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兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇一

電影精彩畫面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場(chǎng)驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過(guò)于竹林打斗這一場(chǎng)景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無(wú)疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來(lái)了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：

2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場(chǎng)非常詩(shī)意唯美的竹林打斗場(chǎng)面，而這個(gè)打斗場(chǎng)面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場(chǎng)竹林一戰(zhàn)中，可以說(shuō)色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來(lái)給人的感覺就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩(shī)化的東方美，特別是通過(guò)電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場(chǎng)景給觀眾帶來(lái)視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對(duì)我來(lái)說(shuō)，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場(chǎng)景卻深深地印在我的大腦中，無(wú)論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫面。同樣的，對(duì)于國(guó)外西方觀眾來(lái)說(shuō)，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩(shī)人蘇東坡曾說(shuō)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，竹子在中國(guó)文化中，素來(lái)有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國(guó)的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營(yíng)造了這種微妙關(guān)系所帶來(lái)的氣氛和情調(diào)。也就是說(shuō)，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過(guò)精心、獨(dú)到的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場(chǎng)景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說(shuō)美的體現(xiàn)并不是單單通過(guò)幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場(chǎng)竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味。或許我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照

導(dǎo)演：張藝謀

主演：章子怡、劉德華、金城武

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇二

摘 要：中西繪畫交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來(lái)的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。

giuseppe castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國(guó)畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來(lái)中國(guó)傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國(guó)的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。

郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國(guó)的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長(zhǎng)運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來(lái)，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過(guò)強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國(guó)畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國(guó)傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。

郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。

這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長(zhǎng)卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)畫因封建等級(jí)制度而過(guò)度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來(lái)強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫。

郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭(zhēng)得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國(guó)人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。

在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(zhǎng)春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。

他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國(guó)元素的作品過(guò)程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。

在郎世寧的這類作品中，他更多的是來(lái)塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國(guó)繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂(lè)趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國(guó)人改變中國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。

郎世寧在進(jìn)入中國(guó)前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國(guó)畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國(guó)的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國(guó)畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國(guó)畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫。

總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫來(lái)說(shuō)不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來(lái)評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。

他的中國(guó)畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國(guó)人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國(guó)畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國(guó)士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國(guó)宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇三

高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營(yíng)造一個(gè)輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨(dú)特的見解，張揚(yáng)多彩的個(gè)性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計(jì)教學(xué)時(shí)要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識(shí)角度去尋找有效方案。課堂場(chǎng)景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對(duì)美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動(dòng)的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識(shí)。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時(shí)的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強(qiáng)附會(huì)。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場(chǎng)景，才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場(chǎng)景中進(jìn)行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨(dú)具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。

其實(shí)高中美術(shù)鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個(gè)鮮明的主標(biāo)題，對(duì)于選擇怎樣的場(chǎng)景給了直接或間接的提示，把握好教學(xué)目的，尋找恰當(dāng)?shù)膱?chǎng)景主題還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內(nèi)容是“生活”，和教學(xué)目的“解美術(shù)作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據(jù)這一主題，為其選擇一個(gè)場(chǎng)景形式——“劇情式”，把學(xué)生近段時(shí)間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行時(shí)空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村，感受不同時(shí)期、不同階層人們的生活場(chǎng)景、穿著打扮、風(fēng)俗習(xí)慣等。整堂課學(xué)生一直充滿好奇，跟著這一場(chǎng)景思路，認(rèn)真的觀察、思考、想象，學(xué)習(xí)熱情高漲，主動(dòng)研究畫面內(nèi)容，主動(dòng)思考作者表現(xiàn)人們生活場(chǎng)景的意義。場(chǎng)景設(shè)計(jì)激發(fā)了學(xué)生的情感，推動(dòng)學(xué)生認(rèn)知活動(dòng)的進(jìn)行。找準(zhǔn)課堂教學(xué)的主題內(nèi)容，還就可以確立幾個(gè)相關(guān)的場(chǎng)景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術(shù)家的視線》，這個(gè)題目的關(guān)鍵詞是“視線”，不同美術(shù)家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學(xué)目的是一致的?！耙暰€”可作為場(chǎng)景主題，有很多種設(shè)計(jì)方案，第一種，設(shè)計(jì)一個(gè)小活動(dòng)場(chǎng)景，《我愛我班》攝影比賽，讓學(xué)生用手機(jī)拍攝班級(jí)一角，并談一談自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、及要表達(dá)的思想情感。學(xué)生為了在比賽中獲勝，充分發(fā)揮想象，盡量展示獨(dú)特的取景視角。教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)自己拍攝的作品進(jìn)行分析，逐步引入到對(duì)藝術(shù)家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，讓學(xué)生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對(duì)藝術(shù)家作品的鑒賞者，學(xué)生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學(xué)生設(shè)計(jì)不同情緒的場(chǎng)景，利用一個(gè)主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當(dāng)情緒低落時(shí)，看見這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準(zhǔn)場(chǎng)景主題，場(chǎng)景形式各種各樣，課堂的變化也會(huì)多姿多彩，不同的班級(jí)，不同的情況，選擇不同的場(chǎng)景。讓課堂更貼近學(xué)生，學(xué)生也會(huì)喜歡這樣的課。

課堂教學(xué)場(chǎng)可景千變?nèi)f化，活動(dòng)課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高。活動(dòng)課是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計(jì)成活動(dòng)課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動(dòng)課場(chǎng)景，讓兩者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，取長(zhǎng)補(bǔ)短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個(gè)爭(zhēng)論的問(wèn)題：原始美術(shù)起源說(shuō)。運(yùn)用活動(dòng)課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場(chǎng)景設(shè)計(jì)程序?yàn)椋?/p>

1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。

2.讓學(xué)生用十分鐘的時(shí)間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識(shí)，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點(diǎn)的相關(guān)內(nèi)容。

3.辯論賽三十分鐘。

4.最后五分鐘教師進(jìn)行問(wèn)題的闡述。這樣的教學(xué)場(chǎng)景設(shè)計(jì)，學(xué)生真正成了課堂學(xué)習(xí)中的主導(dǎo)者，他們更有興趣在一起討論問(wèn)題，促進(jìn)了合作學(xué)習(xí)的熱情。教師在場(chǎng)景活動(dòng)中不斷的引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入對(duì)美術(shù)作品的解讀，師生在互動(dòng)中逐漸完成學(xué)生的學(xué)習(xí)目的。《時(shí)代的脈搏》這一課，出現(xiàn)的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現(xiàn)代學(xué)生太遠(yuǎn)了，欣賞這些作品沒有多大興趣，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)也不太了解。為了吸引學(xué)生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象?；顒?dòng)課場(chǎng)景主題設(shè)計(jì)為“年代秀”，將學(xué)生分成六個(gè)組，代表六個(gè)不同的年代。課堂前十分鐘學(xué)生用手機(jī)上網(wǎng)查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術(shù)作品中含有的形式、內(nèi)容、風(fēng)格與作品社會(huì)背景相聯(lián)系起來(lái)，設(shè)置問(wèn)題，讓六個(gè)組的學(xué)生進(jìn)行“年代大比拼”競(jìng)賽。原本生硬的內(nèi)容變得鮮活起來(lái)，鞏固了學(xué)生用語(yǔ)言表達(dá)視覺藝術(shù)獨(dú)能力，強(qiáng)化了視覺感受。

在教學(xué)場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動(dòng)學(xué)生健康的情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，教師的角色定位于一個(gè)熱愛民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個(gè)地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對(duì)許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競(jìng)爭(zhēng)場(chǎng)面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚(yáng)自己的個(gè)性。在角色的情感體驗(yàn)過(guò)程中，學(xué)生能把美術(shù)知識(shí)與其他的知識(shí)相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識(shí)的探索過(guò)程。教學(xué)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)讓學(xué)生通過(guò)各種形式的情感體驗(yàn)，在特定的場(chǎng)景中感知、理解、運(yùn)用所學(xué)知識(shí)，從形象的感知達(dá)到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動(dòng)去探索、研究抽象的美術(shù)知識(shí)。

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇四

美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識(shí)。鑒賞是感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺地運(yùn)用自己的全部知識(shí)來(lái)加深對(duì)藝術(shù)形象的理解。欣賞是感性的，鑒賞是理性的。

欣賞；鑒賞；感性與理性；精神活動(dòng)

美術(shù)作品是視覺藝術(shù)享受，美術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品是供人們觀賞的，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對(duì)美術(shù)作品的觀賞態(tài)度和方法也不同，整體可分為兩種類型：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞。

一幅美術(shù)作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時(shí)，不同層次的觀賞者對(duì)作品產(chǎn)生的直觀反映不同，許多觀賞者憑著自己的直覺，直觀地接受美術(shù)作品中與自己審美情趣相似的藝術(shù)形象，所以多是感性的，表面的，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動(dòng)，即美術(shù)欣賞。由于作品的可視性，欣賞者也會(huì)自然進(jìn)行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā)，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動(dòng)的初級(jí)階段。

鑒賞過(guò)程中感性、理性相互滲透，鑒賞者對(duì)作品產(chǎn)生的感性美是瞬間的，隨反復(fù)多次的觀賞進(jìn)入冷靜思考階段，把自己的美術(shù)知識(shí)溶進(jìn)作品，從而體味到藝術(shù)形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過(guò)程。

由此可見，美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識(shí)，任何人都可成為美術(shù)欣賞者，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過(guò)知識(shí)運(yùn)用正確的鑒賞方法。

美術(shù)鑒賞是對(duì)作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn)。任何一幅美術(shù)作品都是作者從自己所處的時(shí)代、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術(shù)形象表達(dá)自己的`情感、認(rèn)知。美術(shù)鑒賞者就是要在美術(shù)家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受。生活中，美無(wú)處不在，但缺少對(duì)美的發(fā)現(xiàn)，那么，美術(shù)作品就是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的一種手段，而美術(shù)鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術(shù)形象的美不是靠推理，而是從審美層面，運(yùn)用審美知識(shí)、審美情感對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行品味、鑒別、判斷，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)巍?yōu)劣、美丑，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派及藝術(shù)表現(xiàn)、個(gè)性特點(diǎn)，美術(shù)鑒賞其實(shí)就是“美的發(fā)現(xiàn)”。

只有美的藝術(shù)形象才能引起觀賞者的美感和情感，例如許多美術(shù)家喜歡畫竹子，其實(shí)，自然界的竹子本無(wú)什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內(nèi)空而外有節(jié)，正應(yīng)“氣節(jié)”二字，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個(gè)性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽(yù)，他本人對(duì)腐敗的現(xiàn)實(shí)不滿，他坎坷而不屈服的個(gè)性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來(lái)書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁，老篁新枝錯(cuò)落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化，達(dá)到形式和精神完美統(tǒng)一，因此我們?cè)阼b賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認(rèn)識(shí)，發(fā)現(xiàn)、體味他所寫的竹子的獨(dú)特的美。

學(xué)會(huì)鑒別不同藝術(shù)風(fēng)格的美，藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作個(gè)性在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映。比如，達(dá)芬奇的繪畫充滿科學(xué)和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔、美麗。他們?nèi)凰囆g(shù)家同處于一個(gè)時(shí)期，但風(fēng)格完全不同，使我們?cè)阼b賞過(guò)程中獲得不同的審美享受。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己，鄭板橋的竹子深受歡迎，說(shuō)明我們內(nèi)心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅。藝術(shù)形象中有“我”的思想感情、愛好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對(duì)象中的美，又是因?yàn)椤拔抑杏形铩?，所以鑒賞藝術(shù)形象時(shí)，也常常處于自己欣賞、自己肯定的精神世界。

總之，美術(shù)鑒賞是對(duì)美的追求和享受，美術(shù)的本質(zhì)就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術(shù)品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來(lái)自兩個(gè)方面，一是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形象的美，另一方面發(fā)現(xiàn)、獲取藝術(shù)形象的真諦，我們將運(yùn)用鑒賞的知識(shí)在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

[2]王瀅婕。藝術(shù)教育的審美實(shí)踐[j].群文天地

[3]別敦榮，夏晉。論藝術(shù)教育的專業(yè)化及其通識(shí)性[j].高等教育研究

[4]羅常軍。論藝術(shù)教育的四重取向[j].湖南師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)報(bào)

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇五

摘要：結(jié)合實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，分析探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式與傳遞接受式教學(xué)模式的概念，同時(shí)結(jié)合相關(guān)教學(xué)案例進(jìn)行研究，以此來(lái)對(duì)兩種高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式的優(yōu)勢(shì)、局限性以及教學(xué)過(guò)程中的多媒體應(yīng)用等問(wèn)題進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：多媒體；高中美術(shù)鑒賞；教學(xué)模式；教學(xué)資源

中圖分類號(hào)：g633.955，文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：b

新課改下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式更是為學(xué)生的鑒賞能力提升提供了自主學(xué)習(xí)、寫作探求等。然而在實(shí)際的多媒體高中美術(shù)鑒賞課堂上，教師通常會(huì)采用兩種或者兩種以上的教學(xué)策略來(lái)進(jìn)行綜合應(yīng)用，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)。教師通常會(huì)在諸如情景教學(xué)策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習(xí)策略、小組討論策略等手段中進(jìn)行任意組合、排列，由此而衍生出來(lái)的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式便出現(xiàn)無(wú)限種可能。

下面以最容易被學(xué)生接受的“傳遞接受式教學(xué)模式”與“探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式”作為案例，結(jié)合多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂進(jìn)行研究。

高中美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)重點(diǎn)在于促進(jìn)高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運(yùn)用水平上不斷提升。每一名高中美術(shù)鑒賞教師都必須要意識(shí)到美術(shù)鑒賞活動(dòng)并不是單純的一門課程，更多情況下它將會(huì)對(duì)學(xué)生日后的鑒賞行為、藝術(shù)品位等方面產(chǎn)生巨大影響。學(xué)生必須要學(xué)會(huì)獨(dú)立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術(shù)品位的高素質(zhì)人才。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的來(lái)臨，人們更是將信息技術(shù)更廣泛、深入地融入教育領(lǐng)域，多媒體教學(xué)手段的應(yīng)用使得美術(shù)鑒賞教學(xué)方式、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)手段等發(fā)生重大變化。

由于學(xué)校的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)資源等條件的限制，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞課程更多時(shí)候是平面而又枯燥的。多媒體教學(xué)的融入，則通過(guò)教學(xué)過(guò)程的互動(dòng)、教學(xué)信息容量的擴(kuò)充、教學(xué)信息網(wǎng)絡(luò)化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學(xué)不僅彌補(bǔ)了學(xué)生對(duì)于基礎(chǔ)知識(shí)的認(rèn)知，而且能夠巧妙地幫助學(xué)生將原有認(rèn)知與新知識(shí)進(jìn)行有機(jī)融合，從削弱獲取新知識(shí)的消耗這一認(rèn)知資源的角度來(lái)減輕學(xué)生負(fù)擔(dān)，提升課堂教學(xué)質(zhì)量。

首先是教學(xué)內(nèi)容方面的優(yōu)勢(shì)。多媒體教學(xué)具有感染力強(qiáng)、形象直觀等特點(diǎn)，同時(shí)，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實(shí)現(xiàn)人機(jī)互補(bǔ)，在調(diào)動(dòng)學(xué)生感官刺激的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)多元器官的有機(jī)融合，進(jìn)一步將藝術(shù)作品的美感通過(guò)較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動(dòng)高中美術(shù)課堂的氛圍，不斷提升教學(xué)效率，取得理想的教學(xué)效果。

其次，在教學(xué)模式方面，多媒體教學(xué)手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學(xué)手段，而且在多媒體教學(xué)環(huán)境下，教師通過(guò)引導(dǎo)與啟發(fā)，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對(duì)事物的認(rèn)知通常是從直觀體驗(yàn)開始的，而多媒體教學(xué)手段則是順應(yīng)了這種認(rèn)知規(guī)律，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過(guò)程中同樣起到十分重要的作用。

最后，多媒體教學(xué)完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)更加強(qiáng)調(diào)教師的主體引導(dǎo)作用，甚至一些教師還在扮演領(lǐng)導(dǎo)與家長(zhǎng)的角色，很大程度上是一言堂的權(quán)威象征。這種教學(xué)模式忽略了學(xué)生的重要性，僅僅將他們視為被動(dòng)而又消極的接受者。可以說(shuō)多媒體教學(xué)走進(jìn)高中美術(shù)鑒賞課堂后，學(xué)生不再僅僅只能通過(guò)教師講授來(lái)獲取知識(shí)，教師更多時(shí)候更像是一場(chǎng)學(xué)習(xí)活動(dòng)的引導(dǎo)者、設(shè)計(jì)者、參與者，學(xué)生可以利用各種多元化的教學(xué)資源來(lái)主動(dòng)探索知識(shí)，不斷提高美術(shù)鑒賞能力。

多媒體與高中美術(shù)鑒賞課堂的有機(jī)融合，不僅為新課改下的高中教學(xué)帶來(lái)多樣的教學(xué)模式，而且將傳遞接受式教學(xué)模式作為一個(gè)媒介，更好地搭建在學(xué)生與高中美術(shù)鑒賞課堂之間，為學(xué)生汲取更多的知識(shí)提供了保障。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的含義在傳統(tǒng)的美術(shù)鑒賞課上，教師主要通過(guò)板書展示、口傳身授等方式來(lái)幫助學(xué)生完成知識(shí)與技能的學(xué)習(xí)，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)任務(wù)。然而在多媒體教學(xué)輔助下的高中美術(shù)鑒賞課堂上，通過(guò)傳遞接受式的教學(xué)模式，教師可以靈活運(yùn)用微軟公司的ppt軟件來(lái)帶給學(xué)生耳目一新的感受，以此來(lái)更好地實(shí)現(xiàn)與學(xué)生之間的有效溝通，進(jìn)一步提高教學(xué)的傳遞性與有效性。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的應(yīng)用基于多媒體教學(xué)的高中美術(shù)鑒賞課堂通過(guò)靈活運(yùn)用傳遞接受式教學(xué)模式，能夠?qū)W(xué)生實(shí)現(xiàn)多層次、多角度的感官?zèng)_擊，利用有限的資源來(lái)調(diào)動(dòng)學(xué)生的鑒賞積極性，以此來(lái)不斷提升課堂教學(xué)質(zhì)量。其特征總結(jié)起來(lái)主要有如下幾點(diǎn)。

1）運(yùn)用多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學(xué)模式，教師可以通過(guò)多媒體的運(yùn)用來(lái)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時(shí)候，教師便可以通過(guò)事先準(zhǔn)備好的ppt演示來(lái)讓作品動(dòng)起來(lái)，同時(shí)結(jié)合歷史課上所描述的文藝復(fù)興時(shí)期的歷史事件，幫助學(xué)生搭建起新舊知識(shí)的橋梁，讓學(xué)生領(lǐng)悟到新舊知識(shí)之間的各種關(guān)系，從而加深對(duì)作品的理解。

2）教師可以充分運(yùn)用多媒體教學(xué)來(lái)對(duì)整個(gè)知識(shí)進(jìn)行一種自主構(gòu)建，通過(guò)由淺入深的方式來(lái)幫助學(xué)生完成對(duì)名作的欣賞與認(rèn)知。

3）站在學(xué)生角度來(lái)看待這種教學(xué)模式，通過(guò)多媒體對(duì)新知識(shí)進(jìn)行轉(zhuǎn)化，學(xué)生不僅能夠?qū)υ械恼J(rèn)知結(jié)構(gòu)進(jìn)行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對(duì)作品的認(rèn)知，真正地做到舉一反三。

教師在多媒體教學(xué)環(huán)境下的美術(shù)鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學(xué)習(xí)模式展開教學(xué)工作，以此來(lái)將學(xué)生的主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過(guò)對(duì)知識(shí)技能的掌握來(lái)拓展創(chuàng)新思維?？梢哉f(shuō)，與傳遞教學(xué)模式相比，探究性教學(xué)模式最大的特點(diǎn)就是其對(duì)學(xué)生合作、自主、探索等意識(shí)的放大。

多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的特征探究式教學(xué)模式必須要圍繞課程中的某個(gè)知識(shí)點(diǎn)展開，這個(gè)知識(shí)點(diǎn)不僅需要結(jié)合課本情況制定，而且要充分地考慮到學(xué)生的需求及認(rèn)知能力。在實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來(lái)展開分析，通過(guò)一種“偵探式”的探究來(lái)提出具有啟發(fā)性的問(wèn)題，以此鼓勵(lì)學(xué)生通過(guò)深刻思考來(lái)開展鑒賞。

然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過(guò)程中，教師要注意不要將多媒體教學(xué)參考資料做得過(guò)于花哨，否則會(huì)對(duì)學(xué)生的注意力產(chǎn)生較大的負(fù)面影響，從而導(dǎo)致整個(gè)藝術(shù)鑒賞探究性教學(xué)模式無(wú)法得到良好的授課效果。

多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的應(yīng)用在實(shí)際的美術(shù)鑒賞課堂中，筆者更建議通過(guò)借助計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)資源的支撐，以小組作為討論單位進(jìn)行鑒賞方式的學(xué)習(xí)。如在欣賞凡·高系列作品的時(shí)候，教師便可以通過(guò)選擇一些內(nèi)容相關(guān)的音樂(lè)進(jìn)行播放，同時(shí)配合一些藝術(shù)館、博物館的視頻錄像，讓學(xué)生首先對(duì)油畫藝術(shù)有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論，甚至可以通過(guò)有趣的角色扮演，對(duì)畫中的人物、場(chǎng)景、環(huán)境等進(jìn)行還原，以此強(qiáng)化美術(shù)鑒賞課程的趣味性。相信通過(guò)這些手段，在教師的影響下，學(xué)生一定會(huì)得到激發(fā)探究動(dòng)機(jī)的技法，同時(shí)對(duì)這種探究式學(xué)習(xí)模式產(chǎn)生濃厚的興趣。

再如面對(duì)著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時(shí)候，高中美術(shù)鑒賞教師可以運(yùn)用多媒體，播放諸如composition a（《構(gòu)成a》）《紅黃藍(lán)的構(gòu)成》《百老匯的爵士樂(lè)》等大師著名的抽象作品，并讓學(xué)生猜一猜：大師想要表達(dá)的是什么物品、什么環(huán)境？為什么這些場(chǎng)景會(huì)有這樣的藝術(shù)變形展示？如果你是蒙德里安大師，會(huì)如何展現(xiàn)這些場(chǎng)景？同時(shí)可以邀請(qǐng)幾名學(xué)生走上講臺(tái)，站在畫板附近進(jìn)行同名作品的創(chuàng)作。在對(duì)蒙德里安大師的作品進(jìn)行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準(zhǔn)備好的幾幅油畫作品的圖片來(lái)讓學(xué)生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。

實(shí)踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，如果能夠進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)模式改革，那么將會(huì)取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學(xué)生對(duì)于藝術(shù)鑒賞的識(shí)別度以及參與度，在高效交流的課堂中實(shí)現(xiàn)學(xué)生高效學(xué)習(xí)的達(dá)成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學(xué)過(guò)程中，教師需要對(duì)多媒體的特征進(jìn)行有效認(rèn)知與識(shí)別，不斷拓展其聲像同步、畫面動(dòng)態(tài)選擇以及直觀性等教學(xué)優(yōu)勢(shì)，從而選擇最合適的教學(xué)模式與教學(xué)設(shè)計(jì)，并與傳統(tǒng)的教學(xué)手段進(jìn)行融會(huì)貫通，提高高中美術(shù)鑒賞教學(xué)效率，提高學(xué)生鑒賞品位。

[1]周艷慧。多媒體環(huán)境下高中美術(shù)鑒賞兩種教學(xué)模式應(yīng)用研究[d]。南京：南京師范大學(xué)，20xx.

[2]曾燕。多媒體信息技術(shù)在高中美術(shù)欣賞課教學(xué)中的應(yīng)用研究[j]。美術(shù)教育研究，20xx（10）：144.

[3]萬(wàn)云鵬。巧用現(xiàn)代教育技術(shù)，豐富高中美術(shù)課堂：信息技術(shù)與學(xué)科教育的融合之路[j]。青少年日記：教育教學(xué)研究，20xx（3）：46.

[4]許海燕。關(guān)注績(jī)效增進(jìn)融合技術(shù)助力課堂變革：杭州市西湖區(qū)“教師現(xiàn)代教育技術(shù)應(yīng)用能力建設(shè)工程”實(shí)踐研究[j]。中國(guó)現(xiàn)代教育裝備，20xx（16）：9-10.

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇六

顧閎中，江南人，五代時(shí)期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精妙，人物造型秀逸生動(dòng)，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風(fēng)格上比較完整地體現(xiàn)了五代人物畫的風(fēng)貌。

五代十國(guó)（公元907-960年），在中國(guó)歷史上是一個(gè)動(dòng)蕩、分裂的年代，而在繪畫藝術(shù)上卻是一個(gè)承前啟后的重要時(shí)期。對(duì)意境的追求和對(duì)情趣的探索，使山水畫與花鳥畫得到新的發(fā)展，預(yù)示著繪畫將由敘事狀物轉(zhuǎn)向抒情達(dá)意的更高層面。五代人物畫也更為精進(jìn)，融匯了秦漢的純樸豪放，魏晉的雋永含蓄，逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡(jiǎn)雅的風(fēng)尚。然而人物畫并未能擺脫“宣教化、助人倫”的世俗功能，要求生動(dòng)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的事件和人物，在客觀上直接促進(jìn)了寫實(shí)技巧的發(fā)展。從古代人物畫中，我們不僅可以了解一些歷史事件，還可以通過(guò)那些或禾農(nóng)麗豐腴、或柔淑溫婉的生動(dòng)形象了解那個(gè)時(shí)代的面貌和人們的精神境界。

據(jù)《宣和畫譜》記載，《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載，出身北方豪族，避難來(lái)到南唐，李后主欲命其為宰相，而韓熙載見國(guó)事日非，不愿擔(dān)當(dāng)此任，遂終日縱情聲色，與賓客作長(zhǎng)夜之飲，畫中的其他人物也大多真有其人，如狀元郎粲、和尚德明等，都是韓常的?？?。畫卷里，韓熙載雖放浪形骸，但始終雙眉緊鎖，難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的過(guò)渡時(shí)期，琵琶簫鼓、秀墩床榻，室內(nèi)的陳設(shè)器物無(wú)不體現(xiàn)了時(shí)代的特點(diǎn)?，F(xiàn)實(shí)主義的題材要求畫家深入地觀察生活，捕捉生活細(xì)節(jié)，目識(shí)心記，悉心體會(huì)，然后藝術(shù)地再現(xiàn)，把自然形態(tài)上升為藝術(shù)形態(tài)。

《夜宴圖》采用了我國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨著情節(jié)的進(jìn)展而分段，以屏風(fēng)為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)。通過(guò)聽樂(lè)、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩(shī)般描述了夜宴的全部情景。畫家在構(gòu)圖上作了精心安排，每段一個(gè)情節(jié)、一個(gè)地點(diǎn)、一個(gè)人物組合，每段相對(duì)獨(dú)立，而又統(tǒng)一在一個(gè)嚴(yán)密的整體布局當(dāng)中，繁簡(jiǎn)相約，虛實(shí)相生，富有節(jié)奏感，圖中三個(gè)屏風(fēng)絕不雷同的處理方法體現(xiàn)了畫家巧妙的構(gòu)思。人物的趨向動(dòng)勢(shì)變化豐富，疏密向背有致，神態(tài)動(dòng)靜相宜，全圖之勢(shì)蓄于畫卷之內(nèi)，緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭臺(tái)，紅燭高照，點(diǎn)明了《夜宴圖》特定的時(shí)間，而并不精心描繪夜色，這種中國(guó)傳統(tǒng)式的意象表現(xiàn)手法與方式共同構(gòu)成了一種“有意味的形式”。

畫家對(duì)人物的刻畫尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術(shù)水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發(fā)展，顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”，“真”就是指對(duì)象內(nèi)在的精神本質(zhì)，即“神”，具備了高超的寫真技巧，對(duì)創(chuàng)作人物畫來(lái)說(shuō)自然是得心應(yīng)手。通過(guò)對(duì)不同對(duì)象的形體姿態(tài)、目光手勢(shì)的相應(yīng)描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態(tài)生動(dòng)。而對(duì)主人公刻意描繪，曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂，長(zhǎng)髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓，直到曲終人散，各個(gè)不同的場(chǎng)合始終眉峰雙鎖，若有所思，沉郁寡歡，與夜宴歌舞戲樂(lè)的場(chǎng)面形成鮮明對(duì)比，表現(xiàn)了韓熙載復(fù)雜的內(nèi)心世界，刻畫了人物特殊的個(gè)性，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內(nèi)涵。

無(wú)論是設(shè)色還是用筆，《夜宴圖》的表現(xiàn)技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質(zhì)顏料作畫，歷經(jīng)歲月的磨礪依然璀璨奪目?！兑寡鐖D》多處采用了緋紅、朱砂、石青、石綠等色，對(duì)比強(qiáng)烈，而整個(gè)畫卷統(tǒng)一在墨色豐富的層次變化中，色墨相映，神采動(dòng)人。古人作畫，專尚用筆，在準(zhǔn)確地把握了對(duì)象的形體特征以后，用筆除了勾畫出對(duì)象的外在輪廓之外，同時(shí)具有表達(dá)對(duì)象本質(zhì)的要求，線是一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)元素，在東方繪畫中具有獨(dú)特的審美意味。用筆的變化概括起來(lái)說(shuō)是“輕重疾徐，偏正曲直”八個(gè)字，實(shí)踐起來(lái)卻是千變?nèi)f化，全憑畫家妙悟，自然靈變?！兑寡鐖D》用筆挺拔勁秀，線條流轉(zhuǎn)自如，鐵線描與游絲描結(jié)合的圓筆長(zhǎng)線中，時(shí)見方筆頓挫，頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化，須發(fā)的勾畫“毛根出肉，力健有余”，畫盡意在，塑造了富有生命活力的藝術(shù)形象。

附1:韓熙載(902-970)，字叔言，五代十國(guó)南唐官吏，青州人。后唐同光進(jìn)士。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李昇時(shí)，任秘書郎，輔太子于東宮。李璟即位，遷吏部員外郎，史館修撰，兼太常博士，拜中書舍人。

958年（交泰元年）錢貶值，他提議鑄鐵錢，提高幣值。一枚新大錢，當(dāng)十枚舊錢；一枚新小錢，當(dāng)二枚舊錢。仿“開元通寶”規(guī)格，徐鉉為書篆文。新錢鑄成，廣為流通。韓熙載拜戶部侍郎，充鑄錢使。后升任兵部尚書，勤政殿學(xué)士承旨。

他博學(xué)多聞，才高氣逸。舉朝未嘗拜一人。善為文，史稱“制誥典雅，有元和之風(fēng)?！蔽娜?、道釋求他撰寫銘志碑記者不絕。又善談?wù)摚瑢徱裟芪?，畫筆精妙，工書法，與徐鉉齊名。善品評(píng)歌舞書畫。他放蕩嬉戲不拘名節(jié)，蓄有愛妓王屋山。王屋山俊慧異常，能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓，讓屋山舞“六幺”，以此為樂(lè)。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂(lè)圖》，記其奢侈生活。

后主（李煜）以其盡忠敢言，屢欲封他為相，而嫌其荒誕，遂擱置。

他累官至中書侍郎，光政殿學(xué)士承旨。卒后追封為右仆射同平章事，謚“文靖”。有《定居集》、《擬議集》（已佚）、《格言》50余篇，論古今王霸之道，舒雅為之作序。

附2《韓熙載夜宴圖》賞析在北京故宮博物院內(nèi)珍藏著一幅一千多年前的古典繪畫--《韓熙載夜宴圖》。這幅鎮(zhèn)院之寶出自五代南唐（937年975年）名畫家顧閎中之手，經(jīng)過(guò)千年的輾轉(zhuǎn)，如今竟能完整無(wú)缺地保存下來(lái)，堪稱奇跡。

顧閎中，,江南人，以善畫人物著稱，長(zhǎng)期擔(dān)任南唐翰林院畫待詔。，是一幅描寫當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活，反映真人真事，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。。說(shuō)起顧閎中這幅傳世名畫，有一段頗不尋常的故事。

據(jù)中國(guó)畫著錄書《宣和書譜》記載，五代時(shí)南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員，出身北方望族，唐朝末年登進(jìn)士第，懂音樂(lè)，擅長(zhǎng)詩(shī)文書畫。工書善畫，而且富有政治才能，但是，此人蓄養(yǎng)歌伎，縱情聲色，家里常常云集賓客，時(shí)時(shí)飲宴，常常酣歌達(dá)旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權(quán)弱的后主李煜倚重韓熙載，想用他為相，又不放心。原來(lái)，當(dāng)時(shí)國(guó)家分裂，南北分治，南唐國(guó)勢(shì)衰弱，北方強(qiáng)大的后周對(duì)南唐構(gòu)成了嚴(yán)重的威脅。后主李煜對(duì)那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他們存有二心。近日，有人向后主李煜報(bào)告，今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會(huì)。后主李煜心存疑惑，為了了解真實(shí)情況，于是派顧閎中和周文矩深夜?jié)撊腠n宅，了解一下他的背后活動(dòng)情況。

顧閎中發(fā)現(xiàn)，賓客中有當(dāng)年的新科狀元郎粲、太常博士陳雍、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使李嘉明，此外就是當(dāng)時(shí)一些走紅的歌女和舞女。夜宴的氣氛異常熱烈，賓主觥籌交錯(cuò)，大有一醉方休之勢(shì)。夜宴進(jìn)行當(dāng)中，還有歌女唱歌、奏樂(lè)和舞女跳舞助興。賓客們一個(gè)個(gè)陶醉于歡樂(lè)之中。

顧閎中心里明白，韓熙載這種沉湎聲色來(lái)消磨時(shí)光的做法，實(shí)際上是力求自保，想借此來(lái)表明自己對(duì)權(quán)力沒有興趣，以達(dá)到避免受皇帝懷疑和迫害的目的。

回去后，顧閎中和周文矩根據(jù)自己的目識(shí)心記，各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜。李煜看了畫以后，對(duì)韓熙載的戒心減少了許多。后來(lái)，韓熙載在南唐累官至中書侍郎、光政殿學(xué)士承旨，得善終。

《韓熙載夜宴圖》原兩幅，但周文矩所作的一幅失傳，今天我們見到的是顧閎中的作品。顧閎中《夜宴圖》縱28.7厘米橫335.5厘米。絹本設(shè)色，該圖為手卷形式，以韓熙載為中心，全圖分"聽樂(lè)"、"觀舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段獨(dú)立成章，又能連成整體。第一段寫韓熙載和賓客們宴飲，聽教坊副使李家明的妹妹彈琵琶。第二段寫王屋山舞“六么”，熙載親自擊鼓。第三段寫客人散后，主人和諸女伎體息盥洗。第四段寫熙載更便衣乘涼，聽諸女伎奏管樂(lè)。第五段寫一部分親近客人和諸女伎調(diào)笑。頭兩段最傳神，主賓或靜聽、或默視，集中注意于彈琴者的手上和歌舞者的身上。擊鼓打板的都按節(jié)拍演奏，似乎還有聲韻傳出畫外。由于顧閎中觀察細(xì)微，把韓熙載夜宴達(dá)旦的情景描繪得淋漓盡致，五個(gè)場(chǎng)景，四十多個(gè)人物音容笑貌無(wú)一不活脫絹上。畫面中樂(lè)曲悠揚(yáng)，舞姿曼妙，觥籌交錯(cuò)，笑語(yǔ)喧嘩，更突出了韓熙載心事重重，悒郁無(wú)聊的精神狀態(tài)，每段中出現(xiàn)的韓熙載，面部角度、服飾、動(dòng)作表情各有不同，但有一點(diǎn)相同，臉上沒有笑意，總是深沉、憂郁的。把一個(gè)才氣高逸，但神態(tài)抑郁，既置身于聲色之中，又韜光養(yǎng)晦，矛盾復(fù)雜的內(nèi)心世界刻劃得入木三分。與一般宴樂(lè)圖比較，具有一定的思想深度。實(shí)際上，它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫，更重要的是它反映了那個(gè)特定的時(shí)代風(fēng)貌，揭示統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部矛盾。也從一個(gè)側(cè)面，十分生動(dòng)地反映了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的驕奢淫逸。

在藝術(shù)處理上，采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，打破時(shí)間概念，把不同時(shí)間中進(jìn)行的活動(dòng)組織在同一畫面上。全畫組織連貫流暢。，畫幅情節(jié)復(fù)雜，人物眾多，卻安排得賓主有序，繁簡(jiǎn)得度。在場(chǎng)景之間，畫家非常巧妙地運(yùn)用屏風(fēng)、幾案、管弦樂(lè)品、床榻等之類的器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感；既獨(dú)立成畫，又是一幅畫卷。這幅圖有些畫面沒有畫出墻壁、門窗、屋頂，也沒有畫出光暗及燈燭，但通過(guò)人物的活動(dòng)，卻能讓觀眾感到宴樂(lè)是在室內(nèi)的夜晚進(jìn)行，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的簡(jiǎn)練手法。猶如中國(guó)舊戲劇，不用布景，只用手勢(shì)、眼神等動(dòng)作讓觀眾感到周圍景物歷歷在目。《韓熙載夜宴圖》在用筆著色等方面達(dá)到了很高水平。全畫工整精細(xì)，線條細(xì)潤(rùn)而圓勁，人物衣服紋飾的刻畫嚴(yán)整又簡(jiǎn)練，對(duì)器物的描寫真實(shí)感強(qiáng)。設(shè)色既濃麗又穩(wěn)重。比例透視有法度可尋，是一幅有重要?dú)v史文物價(jià)值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇七

《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成，描繪的是曹植與洛神相逢，但是洛神確無(wú)奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！

：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個(gè)文學(xué)作品的繪畫，將一個(gè)浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達(dá)出原文中的似幻似真的場(chǎng)景，將洛神無(wú)可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無(wú)限的美的享受。

他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽(yáng)升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項(xiàng)，皓質(zhì)呈露，芳澤無(wú)加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語(yǔ)言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當(dāng)時(shí)的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場(chǎng)面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。

這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽(yáng)到他的封地，這段路途中經(jīng)過(guò)洛水的時(shí)候看見到洛神女的情景。雖然說(shuō)是一個(gè)虛構(gòu)出來(lái)的夢(mèng)幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來(lái)進(jìn)行描繪，并且用具體生動(dòng)的形象，依照賦文來(lái)給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過(guò)程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來(lái)的洛神，她的衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來(lái)了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來(lái)，令人動(dòng)情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩(shī)意之美。

在中國(guó)古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時(shí)期就是魏晉的這一段時(shí)期，同時(shí)，中國(guó)古代的美術(shù)史，在這個(gè)時(shí)期也是有著重要的發(fā)展以及過(guò)度。在思想上，因?yàn)樾W(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對(duì)于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個(gè)性張揚(yáng)出來(lái)，這就是魏晉時(shí)期文人的風(fēng)度。他們?cè)趧?chuàng)作繪畫的時(shí)候，會(huì)賦予進(jìn)去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價(jià)值觀。在這樣的大時(shí)代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說(shuō)是在這個(gè)時(shí)期，非常重要的代表作品。

從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對(duì)于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個(gè)場(chǎng)景中開展出來(lái)的。雖然說(shuō)這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國(guó)古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無(wú)皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當(dāng)時(shí)是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。

用繪畫的形式將一個(gè)文學(xué)作品再現(xiàn)出來(lái)，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個(gè)時(shí)期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來(lái)的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對(duì)于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。

在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩(shī)的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩(shī)的內(nèi)容上有過(guò)之而無(wú)不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩(shī)”這是一種從未有過(guò)的形象，并且更是畫與詩(shī)相互結(jié)合的一個(gè)典范。其次的一點(diǎn)，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說(shuō)比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來(lái)。

在傳統(tǒng)的中國(guó)畫中，這種畫與詩(shī)歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來(lái)，使得了中國(guó)畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵?！爱嬍菬o(wú)聲的詩(shī)，詩(shī)是無(wú)形的畫”這給予了無(wú)限的想象空間。

在魏晉南北朝的這個(gè)時(shí)期中，《洛神賦圖》可以說(shuō)是這個(gè)時(shí)期的一幅曠世奇畫，同時(shí)也是詩(shī)與畫相結(jié)合的一個(gè)重要典范，并且在當(dāng)時(shí)，這幅畫也具備了當(dāng)時(shí)所普遍認(rèn)同的一個(gè)美學(xué)特征，同時(shí)也可以代表中國(guó)在那一個(gè)時(shí)期，繪畫的最高水準(zhǔn)。這幅畫卷從各個(gè)方面上來(lái)看，無(wú)論是對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對(duì)于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來(lái)的形式，都不愧于是中國(guó)古典繪畫中的瑰寶。

[1]雷灝。感動(dòng)中國(guó)的100幅古典名畫[m]。武漢：武漢出版社，20xx（4）。

[2]（晉）顧愷之繪周殿富。洛神賦圖人物傳[m]。安徽人民出版社，20xx.

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇八

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續(xù)討論的問(wèn)題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”，而當(dāng)時(shí)著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”。這些說(shuō)法和觀點(diǎn)影響到了后來(lái)的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。而到了東晉時(shí)期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點(diǎn)，這些論點(diǎn)無(wú)不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國(guó)美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來(lái)確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國(guó)文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結(jié)的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說(shuō)的“以氣韻求其畫，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國(guó)的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時(shí)儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無(wú)”思想的影響“，氣韻”說(shuō)更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來(lái)有“得意忘形”的說(shuō)法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對(duì)于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實(shí)”，神是“虛”。對(duì)于陶瓷創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說(shuō)。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后，在外部環(huán)境、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國(guó)古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來(lái)，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢(shì)進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個(gè)外部環(huán)境，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無(wú)與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過(guò)程中又堅(jiān)持了單個(gè)的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢(mèng)想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個(gè)可操作的辦法。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。

首先，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個(gè)好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會(huì)被外部的問(wèn)題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。

其次，對(duì)于一個(gè)表達(dá)對(duì)象來(lái)說(shuō)深入的觀察是必不可少的，除非有時(shí)為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對(duì)象的實(shí)際，但是對(duì)于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合，并在結(jié)合的過(guò)程中進(jìn)行一種社會(huì)性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個(gè)人有自己的生活，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會(huì)經(jīng)歷，他自己的知識(shí)范圍，這樣就會(huì)使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受。而這也不可避免的會(huì)影響到作品，畢竟藝術(shù)來(lái)源于生活，但高于生活，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來(lái)源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來(lái)以后一定會(huì)受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動(dòng)。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗(yàn)生活，在生活中豐富自己，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動(dòng)，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說(shuō)“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少?！币?jiǎng)?chuàng)造美必須體驗(yàn)美，在體驗(yàn)的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn)，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會(huì)價(jià)值的體現(xiàn)。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。