。15世紀后半葉，意大利的圣像畫開始發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。尤其是在之前的偉大藝術(shù)家馬薩喬的透視法則的影響下，圣像畫已經(jīng)變得與世俗化沒有太大差別了。而圣母子像，這一經(jīng)典的宗教圖式形象也變得不再如以往那般神秘而不可捉摸。達·芬奇是這一時期繪畫藝術(shù)的代表性人物，他的圣母子像作品基本分為兩種類型：室內(nèi)的母子半身像以及室外的圣家族群像。前者更重視表現(xiàn)細膩的生活細節(jié)，也更著意對畫中人物情感的表達；如《喂奶的圣母》、《拈花的圣母》等等；而后者所涉及的作品包括《巖間圣母》與《圣安娜與圣母子》。
5.1達芬奇作品《拈花的圣母》的賞析。
達芬奇拈花的圣母。
著名的《拈花圣母》畫于1478年。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。
達·芬奇將圣母與圣子繪制在一個相對封閉的空間之中，圣母瑪利亞將耶穌放在自己的腿上，左手扶著耶穌的后背，表現(xiàn)出母親對孩子的一種自然的關愛，右手則拿著一朵花放在耶穌的前面。耶穌正試圖從母親手中拿走那朵小花，臉上顯示出極為認真的表情，而瑪利亞注視著兒子，臉上浮現(xiàn)出幸福、愉悅的笑容?，斃麃喌念^發(fā)向后梳起，露出了寬寬的額頭，她身上所穿衣服的褶子被畫家繪制得十分自然。而衣料在燈光下反射出的光彩也被達·芬奇細致地加以描繪和表現(xiàn)。達·芬奇將《拈花圣母》中的圣母瑪利亞與耶穌的形象都刻畫得非常圓潤，耶穌是以裸體的形象出現(xiàn)。頑皮的蹬腿的動作提升嬰孩耶穌活潑、可愛的特質(zhì)。圣母及耶穌頭上依然頂著象征神靈的光環(huán)。達·芬奇的繪畫大多都對圣像畫做了改動。這幅畫更具有達芬奇成熟時期的特征，特別是達芬奇逐漸舍棄堅硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景，純粹以明暗來定義物體與空間的關系，同時明暗的漸層過渡十分細膩，可見此時達芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對于人物以外的其它描寫也簡化許多，省略了不必要的細節(jié)，以強化人物主題的重要性。
5.2達芬奇作品《巖間圣母》的賞析。
達芬奇巖間圣母。
悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術(shù)化處理；不尋常的難以捉摸的風景；人物與環(huán)境的有機融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督，達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。
在《巖間圣母》中，他不僅將施洗者約翰和耶穌都畫成兒童形象，還加入了年輕的圣母和天使。畫面中，圣母瑪利亞位于中間愛你的位置，正在用她的手扶著小約翰的肩部。達·芬奇又利用短縮法在了她的兒子小耶穌的將圣母瑪利亞的另一只手放在她的兒子小耶穌的頭上。而畫面一側(cè)的天使則一手扶住耶穌的背后，另一只手若有所指的伸向小約翰。整個畫面呈金字塔字構(gòu)圖，各個人物之間也形成緊密的聯(lián)系。在繪制《巖間圣母》時，達·芬奇改變了以往的傳統(tǒng)繪畫形式。畫面顯示出他對于凝重色彩的偏好以及獨特的用光原則。在背景的刻畫當中更是采用了透視法，增加了畫面的立體感。
達·芬奇在藝術(shù)和科學兩個領域的成就一同被《巖間圣母》這幅作品表現(xiàn)出來。畫面上每一塊巖石，每一棵草，每一朵花，都足以證明達·芬奇在地質(zhì)學與植物學方面的淵博知識。畫中采用重疊的巖壁多方面反射過來的柔和的光線，不僅造成人物臉部與身體細致入微的質(zhì)感，同時還賦予形象以獨創(chuàng)的富有詩意的光暈。還有人體的組織構(gòu)造，身上皺紋和女人鬈發(fā)的機械學法則，這些被科學家達·芬奇用精確的實驗證明的科學知識，現(xiàn)在又被藝術(shù)家達·芬奇結(jié)合成一個富有詩意的畫面整體，轉(zhuǎn)變?yōu)橐恢鷦拥?、無聲的音樂，一曲美麗的，自然的贊歌。達·芬奇在自己的作品中，把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡間，成了親切、生動的人，人與自然景物渾然一體，安詳和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往，很自然地使人們想到溫馨、甜美的家庭生活，圣母和耶穌就是這家庭中的一員。
5.3達芬奇圣像畫的繪畫藝術(shù)特征。
6.意大利文藝復興時期圣像畫美學特征與藝術(shù)成就。
在14至16世紀文藝復興時期，圣像畫的功能和形式產(chǎn)生了決定性的變革。尤其是在意大利資本主義萌芽發(fā)展的新時期，由于科學理性主義、人文主義、自然主義等文化思潮的影響，在各個時期不同個性的畫家引導發(fā)展下，宗教題材繪畫中的世俗化因素發(fā)展到了無以復加的程度。意大利文藝復興時期的圣像畫，從總體上來講，已經(jīng)成為神的人性化肖像，以往威嚴刻板的形象已經(jīng)逐漸消失。而基督教圣像畫藝術(shù)發(fā)展至文藝復興盛期的拉斐爾時期時，對于由喬托和杜喬發(fā)揚光大的中世紀圣像畫傳統(tǒng)進行重新詮釋，賦予了圣畫像以新的神圣和崇高。16世紀的威尼斯畫派將宗教圣像畫徹底向世俗化轉(zhuǎn)變，同時風景畫、人體畫開始大量出現(xiàn)，中世紀流傳下來的圣像畫傳統(tǒng)，在文藝復興盛期拉斐爾的圣母像作品里短暫回歸后，至此已徹底成為歷史，或者說，圣像畫和肖像畫已經(jīng)沒有什么明顯區(qū)分了。
7.結(jié)語。
基督教圣像畫藝術(shù)，作為宗教和藝術(shù)結(jié)合的典范，從中世紀的純粹象征主義繪畫發(fā)展至文藝復興時期的帶有世俗化傾向的宗教肖像畫，期間經(jīng)歷數(shù)百年、乃至上千年的的藝術(shù)形式上的改革，既有對傳統(tǒng)宗教藝術(shù)的借鑒，又同時融合了自己時代的科學理論成果，最終將理性主義的寫實技巧與神秘主義的象征隱喻內(nèi)容完美結(jié)合，在文藝復興盛期達至藝術(shù)的巔峰。
文藝復興時代的意大利的繪畫，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材，但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié)，而是以宗教題材展現(xiàn)現(xiàn)實人性的價值，探索人的靈魂深處的奧秘。在思想內(nèi)容上，畫家們還將人文主義思想和美學價值，納入了宗教題材之中，通過神來表現(xiàn)人，反應現(xiàn)實人生。由于形象來自于現(xiàn)實生活，畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了，徹底改變課中世紀宗教畫呆板、程式化的傳統(tǒng)。這一時期的宗教繪畫，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個性的作品，充滿了現(xiàn)實色彩和人情味，從而把虛幻的宗教，從天上拉到了人間。
參考文獻。
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兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇八
視覺體驗對于廣大社會大眾來講，是一類生活常態(tài)，為了系統(tǒng)化貫徹素質(zhì)化教育方針，中專美術(shù)鑒賞課指導教師，應當靈活改造并科學沿用各類視覺文化要素，尊重個體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎上，及時穩(wěn)定課堂內(nèi)部和諧交流氛圍，確保為學生群體提供更加人性化的指導服務。歸根結(jié)底，美術(shù)鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過程，可以說其對于新時代文化傳遞和中專生情感科學培養(yǎng)工作，情有獨鐘。作為內(nèi)部專業(yè)化實踐指導人員，必須運用各類先進技術(shù)和實踐經(jīng)驗，引領學生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界，為其標準化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展，奠定和諧適應性基礎。
所謂美術(shù)欣賞教學，就是通過感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識融入在對具體作品的分析講解之中，使學生掌握對藝術(shù)美的欣賞能力，讓學生在欣賞作品中能夠?qū)⒆约旱闹R和經(jīng)驗充分調(diào)動起來，達到感性認識與理性認識的高度。長期以來，涉及教師課堂之上主導性行為尚未根除，同時此類人員經(jīng)常拘泥于教材內(nèi)容之上，為了盲目跟進教學進度，對于學生健全形式的審美情趣可以說不聞不問，無法積極響應新時代背景下的中專美術(shù)鑒賞課規(guī)范準則。首先，教師自身美術(shù)鑒賞知識結(jié)構(gòu)過于陳舊。長期以來，我國中專美術(shù)鑒賞課程教科書內(nèi)容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫作、雕像、藝術(shù)家背景等，加以敘述；加上課時數(shù)量的日漸減少，使得學生根本沒有時間和精力研究其余高深審美內(nèi)容。長此以往，教師工作內(nèi)容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài)，日常工作中也難免引起不良惰性效應，無疑徒增學生的身心壓力，遏制其科學形態(tài)的情感價值觀、人生觀的衍生效率。其次，大部分中專領導都本能地認定，美術(shù)鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學生最終應試成績，而強行地進行美術(shù)指導教師工作量化改造，課時數(shù)量不會超過其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度。任何課程，不單單需要尊重學生主體適應地位，同時需要教師提供精確化指導，如若負責解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài)，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現(xiàn)實了。
這里深入強調(diào)的體驗教學方式，實質(zhì)上就是鼓勵學生群體主動邁出課堂空間，到美術(shù)館、展廳等精細化觀賞各類名作，同時結(jié)合自身美術(shù)技能和經(jīng)驗，獨立完成相關繪畫挑戰(zhàn)項目，從中獲得前所未有的美學感知成就。截至至今，此類實際體驗教學指導方式，已然成為一類時尚之舉，理應得到各類中專學校領導、教師的全面認可和大力規(guī)劃布置。
主要就是迎合學生好奇心理進行教學指導單元科學化設計，確保學生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動。首先，依照大眾化教學規(guī)則進行作品文化背景介紹，驗證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結(jié)合藝術(shù)家傳奇人生經(jīng)歷進行作品諸多細節(jié)品味，同時鼓勵學生將心中的疑問一一列出，促進師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內(nèi)容更深層次地拓展，奠定和諧適應基礎。
一旦說中專生主動構(gòu)筑起一類科學化欣賞理念過后，教師就應該借助日漸發(fā)達的多媒體技術(shù)設備，著手進行不同知名美術(shù)作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則，都能夠和學校實際教學狀況緊密銜接。如在繪畫訓練環(huán)節(jié)中，學生時常觸碰的構(gòu)圖原理、筆觸規(guī)則、色彩背景、情感文化等知識原理，都會在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn)。另外，教師應該系統(tǒng)化貫徹自身職責效應，積極組織中專生體驗繪畫期間任何一類單元結(jié)構(gòu)，掌握任何細節(jié)對畫面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學鑒賞不同類型的美術(shù)作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識結(jié)構(gòu)。另一方面，中專生普遍對于形體、色彩等，具有高度敏感性的，教師必須在教學過程中發(fā)揮學生的這一特性，讓學生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的亮點。同時鼓勵學生大膽地用自己的語言表達出自己最真摯的感受，這對于提高學生的積極性，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美，感受美，表達美有非常重要的作用。
綜上所述，涉及中專美術(shù)鑒賞課程的體驗教學方式，歸根結(jié)底，是借助教師專業(yè)化指導手段，向?qū)W生提供各類美術(shù)作品和趣味性感知情境，使得中專生主動在課后搜集各方面資料，完成優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品欣賞經(jīng)驗梳理任務。相信長此以往，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過渡扭轉(zhuǎn)，最終為社會主義文化事業(yè)作出應有的輔助性貢獻。
兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇九
：在新課改背景下，初中美術(shù)教學要注重結(jié)合學生生活實際，讓課堂內(nèi)容更加具體、豐富，充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術(shù)教學中的重要內(nèi)容，為提升課堂教學效率，教師應該注重應用情境教學法，為學生創(chuàng)設生動、形象、有趣的氛圍，以此激發(fā)學生的學習興趣，保證欣賞課教學高效開展，實現(xiàn)預期的教學目標。該文提出了美術(shù)欣賞課教學中情境教學法的應用策略，旨在培養(yǎng)學生的美術(shù)鑒賞能力。
：美術(shù)教學；欣賞課；情境教學法；
情境教學法當前已經(jīng)在各學科的教學中得到了廣泛應用。在初中美術(shù)欣賞課教學中，教師要盡快轉(zhuǎn)變思想理念，加大對情境教學法的應用力度，結(jié)合教學內(nèi)容與學生學習水平，靈活選用各種教學方法，保證實際教學效率的提升。這樣才能在傳授學生美術(shù)知識的同時，培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力，為學生的全面發(fā)展打下堅實的基礎。
在初中欣賞課教學中，問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學內(nèi)容有關的問題，可以幫助學生明確學習方法，避免學生在美術(shù)欣賞課上感到迷茫，并讓學生在解答問題的過程中正確理解美術(shù)知識，加深對美術(shù)知識的記憶。在問題的引導下，學生將主動開動腦筋思考問題，在自主探究的過程中培養(yǎng)學習能力，為今后的發(fā)展奠定良好的基礎。如，教師在為學生講解色彩調(diào)配相關知識時，可以問學生某種顏色是通過其他哪些顏色調(diào)和而成的，讓學生在思考的過程中學習，這樣學生在美術(shù)欣賞課上才能集中注意力，積極動手操作，調(diào)配顏色，這樣就達到了教學的目的。又如，在《巧用身邊的材料》的教學中，教師可以根據(jù)教學內(nèi)容，問學生：“你們知道可以利用怎樣的方法，用稻草表現(xiàn)題材嗎？”在學生回答問題后，教師再通過范例欣賞與分析，讓學生真正了解制作作品所需的構(gòu)思、方法及步驟。
時代快速發(fā)展，現(xiàn)代科技更新速度日益加快，多媒體在教育教學中得到了廣泛應用。教師應該充分發(fā)揮多媒體的作用，為學生設置生動的教學情境，促進學生全身心投入教學，保證初中美術(shù)欣賞課教學效率得到提升。通過多媒體輔助教學，學生能夠直觀感受到美術(shù)的魅力，對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。對此，教師要在課前做好多媒體課件搜集與設計工作，這樣才能在課堂上創(chuàng)設出更加自然的教學情境，避免學生產(chǎn)生抵觸情緒，讓學生在愉快的氛圍中掌握美術(shù)知識。如，在《中國書法》的教學中，教師可以在課堂上為學生播放展現(xiàn)我國書法演化過程的視頻，學生在多媒體創(chuàng)設的情境中，逐步進入古代大師營造的書法世界，不僅感受到了書法的特點與價值，逐步形成了熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感。教師采用這種教學方法，提高了課堂教學效率，學生也能掌握這節(jié)課的重點內(nèi)容與相關知識，從而圓滿完成了教學任務。
為提升初中美術(shù)欣賞課的教學效果，教師可以讓學生模仿作品，進行角色扮演，這樣不僅能夠讓學生產(chǎn)生身臨其境之感，了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達內(nèi)心情感的，還能夠有效培養(yǎng)學生的審美情趣，促使學生的美術(shù)鑒賞水平不斷提升。如，秦兵馬俑是我國的藝術(shù)瑰寶，教師可以為學生展示將軍俑的圖片，在學生欣賞這件作品時，帶領學生起立，讓他們體驗當將軍的感覺。在教師的指導下，學生的表情十分嚴肅，手中握著“寶劍”，認真擺姿勢、做動作，有的學生表現(xiàn)得莊重威嚴，有的學生表現(xiàn)得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后，可以用語言引導學生：“你看它的眼神多銳利，它正趴在地上，聳著肩膀，它發(fā)現(xiàn)了什么？對，隨時準備撲向獵物?！贝藭r教師要做出動作，營造緊張的氣氛。這樣很快就調(diào)動了學生的情緒，他們認真觀察，了解了這件作品的特點，從而達到了教學目標。
任何一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品都蘊含著豐富的生活哲學，畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、達？芬奇的《蒙娜麗莎》等，這些作品都與生活有著緊密的聯(lián)系。以《吃土豆的人》為例，凡？高在認真觀察農(nóng)民日常生活與勞作情景后，將農(nóng)民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達？芬奇的《蒙娜麗莎》時，會莫名感受到一種悲傷的情緒，據(jù)說畫中的女子剛剛經(jīng)歷了喪子之痛，為了給她帶來快樂，達？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出，在初中美術(shù)欣賞課教學中創(chuàng)設生活情境，能夠增強學生的情感體驗，并將學生的美術(shù)創(chuàng)作潛能激發(fā)出來。在實際教學中，教師可以與實際生活加強聯(lián)系，帶領學生走出教室，欣賞大自然的美景，這樣學生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味，藝術(shù)品位也能獲得提升。
總之，在美術(shù)欣賞課教學中，教師要重視應用情境教學法，精心設置各種教學情境，激發(fā)學生的學習欲望，在生動、形象的情境中，學生能夠獲得快樂的體驗，并牢固掌握美術(shù)知識、提升美術(shù)鑒賞能力。此外，教師還要不斷探索新的教學方法，以保證充分發(fā)揮出情境教學法的作用，為提升美術(shù)欣賞課教學效果創(chuàng)造更加有利的條件。
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