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兵馬俑美術鑒賞論文篇一

美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑，在美術鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術論文相關范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

美術。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：

一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

美術欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。

兵馬俑美術鑒賞論文篇二

論“中國美術史宋元明清時期”

藝術，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或對現(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調(diào)藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術界逐漸把藝術和美術分離開來，藝術成為表現(xiàn)人類情感的一門學科，而美術便成為了藝術的一個分支，用來表示視覺上的藝術效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。

在中國的美術史上，有過許許多多的美術巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。

首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》。花鳥山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。

總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影：

《特洛伊》。

《大力神》。

《尤里希斯》。

《蛇發(fā)魔女》。

《新木馬屠城》。

《奧德賽》。

《奧菲斯》。

《亞歷山大大帝》。

《世紀對神榜》。

《時光大盜》。

《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。

《米蒂亞》。

《伊阿宋與金羊毛》。

《俄底浦斯王》。

《特洛伊的女人》。

《非凡的阿芙洛狄特》。

《赫拉克勒斯》。

《赫拉克勒斯的愛情冒險》。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。

兵馬俑美術鑒賞論文篇三

也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術的犄角，還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權的發(fā)展見證了外方美術史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術的趣味性，世人離不開藝術，生活離不開藝術，藝術創(chuàng)造美好生活。

外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術評論來了個180度轉變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉變。

莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。

而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。

綜觀中外美術芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。

兵馬俑美術鑒賞論文篇四

引言???????????????????????????????????.(2)。

第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。

第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。

第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。

結語???????????????????????????????????.(5)。

參考文獻?????????????????????????????????.(6)。

淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實意義。

引言。

隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。

宋代繪畫是在中國文化藝術史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。

正文。

第一章兩宋繪畫的發(fā)展。

宋朝時，繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。

1.山水畫。

北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎,多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風格。

宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊涵著氣與質的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質和藝術生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術形式。發(fā)現(xiàn)日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價值。

2.花鳥畫。

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。

3.人物畫。

在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術的范圍。

宋代人物畫的特點是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術形式,創(chuàng)造了很多的藝術表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風。

燕文貴的《七夕夜市圖》。

第二章兩宋繪畫取得的成就。

北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關傳統(tǒng)。北宋中期，畫風呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實細膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。

山水畫在北宋強調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣?；B畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調(diào)傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。

2、宋代的文學藝術開始強調(diào)主體和客體的相互融合。

3、人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。

人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據(jù)。在人物風俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。

其藝術成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術技巧的運用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標新立異，只求真實的表現(xiàn)生活。當西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實。在中國繪畫史具有深遠的意義。

張擇瑞【4】《清明上河圖》。

第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響。

1、激發(fā)愛國主義情感。當欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。

范寬的《雪景寒林圖》。

2、宋朝繪畫的一些畫風、布局，對我們進行網(wǎng)頁制作、平面設計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓練的有力工具。靈感思維是視覺藝術思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓練的有力工具。

結語。

宋朝繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術的發(fā)展，具有很高的藝術價值，而且對現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠的影響。

對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。

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兵馬俑美術鑒賞論文篇五

形與神的關系在美術史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”。這些說法和觀點影響到了后來的藝術工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術由“自發(fā)”轉向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術下的形神合一體系也到了又一個大總結的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術品不可缺少的條件。再加上當時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質是一種三位體系的雕塑藝術。所以體、形是“實”，神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境，在進行藝術創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后，在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。

首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。

其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術作品和藝術形象的本質以及其在現(xiàn)實中的本質，使他們有機地進行結合，并在結合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關懷。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活，有他的人際關系圈子，有他的社會經(jīng)歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉動。藝術作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質，只有這樣才能使自己的藝術修養(yǎng)和文化素質得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進行陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少?！币獎?chuàng)造美必須體驗美，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學原則。創(chuàng)造自己的藝術意境，唯有自己的藝術意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術形象。

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[3]張景輝。陶瓷雕塑[m]。武漢理工大學出版社，20xx.

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[8]陳在梅。淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統(tǒng)一[j]。中國陶瓷，20xx（11）。

兵馬俑美術鑒賞論文篇六

本文講述了中職學校公共藝術美術課程內(nèi)容。通過課程教學，提升中職學生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學生人格的責任，為中職學生的發(fā)展而努力。

中職公共藝術美術課程鑒賞與審美能力教學實踐。

近幾年來，國家對中職教育的發(fā)展越來越重視，采取了一系列強有力的措施，出臺了《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》（簡稱《教學大綱》），大力推廣職業(yè)教育發(fā)展，培養(yǎng)一批又一批的高素質技能型人才。同時，藝術教育課程的內(nèi)容越來越豐富，地位也越來越突出。大綱中將美術和音樂兩個學科規(guī)定為中職教育必修課程。以藝術教育為載體讓學生直接獲得美的信息，著重培養(yǎng)道德品質、加深對其的集體精神的塑造，學生的職業(yè)潛力和團隊合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術美術課程有著重要作用，不僅能使學生的審美能力得到提升，還能培養(yǎng)出一大批高素質技術型人才。

藝術專業(yè)的課程針對的是專業(yè)藝術人才，所設置的課程專業(yè)性強，“系統(tǒng)化”教學，課程量多又復雜。但是公共藝術美術課程的側重點與傳統(tǒng)美術課程不同，它的開設面向整個學校的非藝術專業(yè)的學生。目的是培養(yǎng)學生的鑒賞和審美能力，它的課程內(nèi)容簡單、專業(yè)化程度較弱，主要讓參加此課程的同學了解美術的基本常識，學習藝術作品的鑒賞方法，提升個人的美學素養(yǎng)與審美能力。

中職學校的公共藝術美術課程是由基礎模塊和拓展模塊組成?；A模塊主要內(nèi)容覆蓋美術與人生、美術表現(xiàn)、中外國美術賞析等，深入了解美術歷史，提升美術品味。拓展模塊則重于實踐能力，內(nèi)容多為設計基礎、設計表現(xiàn)，設計方法等。內(nèi)外兼修，從內(nèi)在修養(yǎng)到實際操作，逐漸提升美術能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點，基于美術藝術的大眾審美分析，來確定公共藝術美術課程。將課程目標由六要素組成，即智慧（intelligence）、交往（in-teraction）、想象（imagination）、興趣（interest）、直覺（intuition）、理解（interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術課程，公共藝術美術課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”[3]。

（一）鑒賞能力。

九年義務教育給每一個青少年兒童開設美術課，讓學生對美術有了淺顯的認知，在此基礎上，公共藝術美術課程進行了內(nèi)容延伸，知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術品的鑒賞能力”兩方面進行培養(yǎng)。首先可以試圖從自然、社會、人文、歷史和藝術等多角度進行欣賞比較，正確的引導學生，尊重中西方文化差異、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長河中，出現(xiàn)的珍寶無數(shù)，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動、造型逼真細膩、構圖精妙。其次也可以帶學生去博物館實地參觀，多觀看關于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學生直接接觸獲取經(jīng)驗，通過切身感受，提高學生對作品的評價、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達。芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。教學過程中引導學生對作品進行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了文藝復興時期人文主義精神。

（二）審美能力。

公共藝術美術課程和九年義務教育銜接自然。不可太過突兀，也應該給學生慢慢適應的過程，這樣做也符合中職學校《教學大綱》要求。與初中階段的美術課雖然有不同的側重點，但是知識應是相通的[1]。中職學校公共藝術美術課程中需要適當精簡知識內(nèi)容，不要太過細致，簡明扼要，并增加《中國美術史》、《美學概論》、《中外美術史》、《美術鑒賞》等相關書籍。讓學生從書中的內(nèi)容中了解美術的發(fā)展史、不同美術類型的基本分類、藝術表現(xiàn)形式的美學原理、美術的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法、評價方式的同時，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會當時的處境、作品背后的故事。綜合社會、自然、藝術三要素，更加全面理解藝術美的特征，提升自身的審美能力[5]。

（三）創(chuàng)造美的能力。

在知識感知、鞏固、積累的基礎上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材，增加知識獲取途徑。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡筆畫基礎》、《二維、三維動畫制作》、《書法基礎》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學習，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動畫產(chǎn)生的過程，完成簡單的藝術表現(xiàn)，找尋學習的自信。

隨著時代的進步，人才輩出，藝術人才需求量在增加，公共藝術美術課程的社會地位也越來越突出。發(fā)展多條道路以提升學生能力是公共藝術美術課程的主旨。其一，學校組織學生參觀名人書畫展。實踐出真理，讓學生們在一幅幅實際的真畫作品面前，親身領略藝術的魅力。用眼睛去體會藝術家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中，進行專業(yè)知識的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說，近朱者赤近墨者黑。整個中職學校的學習氛圍也會影響學生的能力提升。校園是學生時代花費時間最多的地方，它是學生學習知識的圣地、是成長的搖籃、是品質道德養(yǎng)成的場所。營造文化校園是大勢所趨。在優(yōu)美的學校環(huán)境里滲透藝術的元素，如名人雕塑、名家作品等，會帶給學生良好的非智力因素發(fā)展，有利于學生高尚情操的培養(yǎng)，也有利于心理素質的提高。其三，組織學生互動，增加藝術活動。在校內(nèi)創(chuàng)設活動內(nèi)容，圍繞藝術美術的主題，可舉辦學生自己的畫進行展覽評比，收集“民間名畫”，讓學生們自己對其評價和評比打分，選出“校內(nèi)之星”[2]。這樣既可以在活動中提升審美能力，還可以提高對作品的評價能力，將課堂所學內(nèi)容運用到實際。也可以找尋文化企業(yè)，協(xié)商合作。學生還可以對名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩，造型和構圖，學習到更多。中職公共藝術美術課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識，培養(yǎng)中職學生的審美理念，陶冶情操，成為高素質教育下的技術型人才，才是中職公共藝術美術課程的重點。綜上所述，中職學校公共藝術美術課程面向非藝術專業(yè)學生，著重提高學生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學生健全人格的責任。對培養(yǎng)高素質技術型人才的培養(yǎng)起著至關重要的作用。

兵馬俑美術鑒賞論文篇七

摘要：結合實際教學經(jīng)驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結合相關教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優(yōu)勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究。

關鍵詞：多媒體；高中美術鑒賞；教學模式；教學資源。

中圖分類號：g633.955，文獻標識碼：b。

新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用，以此來實現(xiàn)既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能。

下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例，結合多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究。

高中美術鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術鑒賞教師都必須要意識到美術鑒賞活動并不是單純的一門課程，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為、藝術品位等方面產(chǎn)生巨大影響。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術品位的高素質人才。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的來臨，人們更是將信息技術更廣泛、深入地融入教育領域，多媒體教學手段的應用使得美術鑒賞教學方式、學生學習興趣與學習手段等發(fā)生重大變化。

由于學校的教學環(huán)境、教學資源等條件的限制，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學的融入，則通過教學過程的互動、教學信息容量的擴充、教學信息網(wǎng)絡化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎知識的認知，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔，提升課堂教學質量。

首先是教學內(nèi)容方面的優(yōu)勢。多媒體教學具有感染力強、形象直觀等特點，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現(xiàn)人機互補，在調(diào)動學生感官刺激的同時，實現(xiàn)多元器官的有機融合，進一步將藝術作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動高中美術課堂的氛圍，不斷提升教學效率，取得理想的教學效果。

其次，在教學模式方面，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段，而且在多媒體教學環(huán)境下，教師通過引導與啟發(fā)，能夠激發(fā)學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規(guī)律，在高中美術鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用。

最后，多媒體教學完成了師生角色之間的轉換。傳統(tǒng)的美術教學更加強調(diào)教師的主體引導作用，甚至一些教師還在扮演領導與家長的角色，很大程度上是一言堂的權威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者?？梢哉f多媒體教學走進高中美術鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者、設計者、參與者，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識，不斷提高美術鑒賞能力。

多媒體與高中美術鑒賞課堂的有機融合，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介，更好地搭建在學生與高中美術鑒賞課堂之間，為學生汲取更多的知識提供了保障。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統(tǒng)的美術鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現(xiàn)既定的教學任務。然而在多媒體教學輔助下的高中美術鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學模式，教師可以靈活運用微軟公司的ppt軟件來帶給學生耳目一新的感受，以此來更好地實現(xiàn)與學生之間的有效溝通，進一步提高教學的傳遞性與有效性。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠對學生實現(xiàn)多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調(diào)動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質量。其特征總結起來主要有如下幾點。

1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學生的學習動機。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的ppt演示來讓作品動起來，同時結合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁，讓學生領悟到新舊知識之間的各種關系，從而加深對作品的理解。

2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知。

3）站在學生角度來看待這種教學模式，通過多媒體對新知識進行轉化，學生不僅能夠對原有的認知結構進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知，真正地做到舉一反三。

教師在多媒體教學環(huán)境下的美術鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作，以此來將學生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維?？梢哉f，與傳遞教學模式相比，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作、自主、探索等意識的放大。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開，這個知識點不僅需要結合課本情況制定，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力。在實際的教學過程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞。

然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨，否則會對學生的注意力產(chǎn)生較大的負面影響，從而導致整個藝術鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的應用在實際的美術鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計算機網(wǎng)絡資源的支撐，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關的音樂進行播放，同時配合一些藝術館、博物館的視頻錄像，讓學生首先對油畫藝術有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物、場景、環(huán)境等進行還原，以此強化美術鑒賞課程的趣味性。相信通過這些手段，在教師的影響下，學生一定會得到激發(fā)探究動機的技法，同時對這種探究式學習模式產(chǎn)生濃厚的興趣。

再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術鑒賞教師可以運用多媒體，播放諸如compositiona（《構成a》）《紅黃藍的構成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環(huán)境？為什么這些場景會有這樣的藝術變形展示？如果你是蒙德里安大師，會如何展現(xiàn)這些場景？同時可以邀請幾名學生走上講臺，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。

實踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學中，如果能夠進行相應的教學模式改革，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學生對于藝術鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學生高效學習的達成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學過程中，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別，不斷拓展其聲像同步、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學模式與教學設計，并與傳統(tǒng)的教學手段進行融會貫通，提高高中美術鑒賞教學效率，提高學生鑒賞品位。

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兵馬俑美術鑒賞論文篇八

形與神的關系在美術史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”。這些說法和觀點影響到了后來的藝術工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術由“自發(fā)”轉向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術下的形神合一體系也到了又一個大總結的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術品不可缺少的條件。再加上當時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質是一種三位體系的雕塑藝術。所以體、形是“實”，神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境，在進行藝術創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后，在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。

首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。

其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術作品和藝術形象的本質以及其在現(xiàn)實中的本質，使他們有機地進行結合，并在結合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關懷。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活，有他的人際關系圈子，有他的社會經(jīng)歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉動。藝術作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質，只有這樣才能使自己的藝術修養(yǎng)和文化素質得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進行陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少?！币獎?chuàng)造美必須體驗美，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學原則。創(chuàng)造自己的藝術意境，唯有自己的藝術意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術形象。