人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇一

電影精彩畫面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：

2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受。或許觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細細品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細細去品味?；蛟S我們就會被這秀美風景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照。

導演：張藝謀。

主演：章子怡、劉德華、金城武。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇二

本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創(chuàng)設的作用，努力創(chuàng)設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術(shù)知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。

興趣；情境式教學；重要作用。

將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。

情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。

知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。

教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。（美術(shù)教學論文）它是學生進行有意義學習的'認識背景，情境的另一個維度是“境”。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。

以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。

沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?/p>

創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。

當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。

另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學服務的。我們應根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。

總之，情境式教學在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇三

始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術(shù)書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠向著太陽。

后來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。

文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當?shù)陠T，后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學，向比利時皇家美術(shù)學院求教，向荷蘭風景畫家安東?莫夫?qū)W畫，但最后還是決定自學。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結(jié)識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月，他同高更結(jié)伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術(shù)風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農(nóng)舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”但后因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后，病情時好時壞，時重時輕，一次次住進醫(yī)院。1889年5月他被送進離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時，奇跡出現(xiàn)了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年，經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉(zhuǎn)后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結(jié)束了自己的生命。

梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術(shù)對20世紀表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時，他應該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆Ｔ跇?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài)，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。

我要向我靈魂深處最愛的藝術(shù)家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇四

摘要：蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。于美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。每一幅杰出的藝術(shù)品背后，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。

關(guān)鍵詞：達?芬奇;女性美;思想寄托。

轉(zhuǎn)眼間，一學期又接近了尾聲。經(jīng)過一學期的學習,雖然在美術(shù)專業(yè)知識方面并未獲得太多的了解，然而，我卻從這門課中了解到很多美術(shù)方面的基本知識，并且了解到一些早期的繪畫作品，增長了自己的見識。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關(guān)達文西的相關(guān)知識時，給我們放了一個有關(guān)“蒙娜麗莎”的視頻。這個視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景、畫中人物的身份之謎以及傳達的思想內(nèi)涵等等。在看這個視頻之前，我時常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處，畢竟對美術(shù)方面沒有太多的關(guān)注與了解。而當我看完之后，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作，為什么她的微笑會令那么多人神往。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的，它代表達.芬奇的最高藝術(shù)成就。成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。

畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達到神韻之境。

首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜麗莎的真實身份為其添了一份神秘感。達芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家，還在科學和哲學領(lǐng)域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)了微小字符。發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩。溫切蒂推測，達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰。名畫問世后，人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議。

流傳較廣的一種說法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學家認為，蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像，因為達·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達芬奇密碼》一書中提到，蒙娜麗莎這個名字可能是字謎，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達.芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。

畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的向往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境?！睹赡塞惿肪哂辛藦娏业臅r代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現(xiàn)了一個新時代的精神美。

達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的`習慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。在作畫時，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。《蒙娜麗莎》的成功，在于作者準確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達·芬奇這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上。《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象征，成為西歐人結(jié)束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進步的轉(zhuǎn)折點”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。因為我們在創(chuàng)作活動中，“不僅是單純的美術(shù)技法，而是藝術(shù)情感的表達來實現(xiàn)審美的價值?！睙o疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平，認識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。

通過這次的學習,我在個人的美術(shù)鑒賞和美術(shù)基礎知識掌握方面都得到了很大程度的提高,同時也改變了我一直以來對于美術(shù)的觀念。之前，我認為美術(shù)并不重要，它只是為那些專業(yè)學生提供服務的，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)絕不僅僅是畫畫，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，傳達很多我們內(nèi)心的情感。最重要的是學習它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇五

摘要：結(jié)合實際教學經(jīng)驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結(jié)合相關(guān)教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術(shù)鑒賞教學模式的優(yōu)勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究。

關(guān)鍵詞：多媒體；高中美術(shù)鑒賞；教學模式；教學資源。

中圖分類號：g633.955，文獻標識碼：b。

新課改下的高中美術(shù)鑒賞教學模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術(shù)鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術(shù)鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用，以此來實現(xiàn)既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術(shù)鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能。

下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例，結(jié)合多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學課堂進行研究。

高中美術(shù)鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術(shù)鑒賞教師都必須要意識到美術(shù)鑒賞活動并不是單純的一門課程，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為、藝術(shù)品位等方面產(chǎn)生巨大影響。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術(shù)品位的高素質(zhì)人才。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的來臨，人們更是將信息技術(shù)更廣泛、深入地融入教育領(lǐng)域，多媒體教學手段的應用使得美術(shù)鑒賞教學方式、學生學習興趣與學習手段等發(fā)生重大變化。

由于學校的教學環(huán)境、教學資源等條件的限制，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學的融入，則通過教學過程的互動、教學信息容量的擴充、教學信息網(wǎng)絡化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎知識的認知，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔，提升課堂教學質(zhì)量。

首先是教學內(nèi)容方面的優(yōu)勢。多媒體教學具有感染力強、形象直觀等特點，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現(xiàn)人機互補，在調(diào)動學生感官刺激的同時，實現(xiàn)多元器官的有機融合，進一步將藝術(shù)作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動高中美術(shù)課堂的氛圍，不斷提升教學效率，取得理想的教學效果。

其次，在教學模式方面，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段，而且在多媒體教學環(huán)境下，教師通過引導與啟發(fā)，能夠激發(fā)學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規(guī)律，在高中美術(shù)鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用。

最后，多媒體教學完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的美術(shù)教學更加強調(diào)教師的主體引導作用，甚至一些教師還在扮演領(lǐng)導與家長的角色，很大程度上是一言堂的權(quán)威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者。可以說多媒體教學走進高中美術(shù)鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者、設計者、參與者，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識，不斷提高美術(shù)鑒賞能力。

多媒體與高中美術(shù)鑒賞課堂的有機融合，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介，更好地搭建在學生與高中美術(shù)鑒賞課堂之間，為學生汲取更多的知識提供了保障。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統(tǒng)的美術(shù)鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現(xiàn)既定的教學任務。然而在多媒體教學輔助下的高中美術(shù)鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學模式，教師可以靈活運用微軟公司的ppt軟件來帶給學生耳目一新的感受，以此來更好地實現(xiàn)與學生之間的有效溝通，進一步提高教學的傳遞性與有效性。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術(shù)鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠?qū)W生實現(xiàn)多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調(diào)動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質(zhì)量。其特征總結(jié)起來主要有如下幾點。

1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學生的學習動機。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的ppt演示來讓作品動起來，同時結(jié)合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁，讓學生領(lǐng)悟到新舊知識之間的各種關(guān)系，從而加深對作品的理解。

2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構(gòu)建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知。

3）站在學生角度來看待這種教學模式，通過多媒體對新知識進行轉(zhuǎn)化，學生不僅能夠?qū)υ械恼J知結(jié)構(gòu)進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知，真正地做到舉一反三。

教師在多媒體教學環(huán)境下的美術(shù)鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作，以此來將學生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維?？梢哉f，與傳遞教學模式相比，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作、自主、探索等意識的放大。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開，這個知識點不僅需要結(jié)合課本情況制定，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力。在實際的教學過程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞。

然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨，否則會對學生的注意力產(chǎn)生較大的負面影響，從而導致整個藝術(shù)鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學習教學模式的應用在實際的美術(shù)鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計算機網(wǎng)絡資源的支撐，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關(guān)的音樂進行播放，同時配合一些藝術(shù)館、博物館的視頻錄像，讓學生首先對油畫藝術(shù)有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物、場景、環(huán)境等進行還原，以此強化美術(shù)鑒賞課程的趣味性。相信通過這些手段，在教師的影響下，學生一定會得到激發(fā)探究動機的技法，同時對這種探究式學習模式產(chǎn)生濃厚的興趣。

再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術(shù)鑒賞教師可以運用多媒體，播放諸如compositiona（《構(gòu)成a》）《紅黃藍的構(gòu)成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環(huán)境？為什么這些場景會有這樣的藝術(shù)變形展示？如果你是蒙德里安大師，會如何展現(xiàn)這些場景？同時可以邀請幾名學生走上講臺，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。

實踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學中，如果能夠進行相應的教學模式改革，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學生對于藝術(shù)鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學生高效學習的達成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學過程中，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別，不斷拓展其聲像同步、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學模式與教學設計，并與傳統(tǒng)的教學手段進行融會貫通，提高高中美術(shù)鑒賞教學效率，提高學生鑒賞品位。

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇六

摘要：

教學中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術(shù)教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術(shù)教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術(shù)教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：

美術(shù)課堂教學情境情感培養(yǎng)。

在美術(shù)教學中，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術(shù)課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術(shù)課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術(shù)過程中的精神世界，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術(shù)課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術(shù)教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術(shù)教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術(shù)教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術(shù)教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。

一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。

對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術(shù)課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關(guān)系一直以來都是備受關(guān)注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關(guān)系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學，促進學生更加信任教師。美術(shù)教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術(shù)課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術(shù)教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。

二、給學生自由的學習空間，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感。

學生學習美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術(shù)知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關(guān)心學生，愛護學生，使學生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個美術(shù)知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結(jié)合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術(shù)教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。

三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。

美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的，教師在對學生進行美術(shù)教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術(shù)教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段，切實提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術(shù)教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。

四、加強具有生活化的美術(shù)欣賞，對學生進行人文教育。

美術(shù)教師要在日常教學中增加美術(shù)欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術(shù)作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術(shù)教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。

綜上所述，美術(shù)教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術(shù)教學中，美術(shù)教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術(shù)教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術(shù)在學生心中生根發(fā)芽。

參考文獻：

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇七

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”。這些說法和觀點影響到了后來的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實”，神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后，在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。

首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。

其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實中的本質(zhì)，使他們有機地進行結(jié)合，并在結(jié)合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會經(jīng)歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術(shù)來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少。”要創(chuàng)造美必須體驗美，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇八

美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識。鑒賞是感情與認識相統(tǒng)一的精神活動，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術(shù)形象的理解。欣賞是感性的，鑒賞是理性的。

欣賞；鑒賞；感性與理性；精神活動。

美術(shù)作品是視覺藝術(shù)享受，美術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品是供人們觀賞的，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術(shù)作品的觀賞態(tài)度和方法也不同，整體可分為兩種類型：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞。

一幅美術(shù)作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時，不同層次的觀賞者對作品產(chǎn)生的直觀反映不同，許多觀賞者憑著自己的直覺，直觀地接受美術(shù)作品中與自己審美情趣相似的藝術(shù)形象，所以多是感性的，表面的，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動，即美術(shù)欣賞。由于作品的可視性，欣賞者也會自然進行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā)，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動的初級階段。

鑒賞過程中感性、理性相互滲透，鑒賞者對作品產(chǎn)生的感性美是瞬間的，隨反復多次的觀賞進入冷靜思考階段，把自己的美術(shù)知識溶進作品，從而體味到藝術(shù)形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過程。

由此可見，美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識，任何人都可成為美術(shù)欣賞者，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法。

美術(shù)鑒賞是對作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn)。任何一幅美術(shù)作品都是作者從自己所處的時代、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術(shù)形象表達自己的`情感、認知。美術(shù)鑒賞者就是要在美術(shù)家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受。生活中，美無處不在，但缺少對美的發(fā)現(xiàn)，那么，美術(shù)作品就是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的一種手段，而美術(shù)鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術(shù)形象的美不是靠推理，而是從審美層面，運用審美知識、審美情感對藝術(shù)形象進行品味、鑒別、判斷，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)?、?yōu)劣、美丑，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)風格、藝術(shù)流派及藝術(shù)表現(xiàn)、個性特點，美術(shù)鑒賞其實就是“美的發(fā)現(xiàn)”。

只有美的藝術(shù)形象才能引起觀賞者的美感和情感，例如許多美術(shù)家喜歡畫竹子，其實，自然界的竹子本無什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內(nèi)空而外有節(jié)，正應“氣節(jié)”二字，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽，他本人對腐敗的現(xiàn)實不滿，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁，老篁新枝錯落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化，達到形式和精神完美統(tǒng)一，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認識，發(fā)現(xiàn)、體味他所寫的竹子的獨特的美。

學會鑒別不同藝術(shù)風格的美，藝術(shù)風格是藝術(shù)家個人風格和創(chuàng)作個性在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映。比如，達芬奇的繪畫充滿科學和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔、美麗。他們?nèi)凰囆g(shù)家同處于一個時期，但風格完全不同，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己，鄭板橋的竹子深受歡迎，說明我們內(nèi)心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅。藝術(shù)形象中有“我”的思想感情、愛好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對象中的美，又是因為“我中有物”，所以鑒賞藝術(shù)形象時，也常常處于自己欣賞、自己肯定的精神世界。

總之，美術(shù)鑒賞是對美的追求和享受，美術(shù)的本質(zhì)就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術(shù)品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來自兩個方面，一是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形象的美，另一方面發(fā)現(xiàn)、獲取藝術(shù)形象的真諦，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

[2]王瀅婕。藝術(shù)教育的審美實踐[j].群文天地。

[3]別敦榮，夏晉。論藝術(shù)教育的專業(yè)化及其通識性[j].高等教育研究。

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇九

美術(shù)鑒賞課是高校為加強素質(zhì)教育、提高學生藝術(shù)修養(yǎng)而開設的一門公共藝術(shù)選修課。美術(shù)鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術(shù)素質(zhì)上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術(shù)鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展。

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術(shù)鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質(zhì)為一體。美術(shù)鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術(shù)鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。

在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”(黑格爾語)，能使人的主體性得到美的。提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

素質(zhì)教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。美術(shù)鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現(xiàn)代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作一樣，都是一個創(chuàng)造的過程，因此，鑒賞過程也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。

身心素質(zhì)包括體質(zhì)、體能教育和心理教育。

首先，美術(shù)鑒賞對學生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統(tǒng)一，這表明體質(zhì)體能的發(fā)展過程就是按照美的原則、美的規(guī)律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發(fā)學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

其次，美術(shù)鑒賞對學生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學生進行心理素質(zhì)教育的進程中，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。此外，美術(shù)鑒賞還可以通過各種形式和方法培養(yǎng)學生的寬容心理和創(chuàng)造心理等。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著學生自由和諧的發(fā)展。只有這樣，我們才能實現(xiàn)素質(zhì)教育的目標，造就出大批具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力并自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十

《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于1814年，它的作者是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來?！洞髮m女》這一幅作品充滿著獨特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風韻，以及裝飾性的美學考量。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學之間產(chǎn)生一定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學的吸引，從而構(gòu)建出獨特的美學空間。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當時就已經(jīng)有很大的爭議，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實當中的女性身材比例進行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。但是，這種夸張的比例，卻能夠很快地造成視覺上的關(guān)注，而且藍色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧，也造成了非常大的視覺沖擊，這種顏色的對撞、人體基本身體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的錯位，代表著一種屬于安格爾風格的審美。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對比。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過程當中，強調(diào)油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進行恰到好處的過渡，才能夠更好地讓整個畫面進行融合。不過安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個宮女的背景采用的是冷色調(diào)的藍色，而宮女是裸著身子的，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間，安格爾并沒有采用其他的顏色作為過渡。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下深刻的影響。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學特征就是他與眾不同的人類身體結(jié)構(gòu)設置。從整幅《大宮女》看，大宮女這個人物形象身體各個基本結(jié)構(gòu)之間的比例是失調(diào)的，仿佛是幾何堆砌一般，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，其身體軀干的比例遠遠大于其他身體結(jié)構(gòu)的比例，因此，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過程里的追求寫實的風格，而呈現(xiàn)出一種追求藝術(shù)進一步采取夸張的手法，讓《大宮女》當中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式夸張，展現(xiàn)出一種獨特的美學藝術(shù)上的張力。

而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊含著一種欲望的美學。因為當時的法國軍隊和奧斯曼土耳其帝國展開戰(zhàn)爭，當時最終被奧斯曼土耳其帝國所擊敗，所以在安格爾所在的時代里，法國在相當長的一段時間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內(nèi)宮宮女畫像，這些目的在于從藝術(shù)的角度滿足法國人內(nèi)心的征服欲望。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，目的就在于以一個奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國，必然會被法國人所征服，裸體的奧斯曼土耳其帝國內(nèi)宮中的宮女形象，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術(shù)手法，加以渲染和雕琢。

究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩，這一點在安格爾的藝術(shù)創(chuàng)作過程當中，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結(jié)構(gòu)上的素描運用。但是，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當中完全就沒有關(guān)注色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應用是非常鮮明以及大膽的。

冷色調(diào)作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕，這個簾幕實際上起到了點綴的作用。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術(shù)，主要是注重色彩的過渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底，目的在于表達出一種寂靜、理性，這和狂熱的女性軀體的暖色調(diào)形成了對比，從而演化成為一種對比下的藝術(shù)張力。

紅色作為另一個重要的顏色，卻在對于《大宮女》的色彩美學鑒賞之中，容易被忽略。實際上這種色彩美學是非常獨特的，因為安格爾采用了紅色作為點綴，讓紅顏色點綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達麗絲克的腳部，也有一段紅色的點綴，那時旁邊小桌子的椅腳。這兩點都分別對檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間，從而形成了一種熾熱似火的美感，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術(shù)話語。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結(jié)合到一起，形成了互相撞擊的狀態(tài)，給觀賞者帶來很強烈的視覺震撼。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時間，但是這幅作品至今仍然是美術(shù)界的杰作。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運用了充滿沖突和撞擊的顏色比對，以及超乎想象的非寫實結(jié)構(gòu)，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊，進一步讓這一幅畫作所表達的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當中所形成的藝術(shù)風格，也對后來新古典主義繪畫藝術(shù)的崛起，提供了重要而寶貴的藝術(shù)實踐。