我們在一些事情上受到啟發(fā)后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學(xué)習、工作生活狀態(tài)。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是我?guī)痛蠹艺淼淖钚滦牡皿w會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

鋼琴課心得體會篇一

鋼琴是一門優(yōu)雅藝術(shù)，它不僅可以陶冶情操，還可以培養(yǎng)堅持不懈的毅力和耐心。作為一名學(xué)習了多年鋼琴的學(xué)生，我在考試過程中積累了不少心得體會。在這篇文章中，我將分享我對于考鋼琴的心得，并希望能夠為其他鋼琴學(xué)習者提供一些幫助和啟發(fā)。

首先，準備充分是考鋼琴的關(guān)鍵。在考試前的幾周甚至幾個月，學(xué)生應(yīng)該安排充足的時間來復(fù)習。這不僅包括彈奏曲目，還有其他相關(guān)的音樂知識，比如音階、和弦和樂理。每天的練習時間應(yīng)該根據(jù)自己的能力和目標來安排，同時要注意分配時間。重要的是要遵循一個有條理的計劃，將復(fù)習的內(nèi)容分為小部分，逐步進行。這樣不僅可以避免忙而不實的練習，還可以減輕壓力和焦慮感。

其次，了解考試要求是至關(guān)重要的。在進行復(fù)習和練習的過程中，學(xué)生應(yīng)該仔細研究每一首曲目的要求和技巧，以便在考試中表現(xiàn)出色。這可能包括音樂的節(jié)奏、速度、音量和表達等方面的要求，還有一些特殊的技巧，比如跨度的彈奏、連續(xù)音的保持等。了解這些要求能夠幫助學(xué)生在練習中集中精力，并在考試中獲得更好的表現(xiàn)。

第三，提前熟悉考試場地是非常重要的。在考試之前，學(xué)生應(yīng)該盡量多次去考試場地練習。這樣可以幫助學(xué)生適應(yīng)新的環(huán)境和琴鍵觸感，減少考試時的緊張感。還可以確保自己對考試場地的音響和反應(yīng)有所了解，這對于在緊張的情況下保持冷靜和自信很有幫助。同時，提前訪問考試場地還可以幫助學(xué)生熟悉考試過程和流程，避免因為不熟悉而出現(xiàn)意外。

第四，良好的心理狀態(tài)對于考鋼琴是至關(guān)重要的。在考試前，學(xué)生應(yīng)該保持樂觀積極的心態(tài)，不斷鼓勵和激勵自己。無論是在練習中還是考試中，都可能會遇到困難和挫折，但學(xué)生應(yīng)該相信自己的能力，并努力克服這些困難。當出現(xiàn)錯誤或意外時，學(xué)生要學(xué)會冷靜應(yīng)對，不要放大問題。同時，放松身心也是非常重要的。在考試前，可以通過深呼吸、放松肌肉和進行一些舒緩的運動來減輕緊張和焦慮感。

最后，考試只是鋼琴學(xué)習的一部分，不應(yīng)該過分看重。無論考試結(jié)果如何，學(xué)生都應(yīng)該以學(xué)習的過程和收獲為重?？荚嚨哪康脑谟跈z驗自己的水平和提供一個展示的平臺。無論是通過還是未通過考試，學(xué)生都應(yīng)該用積極的心態(tài)對待，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，并繼續(xù)努力學(xué)習。鋼琴學(xué)習是一個長期的過程，只有不斷地學(xué)習和提高才能取得更大的進步。

總而言之，考鋼琴是一項需要耐心、毅力和才華的任務(wù)。通過充分準備、了解考試要求、熟悉考試場地、保持良好的心理狀態(tài)和正確的態(tài)度，學(xué)生可以在考試中取得更好的表現(xiàn)。同時，無論考試結(jié)果如何，學(xué)生都應(yīng)該通過學(xué)習的過程和收獲來衡量自己的成功，堅持不懈地追求音樂的藝術(shù)。

鋼琴課心得體會篇二

一轉(zhuǎn)眼就到了結(jié)業(yè)，從一開始手指都擺弄不好，到現(xiàn)在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學(xué)科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓(xùn)在大學(xué)里學(xué)習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學(xué)習有始有終的堅持下去。

總結(jié)下這培訓(xùn)課程的學(xué)習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學(xué)習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學(xué)習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。

彈奏完《拜厄》，這培訓(xùn)我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復(fù)練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學(xué)，多聽再彈，我找到了一種這樣的學(xué)琴方式?？墒?，這樣會不會導(dǎo)致我識譜以及對節(jié)奏的把握產(chǎn)生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學(xué)習視頻，兩者結(jié)合學(xué)習。這培訓(xùn)也開始進行《鋼琴基礎(chǔ)教程2》的學(xué)習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節(jié)不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學(xué)方式的，因為根據(jù)每個學(xué)生學(xué)習的進度教學(xué)，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導(dǎo)，并根據(jù)他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學(xué)，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這培訓(xùn)的課程結(jié)束的好快，雖然擔心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導(dǎo)班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學(xué)琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。

最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!

學(xué)琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學(xué)琴的技術(shù)基礎(chǔ)寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤?，請大家多多指?dǎo)，交流。言語包涵。

在鋼琴學(xué)習中，常常遇到這樣的情況：

1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學(xué)生進行一段時間的基礎(chǔ)訓(xùn)練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。

2，學(xué)鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。

3.學(xué)琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎(chǔ)方面(如節(jié)奏，手指能力等)把關(guān)不嚴。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結(jié)：基礎(chǔ)不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學(xué)不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎(chǔ)。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。

(1)鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)和音樂性的關(guān)系。

個人認為，鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應(yīng)手的基礎(chǔ)。

現(xiàn)在的孩子有好一些學(xué)琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學(xué)者來說，音樂性更重要呢還是打好技術(shù)基礎(chǔ)更重要?現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學(xué)琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務(wù)的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W(xué)。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術(shù)性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術(shù)不僅顯得重要，更是基礎(chǔ)。

手一放到鋼琴上，離開了技術(shù)，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術(shù)才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應(yīng)該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術(shù)應(yīng)該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學(xué)習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領(lǐng)先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：

1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。

3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。

危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學(xué)習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。

基本功的好壞直接關(guān)系到音樂的表現(xiàn)。因此學(xué)習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應(yīng)該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓(xùn)練鋼琴技術(shù)基本功，這跟走不走專業(yè)一點關(guān)系都沒有。說實話我不太贊成一學(xué)琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學(xué)習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學(xué)法和非專業(yè)學(xué)法，既然買了鋼琴，交了學(xué)費，下了決心，那么要學(xué)就得學(xué)好，學(xué)到底。不僅學(xué)鋼琴，學(xué)任何一門藝術(shù)也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學(xué)習方法上，一定要“專業(yè)”。

基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

(2)初級階段的技術(shù)基礎(chǔ)。

一。手指能力。

1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓(xùn)練又是重中之重。

a次數(shù)。4指要單獨強化練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓(xùn)練上體現(xiàn)充分。4指通過訓(xùn)練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關(guān)于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓(xùn)練是不錯的方法。另外，

要有針對性，目的明確。對整體訓(xùn)練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導(dǎo)孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力?？墒牵跞?指，恰恰經(jīng)常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓(xùn)練也是手指訓(xùn)練中特別要強調(diào)的。

通過針對訓(xùn)練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓(xùn)練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關(guān)于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應(yīng)跑動訓(xùn)練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關(guān)，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉(zhuǎn)變?yōu)橐唤M音一個力?；蛘叻催^來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音?！边@其實就是一種內(nèi)心內(nèi)在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。

通過對音階和琶音的訓(xùn)練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?

1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。

b。大指的轉(zhuǎn)指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉(zhuǎn)指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應(yīng)有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質(zhì)量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。

第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經(jīng)過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

第3件.，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關(guān)健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產(chǎn)生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。

第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導(dǎo)致聲音不均勻。訓(xùn)練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導(dǎo)如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復(fù)糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。

第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內(nèi)心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。

第6件.，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內(nèi)心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看。

看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。

名言。

：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學(xué)琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。

如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應(yīng)麻木遲頓，那么根本就沒法做出調(diào)整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)問題是解決問題的根本前提。在訓(xùn)練過程中慢慢獲得內(nèi)心對均勻效果的敏感感受力。

音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調(diào)，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。

好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節(jié)省時間，少花精力，練了不白練---手指能力?；瞬话谆?--銀子。

(待。

(三)節(jié)奏。

啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準確的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學(xué)不久的孩子。

我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.

節(jié)奏是音樂表現(xiàn)最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。

有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學(xué)琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應(yīng)有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關(guān)不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關(guān)健性和重要性。)。

節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：

強調(diào)第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學(xué)琴之初一定要學(xué)會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關(guān)系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關(guān)鍵。

剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。

通過唱：

1，認清譜號，拍號，調(diào)號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。

2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。

5。心里有數(shù)，胸有成竹。

6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。

7.培養(yǎng)樂感。

真是一舉七得。謝謝。

強調(diào)第二點：找準拍點。

首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學(xué)琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關(guān)系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。

其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現(xiàn)，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡(luò)的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數(shù)了，學(xué)起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內(nèi)心的感覺----樂感。

當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復(fù)練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復(fù)。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎(chǔ)。不經(jīng)過動腦的慢練的快速彈奏，很難經(jīng)得起推敲。兩個字：粗糙啊!

唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節(jié)練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。

這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學(xué)琴始終。

強調(diào)第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術(shù)能力范圍之內(nèi)。對初學(xué)者來說，一開始不要太相信自己內(nèi)心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學(xué)階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準確.(也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學(xué)生在節(jié)奏上已經(jīng)基本沒什么問題)。

強調(diào)第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。

拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。

強調(diào)第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。

節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓(xùn)練是任何孩子都能獲得的。該過的關(guān)一定要過，道理就這么簡單。

(四)聽，鋼琴的聲音。

最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓(xùn)練。

如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當?shù)臅q音。

學(xué)鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學(xué)得很好。另一方面，在很大的程度上，學(xué)習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。

只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內(nèi)心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學(xué)習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學(xué)習的方法和過程。

聽力的訓(xùn)練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎(chǔ)訓(xùn)練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導(dǎo)手指更好的完成動作。

一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。

通過聽，檢查手指跑動時的節(jié)奏，力量是否達到所有細節(jié)上的要求。

二。用聲音來規(guī)范手型。

關(guān)于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。

1.折指幾乎是每個小朋友都會出現(xiàn)的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。

2.折指為什么是個問題。

a、不美觀。

b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導(dǎo)致聲音發(fā)虛，發(fā)散。

3.所以，折指是個問題。

4.要解決這個問題。

如前面提到的在強調(diào)手型的觀念指導(dǎo)下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規(guī)范聲音。讓聲音來為手型服務(wù)。貌似搞反了。

副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓(xùn)練.2手特別容易緊張，再導(dǎo)致心里緊張，再再導(dǎo)致聲音緊張，最后在長期的學(xué)琴過程中導(dǎo)致手指跑動受到不自然的局限。

而我們強調(diào)手型的目的是什么?我認為應(yīng)該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!

那么試著讓聲音來規(guī)范手型可以嗎。

首先教會孩子對有穿透力的聲音和發(fā)虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發(fā)不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發(fā)出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關(guān)于抬指。這也是一般教學(xué)中手型上要求初學(xué)者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結(jié)實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產(chǎn)生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導(dǎo)孩子去聽，聽不到結(jié)實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發(fā)力的余地。所以與其反復(fù)強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結(jié)實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關(guān)節(jié)要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發(fā)聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應(yīng)該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩(wěn)定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調(diào)聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎(chǔ)上對手型適當加以規(guī)范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據(jù)個體差異可對要求進行適當調(diào)整)，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。

這樣做的優(yōu)點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓(xùn)練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學(xué)琴狀態(tài)。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調(diào)的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。

三，一定要多聽。用心聽。對比聽。

聽唱片(不要經(jīng)常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節(jié)奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽，反復(fù)一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎?聽起來有沒有應(yīng)該有的美感?等等?？傊毜倪^程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學(xué)生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。

這些過程陪練家長均應(yīng)一邊引導(dǎo)，一邊聽，一邊嚴格把關(guān)，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內(nèi)盡可能多彈。

四，用聽來不斷調(diào)整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學(xué)琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學(xué)會用耳朵聽。不僅學(xué)會聽音符本身的聲音，還要學(xué)會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發(fā)虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學(xué)會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現(xiàn)而結(jié)合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩(wěn)定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩(wěn)定的技術(shù)狀態(tài)。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規(guī)范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。

在手指能力，節(jié)奏穩(wěn)定，聽音能力，內(nèi)心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。(待)。

(五)鋼琴好老師。

1，什么樣的老師是好老師。

鋼琴學(xué)習無論哪個階段，要學(xué)得好肯定離不開好老師的引導(dǎo)。基礎(chǔ)技術(shù)階段尤其如此。可是，對普通的初學(xué)琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區(qū)：

誤區(qū)1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。

好老師是一個相對概念，對初學(xué)鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎(chǔ)教育的，有很好的初級階段教學(xué)經(jīng)驗及教學(xué)成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。

誤區(qū)2，并沒有一定的演奏經(jīng)驗，專業(yè)水平不過硬，專門搞基礎(chǔ)教育的老師，是好老師。

鋼琴是一門表演藝術(shù)，老師一定要具備鋼琴專業(yè)知識，在鋼琴演奏藝術(shù)有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現(xiàn)場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業(yè)知識和經(jīng)驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節(jié)的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調(diào)動學(xué)生的情感和情緒。接受過專業(yè)院校里鋼琴專業(yè)教育、且有一定的基礎(chǔ)階段教學(xué)經(jīng)驗的人經(jīng)常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。

誤區(qū)3，脾氣好的老師就是好老師。

好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內(nèi)心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發(fā)脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節(jié)奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關(guān)。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕。可怕的是不能改進。如果一個問題強調(diào)多遍，還不能改正(能力范圍內(nèi)能夠改正過來的)，那么態(tài)度一定要嚴厲!嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。

誤區(qū)4.給孩子作業(yè)布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎(chǔ)盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。

這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節(jié)奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅?cè)?其表演性質(zhì)決定的)，從學(xué)習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。

吸引眼球的要點：

曲子完整性。斷斷續(xù)續(xù)的東西沒人愛聽。

曲子節(jié)奏感強。有律動感。

曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。

曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產(chǎn)生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節(jié)上的嚴格要求很有關(guān)系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。

誤區(qū)5.把考級當著學(xué)琴目的，且學(xué)生過級情況非常好的老師，是好老師。

如果學(xué)鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!

真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。

學(xué)鋼琴的目的，是提高自身人格修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術(shù)上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學(xué)琴過程中，高質(zhì)量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。

綜上所述，判斷好老師非常關(guān)鍵的，最重要的，一再要強調(diào)的因素是：對學(xué)生各環(huán)節(jié)出現(xiàn)的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據(jù)學(xué)生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產(chǎn)生有說服力的教學(xué)成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優(yōu)秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當?shù)牡轿?

2，怎樣全方位配合好老師。好老師數(shù)量不多，因此顯得彌足珍貴。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！钡弥灰?，所以必須學(xué)會珍惜。

(1)重點對待老師指出的問題。反復(fù)練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態(tài)度謙虛。在要求，時間，態(tài)度上的配合要很積極。

珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。

當然，好老師可遇而不可求，如果現(xiàn)階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學(xué)習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!

(六)我的一點體會之終結(jié)篇-------陪練好家長。

我不覺得自己是個好家長。有點愛發(fā)脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結(jié)尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。

俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。

我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領(lǐng)會老師上課講解的內(nèi)容和要領(lǐng)。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領(lǐng)會，回家想盡方法認真得當?shù)剌o導(dǎo)孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。

自己肚子里沒有貨，怎么當老師?

家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎(chǔ)知識，學(xué)習科學(xué)的輔導(dǎo)方法，掌握鋼琴學(xué)習訓(xùn)練的規(guī)律，能密切配合老師的指導(dǎo)，按老師的要求輔導(dǎo)孩子學(xué)習?！?/p>

陪練之初，我們就應(yīng)該獲得這樣的能力?？梢酝ㄟ^閱讀相關(guān)書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。

鋼琴課一般每周上一節(jié)課。再好的老師也只能在一節(jié)課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質(zhì)量的回課。這個任務(wù)需要有計劃，有方法地執(zhí)行，所以對初學(xué)的小琴童來說，在沒有獲得獨立學(xué)習能力前，家長的重要性尤為突出。

陪練的關(guān)鍵在：

(一)我愛你。

在日常生活中，不練琴的時候，經(jīng)常要對孩子說：寶貝我愛你。

我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。

他每次都會問：為什么啊，媽媽?

我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。

這時候孩子聽了已經(jīng)有點開心了。

緊接著我繼續(xù)煽情：關(guān)鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!

聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。

隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關(guān)系，更易于彼此溝通。

不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。

(二)合理有效的時間安排。

特別對又上學(xué)又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。

以一個讀一年級的小朋友為例：

白天幾乎沒有什么練琴時間。放學(xué)回家是下午4點(地區(qū)不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業(yè)，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：

1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復(fù)練習次數(shù)比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。

如果一天兩個小時的練琴時間，次數(shù)可以這樣安排：仍以上例：

第一次：4點---5點(可以適當調(diào)整)，一個小時鋼琴練習。

(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。

間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業(yè)。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。

第二次：7點30----8點30.(可以適當調(diào)整)一個小時練琴時間。

休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。

時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。

如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：

孩子放學(xué)至6點這段時間完成作業(yè)。

第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。

間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。

第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。

9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。

時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據(jù)自己的實際情況調(diào)整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。

注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調(diào)一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調(diào)整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)。

這兩種練琴時間都是針對已上學(xué)的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調(diào)一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。

時間安排上,陪練家長要做的要點：

1.合理安排好時間。

2.將時間固定下來。

3.嚴格執(zhí)行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。

4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。

5，多靈活，少死板。任務(wù)完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。

補充一點：在做家庭作業(yè)和吃飯環(huán)節(jié)上，一定要養(yǎng)成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業(yè)量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態(tài)度直接取決于家長對時間的態(tài)度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業(yè)只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養(yǎng)。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。

(三)科學(xué)有效的練習方法。

安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內(nèi)，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導(dǎo)解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。

這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。

落實到具體上，就是講究針對的練習方法。

1，練習的目的。

練之前要目的明確。切忌盲目上琴。

1).老師的要求。

2)上一次練習中老是做不好的地方。

3)這一次的重點曲目重點段落。

2，練習方法。

老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節(jié)，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。

3.練習內(nèi)容。

如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應(yīng)作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節(jié)奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數(shù)遍數(shù)練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎(chǔ)的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調(diào)整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點?？傊?首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節(jié)，小段上。

另外要強調(diào)的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。

地位的關(guān)系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。

4.在這些練習過程中，家長應(yīng)該：

1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學(xué)習態(tài)度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。

2)引導(dǎo)孩子思考，練什么?怎樣練?

3)對是否達到當天要求的嚴格把關(guān)。

4)引導(dǎo)孩子學(xué)會用聽來引導(dǎo)練習。并在聽的基礎(chǔ)上一方面集中注意力，一方面放松身體。

5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導(dǎo)者。

6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創(chuàng)造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!

(四)孩子獨立能力的培養(yǎng)。

在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導(dǎo)和把關(guān)。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。

家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓(xùn)練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發(fā)現(xiàn)問題解決問題的能力。切不可為了節(jié)省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓(xùn)練，這樣的孩子，很不容易獨立。

(五)音樂氛圍。

家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經(jīng)常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。

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鋼琴課心得體會篇三

現(xiàn)在學(xué)鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學(xué)琴，甚至是還沒開始學(xué)就已經(jīng)花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學(xué)琴。學(xué)琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學(xué)你就去學(xué)，出于這種目的的，孩子很難學(xué)下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學(xué)了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學(xué)到東西了，就是當時學(xué)到，不堅持練習，也會忘的很快。

所以真要學(xué)的，一定要找固定的老師，長期一對一教學(xué)，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學(xué)習其他樂器的基礎(chǔ)，所以如果想玩樂器，但沒想好學(xué)什么的，學(xué)鋼琴打基礎(chǔ)準沒錯，之后學(xué)其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學(xué)鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養(yǎng)成良好的藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關(guān)重要。正進入鋼琴正規(guī)學(xué)習后，除了每周上課外，最為關(guān)鍵的是每天都必須反復(fù)練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應(yīng)提高。

在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監(jiān)督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。

當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關(guān)于學(xué)琴最佳時間，從個人學(xué)琴和教琴經(jīng)驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學(xué)琴，二是這期間還未上學(xué)，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學(xué)琴，我覺得學(xué)琴對良好性格的養(yǎng)成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現(xiàn)在名牌大學(xué)計算機系研究生)當初學(xué)琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內(nèi)向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學(xué)的。再說一點，上學(xué)之后，很多媽媽覺得孩子學(xué)琴會影響學(xué)習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。

我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學(xué)過藝術(shù)的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學(xué)琴可能會耽誤了學(xué)習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學(xué)的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經(jīng)把學(xué)琴當成一種負擔，或是遇到考試等關(guān)鍵時刻，彈琴還是應(yīng)該讓位于考試的。畢竟如果只是培養(yǎng)孩子氣質(zhì)，幫助性格養(yǎng)成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學(xué)習后面就好了。

以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學(xué)期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們?nèi)〉昧朔浅４蟮倪M步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學(xué)習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內(nèi)容進度結(jié)合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或?qū)Ρ刃偷膯味壳?如果是講到“動機”，就要我們寫一些側(cè)重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學(xué)完方面的內(nèi)容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎(chǔ)教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應(yīng)該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學(xué)了挺久，即興伴奏應(yīng)該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應(yīng)該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導(dǎo)，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓(xùn)練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩?，之后讓我們形成習慣去反應(yīng)旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎(chǔ)上再一次地提高，我們學(xué)起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學(xué)方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎(chǔ)練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎(chǔ)啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應(yīng)該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學(xué)，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學(xué)生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學(xué)生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧(考試除外)，故同學(xué)們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學(xué)們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學(xué)們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學(xué)還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學(xué)，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應(yīng)該會提高得更快!

說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應(yīng)付老師，但我們從中好像都沒學(xué)到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學(xué)都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學(xué)，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應(yīng)該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學(xué)到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學(xué)是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學(xué)時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關(guān)鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學(xué)生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。

不過當發(fā)現(xiàn)個別同學(xué)特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復(fù)了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學(xué)生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。

老師設(shè)的那些學(xué)習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學(xué)習的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學(xué)習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學(xué)期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。

在這一學(xué)期里，每周下午第四節(jié)課就是學(xué)生自選的特色課(如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學(xué)的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學(xué)到的知識教與學(xué)生。對于鋼琴課教學(xué)，我善于樂教，在教學(xué)中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設(shè)的特色鋼琴課。對于集體教學(xué)鋼琴，跟一對一的教學(xué)有很大的區(qū)別。首先是學(xué)生的精力集中，其次是學(xué)生的配合，最后是教師的手把手輔導(dǎo)。由于學(xué)生百分之九十八都是零基礎(chǔ)，加之學(xué)生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學(xué)應(yīng)該優(yōu)先考慮零基礎(chǔ)學(xué)生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎(chǔ)樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎(chǔ)扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學(xué)到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學(xué)生來說，只要稍稍加以引導(dǎo)學(xué)生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學(xué)生來說，就需要集體教學(xué)完后對他們進行手把手地教學(xué)，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學(xué)中，為適應(yīng)學(xué)生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學(xué)方法。我認為低段的學(xué)生比高段的學(xué)生精力更集中一點。因為從零開始學(xué)起，練習手型很枯燥。低端學(xué)生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學(xué)生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復(fù)地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學(xué)生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學(xué)生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導(dǎo)，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學(xué)生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

在集體教學(xué)鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學(xué)生的評價以及培養(yǎng)學(xué)生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學(xué)生表揚或者在書上做了記號。應(yīng)該每次學(xué)生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學(xué)生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學(xué)生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學(xué)生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學(xué)生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學(xué)生的展示能力應(yīng)該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學(xué)手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學(xué)生都學(xué)有樂趣，學(xué)有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學(xué)生們學(xué)好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設(shè)計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學(xué)生，增加了學(xué)習的樂趣，增強了學(xué)生的記憶力，學(xué)生們能在快樂自主的前提下主動學(xué)習。樂曲的設(shè)置上更應(yīng)該符合不同年齡階段學(xué)生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學(xué)生們接受速度快，對鋼琴學(xué)習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設(shè)計得更豐富更有趣，讓學(xué)生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

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鋼琴課心得體會篇四

段落一：引言（150字）。

學(xué)習鋼琴是一項需要長期堅持和付出努力的藝術(shù)活動，對于許多學(xué)生來說，考取鋼琴證書是一種方式來衡量自己在這個領(lǐng)域的成就。在過去的幾年中，我也參加了多次鋼琴考級，今天我想和大家分享一下我在考鋼琴的過程中所得到的心得體會。

段落二：準備（250字）。

考鋼琴之前，充分的準備是至關(guān)重要的。首先，我要認真學(xué)習每個等級的曲目和理論知識。通過不斷的練習和反復(fù)演奏，我能夠更好地理解和掌握每個曲目的技巧和表達方式。同時，我還需要練習音階、琶音、音程等基本技巧，這不僅有助于我在演奏中的穩(wěn)定和準確性，也為我應(yīng)對考試中可能出現(xiàn)的其他要求做好充分的準備。

段落三：專注（250字）。

在考試中保持專注力是非常重要的，尤其是在充滿緊張和壓力的考場上。我學(xué)到了一些技巧來讓自己保持冷靜和專注。首先，我會用深呼吸和冥想來放松自己的身心。其次，我會將自己的注意力集中在音樂上，全神貫注地感受每個音符和每個音樂表達。這樣做不僅有助于我避免分心和緊張，而且提高了我在演奏中的表現(xiàn)力和感受力。

段落四：性格的培養(yǎng)（250字）。

鋼琴考級是一項很吃力的事情，其中也有很多挫折和困難。但通過這個過程，我意識到了自己的性格在學(xué)習中的重要性。耐心是我在準備過程中培養(yǎng)起來的品質(zhì)，我意識到只有持之以恒、一步一個腳印地努力，才能取得進步。自律也是我通過考鋼琴培養(yǎng)出來的品質(zhì)，我學(xué)會了合理規(guī)劃時間、制定具體的學(xué)習目標和堅持不懈地努力。這些品質(zhì)在我今后的學(xué)習和生活中也將起到重要的作用。

段落五：收獲（300字）。

通過考取鋼琴證書，我不僅提高了自己的鋼琴水平，也獲得了更多的收獲和成就感。首先，這個過程鍛煉了我的演奏技巧和音樂表達能力。通過不斷的練習和演奏，我學(xué)到了如何更好地掌握技巧和表達音樂的內(nèi)涵。其次，鋼琴考級中的理論知識豐富了我的音樂素養(yǎng)和理論基礎(chǔ)。我了解到了更多關(guān)于音樂的背后的知識和文化。最重要的是，通過考級，我學(xué)會了如何面對挑戰(zhàn)和壓力，培養(yǎng)了自信和堅持不懈的精神。這些收獲將在我未來的學(xué)習和生活中繼續(xù)發(fā)揮作用。

總結(jié)（100字）。

通過參加鋼琴考級，我不僅提高了自己的音樂水平，也培養(yǎng)了自己的性格品質(zhì)。準備、專注、耐心和自律都是我在考鋼琴過程中培養(yǎng)的品質(zhì)，這些品質(zhì)不僅對學(xué)習鋼琴，也對我今后的學(xué)習和生活都有很大的幫助。盡管考鋼琴是一項困難的過程，但通過努力和堅持，我相信我會取得更好的成績并享受更多的樂趣。

鋼琴課心得體會篇五

鋼琴是一種溫柔優(yōu)雅的樂器，也是一種注重細膩和技巧的音樂藝術(shù)。學(xué)習鋼琴需要經(jīng)過長時間的專業(yè)訓(xùn)練和不斷的努力。我作為一名學(xué)習鋼琴多年的學(xué)生，深有體會地認識到，鋼琴訓(xùn)練不僅僅是琴鍵之間的動作，還與個人心態(tài)和對音樂的理解密切相關(guān)。在這篇文章中，我將分享自己鋼琴訓(xùn)練的心得和體會。

首先，鋼琴訓(xùn)練需要耐心和毅力。初學(xué)鋼琴時，很容易因為琴鍵在手指之間的刺激而感到疼痛和不適，這給練習帶來了極大的困難。但是，在老師的耐心指導(dǎo)下，我逐漸學(xué)會了正確的手指動作和坐姿，并通過長時間的練習改善了手指的技巧。鋼琴訓(xùn)練需要一遍又一遍的反復(fù)演練，只有通過不斷的練習才能逐漸掌握音樂的精髓。在這個過程中，耐心和毅力是必不可少的。每個練習過程中都有難以逾越的障礙和疲勞，但只要我堅持下去，就能夠克服困難，取得進步。

其次，鋼琴訓(xùn)練需要有自我鑒別能力。在學(xué)習鋼琴的過程中，老師的指導(dǎo)很重要，但是我發(fā)現(xiàn)自己對音樂的理解和表達也起著至關(guān)重要的作用。我喜歡將自己的情感和經(jīng)歷與每一首音樂進行融合，將鋼琴視為表達自己的媒介。這種自我鑒別的能力不僅僅是彈奏音符的準確性，還體現(xiàn)在對音樂情感的理解和表達上。在練習的過程中，我經(jīng)常傾聽自己的內(nèi)心，盡力去感受每一段音樂所要傳達的情感，使每一次演奏都變得真實而有力。

第三，鋼琴訓(xùn)練需要有目標和計劃。要想在鋼琴上取得進步，僅僅每天彈一會兒是不夠的。我將每天的練習時間劃分為幾個部分，比如技巧訓(xùn)練、曲目練習和音樂理論學(xué)習等。制定目標和計劃可以幫助我將有限的時間和精力投入到最重要的方面，并且衡量自己每天的進步。同時，我也會定期與老師溝通和檢討，為自己設(shè)定更高的學(xué)習目標。這樣的目標和計劃為我提供了持續(xù)學(xué)習和成長的動力。

第四，鋼琴訓(xùn)練需要有舒適的環(huán)境。學(xué)習鋼琴需要長時間的坐姿和練習，姿勢不正確會給身體帶來疲勞和不適。因此，一個舒適的環(huán)境對于鋼琴訓(xùn)練至關(guān)重要。我總是保持正確的坐姿，選擇柔軟的椅子，同時保證練習房間的溫度和濕度適宜。一個舒適的環(huán)境不僅使我身心放松，還能讓我更好地專注于音樂，提高練習的效果。

最后，鋼琴訓(xùn)練需要享受音樂的樂趣。雖然鋼琴訓(xùn)練是一個需付出辛勤努力的過程，但其中的樂趣是無法忽略的。在彈奏樂曲時，我會沉浸于其中，感受音樂所帶來的快樂和愉悅。在音樂的世界中，我可以盡情表達自己的情感和想法，與音樂產(chǎn)生深層次的共鳴。這種樂趣激勵著我不斷前進，堅持學(xué)習和練習鋼琴。

總之，鋼琴訓(xùn)練除了需要耐心和毅力，還需要自我鑒別能力、目標和計劃、良好的環(huán)境以及對音樂的享受。通過堅持練習和不斷探索，我深深體會到音樂的美妙和鋼琴訓(xùn)練的意義。鋼琴不僅是一種技能，更是一種心靈的修行。我相信，只要心懷夢想和熱愛，每個人都可以通過鋼琴訓(xùn)練找到屬于自己的音樂之美。

鋼琴課心得體會篇六

我有幸參加了為期3天的鋼琴骨干教師培訓(xùn)。本次培訓(xùn)給我們校外鋼琴教師提供了學(xué)習與交流的平臺，作為鋼琴培訓(xùn)班的一員，能和眾多的鋼琴教師共同學(xué)習,我感到非常的榮幸,在與來自各活動中心的同行們共同度過的這些愉快的日子里，感慨頗多，本次培訓(xùn)雖時間不長，但內(nèi)容豐富，安排合理，使我不光開闊了視野，更是解決了長久以來在鋼琴教學(xué)中遇到的難題，真的是受益匪淺。

本次培訓(xùn)為我們安排了三場鋼琴音樂會，并且邀請了西安音樂學(xué)院任抒真教授為我們上了一堂生動的示范課，任教授通過示范課教學(xué)、現(xiàn)場互動等多種新式，將自己多年沉淀的教學(xué)經(jīng)驗毫無保留的傳授給學(xué)員們，解決了我們在日常教學(xué)過程中經(jīng)常遇到的難題，更好的幫助我們開展教學(xué)，進一步提升了鋼琴教師業(yè)務(wù)素質(zhì)和專業(yè)能力、提高了校外鋼琴教育整體教學(xué)水平，促進了鋼琴教學(xué)藝術(shù)普遍與均衡的發(fā)展，滿足了廣大校外鋼琴教師與學(xué)習者的要求，下面我淺淡幾點從中學(xué)習的感受和體會：

從小學(xué)會用科學(xué)的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。

在練習方法上，我認為在剛開始學(xué)習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。

學(xué)生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導(dǎo)，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學(xué)會了放松。

每次上課，在回課的基礎(chǔ)上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

同時，我適當?shù)厥痉稄椬?，增加學(xué)生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學(xué)了去，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造性地彈奏，心得體會勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學(xué)生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。

貫徹因材施教的基本原則，針對學(xué)生的特點進行有區(qū)別的教學(xué)。采取有效措施使每一位的學(xué)生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學(xué)生學(xué)習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應(yīng)能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學(xué)模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎(chǔ)上更加注重特殊性，對每個學(xué)生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學(xué)生的教學(xué)之路。

以上是我對鋼琴教學(xué)方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學(xué)過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復(fù)雜的教學(xué)情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡(luò)。如何認識和利用這一網(wǎng)絡(luò)，充分把握情感的教學(xué)功能，從而優(yōu)化鋼琴教學(xué)效果，切實提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，是一個融科學(xué)性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學(xué)改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

鋼琴課心得體會篇七

高師鋼琴共同課是一門既要重視實踐培養(yǎng)，更要重視理論培養(yǎng)，既要重視技藝培養(yǎng)，更要重視能力培養(yǎng)。作為高師音樂教育。就是要培養(yǎng)出懂理論、有技能、會組織、能教能輔導(dǎo)的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達到這方面的要求。鋼琴共同課的教學(xué)對象大多是成年學(xué)生，不但年齡參差不齊，而且音樂素質(zhì)、鋼琴彈奏基礎(chǔ)、能力都有較大的差異。如何解決好教學(xué)中出現(xiàn)的困難和問題，更好地達到教學(xué)目的是值得深入探討的。

高師鋼琴教學(xué)不是培養(yǎng)鋼琴獨奏人才，而是培養(yǎng)從事各種類型，各種層次的音樂教育工作者，包括高師及中師鋼琴教師、普通中學(xué)音樂教師、綜合大學(xué)音樂教師、廠礦企業(yè)文化生活組織者等。這就要求學(xué)生，應(yīng)有較高的文化素質(zhì)與綜合專業(yè)技能。因此，綜合能力的訓(xùn)練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學(xué)全是一個模子，而應(yīng)嘗試將鋼琴教學(xué)法、鋼琴伴奏等內(nèi)容融入鋼琴課內(nèi)，并將思想品質(zhì)與專業(yè)技能的綜合提高作為開發(fā)學(xué)生潛能的重要因素，從而使鋼琴課逐漸變?yōu)榕囵B(yǎng)人才素質(zhì)的一門鋼琴教育學(xué)科，而不單是專業(yè)技能課。所以要增設(shè)共同課，以適應(yīng)人才培養(yǎng)模式要求，在教學(xué)中要因材施教。這樣教學(xué)內(nèi)容的選擇就顯得至關(guān)重要。針對“白丁”學(xué)生，要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰(zhàn)士”，對有一定音樂基礎(chǔ)、音樂修養(yǎng)較好的學(xué)生，應(yīng)選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質(zhì)的同學(xué)則采用不同的方法。比如靈氣較足，憑小聰明學(xué)習的學(xué)生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹?shù)耐瑢W(xué)，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的教材，常常可以誘發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。這類作品有，“沖動”“邀舞”等。

在彈奏曲目上的點面結(jié)合。為了擴大成年學(xué)生的音樂視野，通過鋼琴副修課程的學(xué)習，盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風格代表作品的演奏學(xué)習，由點到面，點面結(jié)合，幫助學(xué)生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”?？芍^“一石三了”。

技術(shù)訓(xùn)練上的重點、難點結(jié)合。由于學(xué)生的情況不同，其學(xué)習的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓(xùn)練尤其是手指流暢性訓(xùn)練作為成年學(xué)生學(xué)琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學(xué)習全過程之中。不能因為是鋼琴副科學(xué)生就因此而降低標準，應(yīng)該針對學(xué)生的不同情況選擇相應(yīng)的手指訓(xùn)練，通過基本練習，練習曲、各種學(xué)生喜愛的樂曲，來達到練習的要求。

精練與泛覽的共濟互動。在選擇鋼琴教學(xué)內(nèi)容時一定要注意精心安排精練與泛覽的內(nèi)容，搭配適當，以期提高教學(xué)效果，起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數(shù)要合理，其難度要和學(xué)生的演奏水平相當，學(xué)生一定要達到較完整、準確地表達樂曲的內(nèi)容。通過精練上水平，并指導(dǎo)泛覽。

泛覽曲目的篇幅不宜過長，程度應(yīng)低于演奏的能力，這樣既可以加強視奏能力，擴大藝術(shù)視野，又可以鞏固和消化精練成果，這二者不可或缺，相得益彰。

教材選擇的最終目的，是為了學(xué)生音樂素質(zhì)的提高。圍繞著這一核心，我們要注重四個方面來培養(yǎng)：

要注重學(xué)生實際能力的培養(yǎng)。有靈活鍵盤的能力，對于成年學(xué)生來說應(yīng)樂于使用這一音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強的樂器來發(fā)展自己的音樂想象力和創(chuàng)造力。這正像多學(xué)一門外語，多一種語言工具一樣。只有這樣學(xué)生才有可能進行歌曲伴奏和教學(xué)法的實踐與學(xué)習。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實踐性極強的課程，學(xué)生必須通過與演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式，在有的學(xué)生開拓性強，畢業(yè)后因鋼琴鍵盤應(yīng)用能力強而很快打開工作局面?？捎械膶W(xué)生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實現(xiàn)視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協(xié)調(diào)與統(tǒng)合。這樣一個復(fù)雜的在瞬間完成的整合過程，對學(xué)生的反應(yīng)能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復(fù)雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。

是對音樂的感悟能力。任何一門藝術(shù)離不開感悟，也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素，但也與學(xué)生早期音樂環(huán)境的感染，浸潤有關(guān)。鋼琴共同課所面對的學(xué)生大多有過一定的音樂實踐，這固然是好的，但也常常因此而放松這方面能力的繼續(xù)提高。教師要有意識地組織欣賞課，啟發(fā)學(xué)生對音樂進行探素、對比，從而學(xué)會發(fā)現(xiàn)具體音樂表現(xiàn)中的細微差異奧妙所在。讓學(xué)生能夠從音的輕重、長短、強弱關(guān)系中領(lǐng)悟到音樂作品的真知。經(jīng)過一個階段的學(xué)習，回過頭來，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在這方面有了明顯的提高，這時教師內(nèi)心的欣慰則往往是難以言傳的。

突出教學(xué)內(nèi)容的師范性。即興伴奏能力的培養(yǎng)是高師鋼琴課的重中之重，目前高師音樂專業(yè)增設(shè)了鋼琴伴奏課，但由于是集體課，人數(shù)較多，學(xué)生得到的具體指導(dǎo)有限。于是，作為高師鋼琴教學(xué)內(nèi)容之一的伴奏教學(xué)在很長一段時間內(nèi)只是鋼琴個別教學(xué)的附加內(nèi)容。并沒有好好的重視起來。我們應(yīng)該看到這些問題。并從以下幾點人手：要全面的熟悉各種調(diào)式、調(diào)性的音階、琶音及和弦。這對學(xué)生進行簡譜即興伴奏和轉(zhuǎn)調(diào)彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性、為選擇恰當?shù)暮吐暋樽嗫楏w等提供依據(jù)。提高學(xué)生選配和聲織體能力，達到功能色彩與情感內(nèi)容的統(tǒng)一，好的即興伴奏能成為獨唱或獨奏的有力襯托。

總之，在以綜合素質(zhì)培養(yǎng)為目標的鋼琴集體課中，要適時引導(dǎo)學(xué)生開展鋼琴教學(xué)及鋼琴演奏的研討活動，讓學(xué)生在學(xué)習期間養(yǎng)成學(xué)習、探索、研究、進取的習慣，為師范鋼琴教學(xué)的改革與發(fā)展作出努力。

鋼琴課心得體會篇八

為進一步加強和改進高校基層黨組織建設(shè)，充分發(fā)揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據(jù)院黨委的統(tǒng)一部署，在設(shè)計學(xué)院總支委員會的指導(dǎo)下，經(jīng)過認真籌備，設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設(shè)計學(xué)院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設(shè)計學(xué)院黨總支綜治委員邵清友同志作為學(xué)生第五黨支部換屆工作聯(lián)系人參加了會議。

此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產(chǎn)生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產(chǎn)黨章程》、《中國共產(chǎn)黨普通高等學(xué)校基層組織工作條例》、《中國共產(chǎn)黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院總支委員會關(guān)于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。

本次會議應(yīng)到正式黨員10人，實到10人，應(yīng)到預(yù)備黨員7人，實到7人。

全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關(guān)于同意中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院總支委員會學(xué)生第五黨支部委員會委員候選人預(yù)備人選的批復(fù)》，然后作了指導(dǎo)講話并對大會的召開表示祝賀。

之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結(jié)了學(xué)生第五黨支部在任期內(nèi)的工作情況，肯定成績，找出問題，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，提出下一個階段的工作任務(wù)和指導(dǎo)思想。

接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院選舉學(xué)生第五黨支部委員會委員監(jiān)票人、計票人推薦名單》。最后經(jīng)全體黨員無記名投票，由監(jiān)票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當選為支部委員。

大會在《國際歌》中結(jié)束。全體黨員同志合影留念。

鋼琴課心得體會篇九

第一段：引言和背景介紹（約200字）。

鋼琴是一種古老而優(yōu)雅的樂器，也是世界上最受歡迎并廣泛演奏的樂器之一。在過去的幾年里，我開始自學(xué)鋼琴，并且在這個過程中體會到了許多的收獲和心得體會。學(xué)習鋼琴對于培養(yǎng)耐心、增強專注力以及提高自我管理能力都有很大的幫助。以下是我個人在學(xué)習鋼琴過程中得出的幾點心得體會。

第二段：訓(xùn)練的堅持和毅力（約200字）。

學(xué)習鋼琴需要堅持不懈的訓(xùn)練，這就需要我們有足夠的毅力和決心。每天練琴的時間都需要精確和合理的安排，不能草率對待。剛開始時，我發(fā)現(xiàn)自己很難集中注意力，但是通過持之以恒的練習，我逐漸發(fā)展了更好的專注力。這種持久的訓(xùn)練不僅對我在鋼琴方面的進步有幫助，也在其他方面給了我寶貴的學(xué)習和生活經(jīng)驗。

第三段：音樂的表達和情感的溝通（約200字）。

演奏鋼琴不僅僅是熟悉技巧和樂理知識，更重要的是能夠用音樂表達情感和和他人進行情感上的溝通。鋼琴音色的多樣性可以幫助我們表達內(nèi)心深處的情感，同時也能夠讓我們更好地欣賞和理解他人的情感。通過鋼琴演奏，我能夠?qū)⒆约旱那楦信c他人分享，也通過他人的演奏作品來感受不同的情緒和體驗。

第四段：培養(yǎng)耐心和忍耐力（約200字）。

學(xué)習鋼琴的過程中，不可避免地會遇到困難和挫折。有時候，某個指法、技巧或樂句都無法得心應(yīng)手。然而，這并不意味著我們應(yīng)該放棄。相反，我們需要保持耐心和忍耐力，在困難面前堅持下去。只有堅持才能迎來突破，取得更好的演奏水平。這種耐心和忍耐力，不僅僅在學(xué)習鋼琴時有用，也在日常生活中對我們的成長和發(fā)展有著重要作用。

第五段：自我滿足和樂趣的體驗（約200字）。

最后，學(xué)習鋼琴并不一定要成為職業(yè)音樂家或?qū)I(yè)演奏家。對我而言，鋼琴是我從繁忙的生活中尋找內(nèi)心平靜和放松的方式。當我沉浸在鋼琴的世界里，我忘記了所有的壓力和煩惱。每次成功地演奏一首曲子或者突破了一個難關(guān)，都給我?guī)砹司薮蟮淖院栏泻蜐M足感。這種自我滿足和樂趣的體驗是學(xué)習鋼琴過程中最大的收獲，也是我不斷堅持下去的原因。

結(jié)尾（約100字）。

通過學(xué)習和演奏鋼琴，我學(xué)到了很多東西，培養(yǎng)了自己的耐心和忍耐力，增強了專注力和自我管理能力，并且體會到了音樂的力量和樂器帶來的滿足感。鋼琴訓(xùn)練對于我個人的成長和發(fā)展有著深遠的影響，也讓我的生活變得更加豐富多彩。我會繼續(xù)努力和堅持下去，享受鋼琴帶給我無與倫比的快樂和滿足。

鋼琴課心得體會篇十

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學(xué)的、恒久性的訓(xùn)練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學(xué)習鋼琴的學(xué)生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓(xùn)練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強化學(xué)生的鋼琴學(xué)習行為，從而達到良好的教學(xué)效果。

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學(xué)生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

2、示范、講解法。是在鋼琴教學(xué)中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學(xué)階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學(xué)生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學(xué)生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學(xué)生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ取⑺俣茸龀鍪痉叮M行講解。其順序按左右手分別進行。使學(xué)生對所學(xué)樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教與學(xué)實際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學(xué)中，對于一些基礎(chǔ)性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會采用示范的形式與學(xué)生共同練習，這種教法可以使學(xué)生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學(xué)方法可以使學(xué)生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術(shù)和技巧。

4、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學(xué)生學(xué)會分手、分句、分段、分聲部練習，學(xué)會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。

5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學(xué)生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學(xué)生的鑒別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復(fù)練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學(xué)生彈奏由各自反復(fù)的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。

7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學(xué)曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學(xué)生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學(xué)過程首先要求學(xué)生聽幾編所學(xué)樂曲，使學(xué)生心中有歌，然后采用相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。

在教學(xué)的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學(xué)生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。

以上是我自己這些年來對鋼琴教學(xué)的一些淺談。對于鋼琴教學(xué)來講，我還需要在日后的工作和學(xué)習中不斷的提高。選擇鋼琴教學(xué)是我一生的追求，希望通過“專業(yè)的、快樂的教學(xué)方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。

鋼琴課心得體會篇十一

鋼琴是一項高雅藝術(shù)，它既是音樂也是文化的一種表現(xiàn)，因此受到廣泛的歡迎。我一直對鋼琴非常感興趣，最近開始學(xué)習鋼琴，通過這幾節(jié)課的學(xué)習，我撰寫了這篇鋼琴課心得體會。

第二段：認真聽課，積極學(xué)習。

剛開始學(xué)習鋼琴時，我發(fā)現(xiàn)自己的拇指用力不夠，經(jīng)常出現(xiàn)指頭打滑的情況。我的老師很有耐心地講解并演示了正確的按鍵方法，同時也教給我把手指與鋼琴鍵位保持正確的角度。我認真地聽著老師的講解，并且經(jīng)常試著自己練習，不斷調(diào)整自己的手指姿勢。逐漸地，我發(fā)現(xiàn)自己的鋼琴表現(xiàn)越來越好了。

第三段：注重細節(jié)，不斷完善。

學(xué)習鋼琴需要非常注重細節(jié)，每個音符、每個節(jié)拍都需要仔細把握。我經(jīng)常反復(fù)練習同一段音樂，一遍又一遍地試著完善每個節(jié)拍。我始終認為，精益求精的態(tài)度才能讓鋼琴彈奏得更好。我也在老師的幫助下不斷修改和完善我的演奏技巧，讓鋼琴的曲子越來越漂亮。

第四段：克服難點，挑戰(zhàn)挑戰(zhàn)自我。

在學(xué)習鋼琴的過程中，我最大的問題是左手連爵士樂較困難，因為這個節(jié)奏非常快，需要自己學(xué)會準確的配合和控制。為了克服這個問題，我不斷地反復(fù)練習，在多次嘗試失敗后，我的老師也給予了我更多的建議，讓我在每個練習中更認真更有自信。

第五段：總結(jié)和展望。

練琴需要耐心和毅力，需要不斷地接受挑戰(zhàn)和磨練。通過這幾節(jié)課的學(xué)習，我認識到，學(xué)習鋼琴的道路上還有很長的路要走，但我將積極地繼續(xù)學(xué)習，讓自己的鋼琴技術(shù)更上一層樓，并期待未來的成果。

總結(jié)：學(xué)習鋼琴不僅是一種技能的學(xué)習，更是一種修行，需要不斷地積累和追求。我將堅定自己的信心，繼續(xù)努力向前，不斷去挑戰(zhàn)自己，迎接更多的挑戰(zhàn)，讓自己不斷地成長和進步。