心得體會是我們在成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。心得體會可以幫助我們更好地認識自己,了解自己的優(yōu)點和不足,從而不斷提升自己。下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
鋼琴教學心得體會總結篇一
鋼琴教學是一門需要技巧和耐心的藝術。作為一名鋼琴教師,我有幸從事這一職業(yè)多年,積累了豐富的教學經(jīng)驗和心得體會。在我看來,優(yōu)秀的鋼琴教師應該具備良好的音樂素養(yǎng)、敏銳的觀察力以及靈活變通的教學方法。在這篇文章中,我想分享我在教學鋼琴方面的心得體會。
首先,音樂素養(yǎng)是一位優(yōu)秀的鋼琴教師應該具備的基本素質(zhì)。鋼琴教師不僅需要精通鋼琴技巧和樂理知識,還要有廣泛的音樂知識,并且能夠深入了解各種音樂風格和作曲家的特點。只有通過不斷的學習和自我提升,教師才能夠給學生提供優(yōu)質(zhì)的鋼琴教育,引導他們在鋼琴學習中發(fā)展個人風格和表達能力。
其次,教師需要具備敏銳的觀察力。在鋼琴教學中,每個學生都有自己的特點和問題,教師需要通過觀察學生的表現(xiàn)和反應,及時發(fā)現(xiàn)并解決問題。例如,有的學生可能在技巧上遇到困難,需要加強練習;而有的學生可能在情感表達上有所欠缺,需要通過音樂欣賞和解讀來提高。只有通過敏銳的觀察力,教師才能夠抓住學生的需求,給予專業(yè)而個性化的教學指導。
除了觀察力外,教師還應該具備靈活變通的教學方法。每個學生都是獨一無二的,他們在學習的過程中可能會遇到不同的困難和障礙。因此,教師需要根據(jù)學生的不同情況,靈活調(diào)整教學方法,找到最適合學生的教學方式。例如,在技巧訓練上,有的學生可能需要強調(diào)練習手指的靈活性,而有的學生可能需要加強節(jié)奏感和音準。只有采用靈活變通的教學方法,教師才能夠真正幫助學生克服困難,取得進步。
此外,鼓勵和激勵學生也是一位優(yōu)秀的鋼琴教師的重要職責。學習鋼琴是一項需要耐心和毅力的長期任務,學生在學習過程中難免會遇到挫折和困惑。教師需要積極鼓勵學生,讓他們相信自己的潛力和能力,激勵他們堅持下去。例如,在學生練習一段時間后,如果發(fā)現(xiàn)他們?nèi)〉昧诉M步,教師應該及時給予肯定和鼓勵,讓學生保持學習的動力和信心。
最后,教師應該時刻關注學生的全面發(fā)展。鋼琴學習除了技術的培養(yǎng),還應該注重學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力的培養(yǎng)。教師需要引導學生進行音樂欣賞和文化拓展,讓他們更全面地了解音樂并培養(yǎng)對音樂的熱愛。此外,教師還可以組織學生參與鋼琴比賽和音樂會,提供展示自我的機會,促進學生個人能力和藝術追求的發(fā)展。
總結起來,教學鋼琴需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)、敏銳的觀察力和靈活變通的教學方法。同時,教師還需要積極鼓勵和激勵學生,讓他們保持學習的動力和信心。最重要的是,教師應該關注學生的全面發(fā)展,并引導他們在音樂學習中尋求個人的表達和追求。這些是我在教學鋼琴方面的心得體會,我會繼續(xù)努力提高自己的教學水平,為學生提供更好的鋼琴教育。
鋼琴教學心得體會總結篇二
鋼琴學習的過程中所花費的時間,是否有許多是被浪費掉的,這是一個需要認真研究和考慮的話題。
此話題的中心點就是要研究鋼琴教學中選曲精煉、技巧科學、進度安排合理與否等等。
目前中國乃至世界鋼琴教學的弊端就在于此。由此導致大批熱愛鋼琴的學生由于馬拉松式的學習和彈奏一些枯燥無味、技巧不斷重復的練習曲而半途而廢。
一個優(yōu)秀的鋼琴教師,其優(yōu)秀之處就在于他能在很大程度的根據(jù)學生需要,不斷地創(chuàng)造、適應和調(diào)整他的教學方法。
初級訓練如果科學、全面、牢固,學習過程中許多丟掉的時間就可以省下來。
發(fā)展學生的音樂聽覺,讓他們在彈奏中用耳朵來學習音樂,不是用手指來掌握技巧,這也是節(jié)省鋼琴學習時間的一個途徑。
節(jié)奏的訓練不僅是在培養(yǎng)樂感,也是在培養(yǎng)技巧,這是演奏學習最優(yōu)化的訓練內(nèi)容。
鋼琴教學心得體會總結篇三
鋼琴作為一種古老而又優(yōu)美的樂器,在現(xiàn)代社會中仍然扮演著重要的角色。作為鋼琴教師,我旨在通過教學幫助學生培養(yǎng)音樂素養(yǎng)、發(fā)展音樂才能,并激發(fā)他們對音樂的熱愛。鋼琴教學是一個挑戰(zhàn)性的過程,需要老師在不同的方面進行深入的思考和不斷的學習,以提供最佳的教育體驗。
第二段:了解學生的需求和能力水平。
鋼琴教學的第一步是了解學生的需求和能力水平。每個學生都是獨一無二的,他們有不同的音樂背景和學習方式。因此,我會在最初的幾堂課中與學生進行交流,以了解他們對音樂的理解和期望。這樣,我可以根據(jù)學生的需求和能力制定適合他們的教學計劃,并確保他們在學習的過程中保持興趣和動力。
第三段:培養(yǎng)學生的良好習慣和技巧。
鋼琴演奏需要學生掌握一系列復雜的技巧和習慣。作為鋼琴教師,我的任務之一是幫助學生培養(yǎng)良好的習慣和正確的技巧。這包括正確的坐姿、手腕的靈活性、手指的協(xié)調(diào)以及彈奏的力度和速度掌握。通過定期的技巧練習和姿勢訓練,我會引導學生逐漸形成正確的習慣,并幫助他們在演奏中更加自如地表達音樂。
第四段:激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表達能力。
鋼琴不僅僅是一門技術和技巧活動,更是一門藝術。除了培養(yǎng)學生的演奏技巧外,我也注重激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表達能力。在教學中,我會鼓勵學生在彈奏中加入自己的情感和態(tài)度,并鼓勵他們嘗試不同的演奏風格和技巧。通過這樣的教學方法,我希望能幫助學生認識到音樂的魅力和無限的可能性,并培養(yǎng)他們成為獨立思考和創(chuàng)新的音樂家。
第五段:與學生建立積極的師生關系。
在鋼琴教學中,師生之間的良好關系是非常重要的。作為一名教育者,我注重與學生建立積極的師生關系。我尊重學生的個性和需求,盡力去理解他們的困難和挑戰(zhàn),并鼓勵他們在教學過程中坦誠地與我溝通。通過建立互信和理解,我相信學生能夠在輕松和愉快的氛圍中更好地學習和成長。
總結:
鋼琴教學是一項復雜而又充滿挑戰(zhàn)的工作,但同時也是一項非常有意義和充滿樂趣的事業(yè)。通過了解學生的需求和能力水平,培養(yǎng)他們的良好習慣和技巧,激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表達能力,并與他們建立積極的師生關系,我相信能夠幫助學生更好地發(fā)展他們的音樂才能,并在音樂的世界中找到屬于自己的位置。通過不斷學習和完善自己的教學方法,我希望能為學生帶來更優(yōu)質(zhì)的教育體驗,使他們在音樂之路上取得更大的成就。
鋼琴教學心得體會總結篇四
:一本適合孩子們音樂啟蒙的教材,一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識,不要讓孩子們上來就學習鍵盤,如果對音節(jié)沒有最初的概念,那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來!
隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活水平的提高,鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小,因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材,一個有豐富經(jīng)驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用,甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據(jù)我多年與孩子們的學習,了解到這一時期的孩子具有以下特點:首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠?qū)W⑸险n練琴的時間較短,這一時期的兒童手指機能及關節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學,因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經(jīng)驗和扎實的鋼琴功底,更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師,更要成為孩子們的“益友”!
這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據(jù)樂譜中的卡通形象制成vcd產(chǎn)品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。
首先,這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產(chǎn)生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例,講解一下我所認為的啟蒙注意要點:學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩(wěn)定的走下去。
啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界,去打開孩子的空間想象力。比如,在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則,上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識,不要讓孩子們上來就上鍵盤,對于音符的來歷拍號都沒有概念,這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁,就標注著鋼琴鍵盤,緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵,白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子,最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區(qū),1不知道c到底代表著什么意思,跟abcd到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央c。
小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了,白鍵的音名是abcdefg,可以從abcd歌入手,告訴孩子,鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字,他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c,然后讓孩子找出鋼琴上所有的c,特別注意的是最右邊的c,兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c,三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來,不要刻意去強調(diào)手型,先讓孩子放松下來,如果孩子放不開,老師可以適當引導,按出琴鍵,問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候,告訴他們,c我們唱做do,并且?guī)ьI孩子在每個c上放一個小東西,讓他自己找出最中間的c在哪里,讓孩子記住這就是中間的c,我們叫做中央c。這作為本節(jié)課的第一個知識點。第二個重點,教孩子認識譜子和音符,高低音譜號,拍號等,準確找到中央c在五線譜的位置。在這個環(huán)節(jié)中相信有一點是每個老師都很頭疼的,那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子,我在講解這一環(huán)節(jié)的時候,我會拿著畫筆,拿一張紙給孩子畫五線譜,告訴他們黑色的就是線,線和線的中間,我們簡稱間或者中間都可以。
音符就是線,中間,線,中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點,不要讓孩子覺得有很大的距離感,或者不明白老師到底在講什么。但是,我會強調(diào)一點,在剩下的空白中會有很多我們看不到的線,高音譜號和低音譜號是相互通的,這一點很多老師都忽略了,一定記得告訴孩子,為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著,相信大多數(shù)老師就開始教孩子認識音符,一般從全音符認起,然后開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié),我的方法可能不太一樣。首先,包子一樣的音符叫做全音符,有四拍。我會直接引入拍號,告訴孩子看最上面的數(shù)字,下面的數(shù)字不在第一節(jié)課給孩子進行講解。緊接著,我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時,我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音,畫一個音符,是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業(yè)十級的孩子,你給我寫一個中央c看看,很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子,語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶,所以一定要告訴孩子,音符長這樣o。
所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長,讓他們覺得,這就是一條線。在第一節(jié)課還要對孩子進行拍子的基礎訓練,我會讓孩子站起來走路,平穩(wěn)的走,快步的走,忽快忽慢的走,這樣可以讓孩子很容易就理解,什么是準確的拍子。這個很重要,很多孩子在初學的時候?qū)Τ怂呐牡钠渌淖硬幻舾?,對拍子的對與錯沒有明確的認識,就是老師大概是這么喊的,就照著老師的喊不知道為什么,不知道拍子有快慢,這對以后的教學會造成很大的不便??技壍暮⒆咏?jīng)常有的問題就是拍子不準,這個其實在第一節(jié)課就應該灌輸給孩子,特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好,經(jīng)我的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn),走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路,讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子,生活節(jié)奏,把音樂和現(xiàn)實生活聯(lián)系到一起,反而他們會更容易接受。在第一節(jié)課的結尾,引入鋼琴的基本手型。
我對于3至6歲的孩子手型,不會特別嚴格的要求,只要做到三點:1骨關節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤,在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意,在第一課時我不會去教孩子抬手腕,我覺得彈琴,找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業(yè)時,我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果,告訴孩子,每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度,就是活動手腕的練習,每天都能做到,那么接下來,你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會很濃厚,甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課,覺得很新奇好玩。這些都做到了,我覺得啟蒙的第一課我就成功了,那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準備。
以上就是我對孩子啟蒙教學第一節(jié)課的一些經(jīng)驗和心德,啟蒙老師很重要,這關系到孩子一生對于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材,一個有耐心有水平的啟蒙老師,兩者相合便能給孩子一個寬闊的,有吸引力的音樂世界!
鋼琴教學心得體會總結篇五
第一段:引言(100字)。
鋼琴是一門古老而美妙的音樂藝術,教學鋼琴不僅僅是傳授音樂知識,更是啟發(fā)學生對音樂的理解和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。我有幸從事教學鋼琴多年,積累了豐富的經(jīng)驗和心得體會。在這篇文章中,我將分享我在教學鋼琴方面的心得體會,希望能夠給其他教師和學生們提供一些啟示和幫助。
第二段:培養(yǎng)興趣和情感的作用(250字)。
在教學鋼琴的過程中,我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學生對音樂的興趣和情感是至關重要的。在初學階段,學生可能會面臨挫折和難度,他們需要老師的鼓勵和引導去克服困難。為了激發(fā)學生的興趣,我會選擇一些適合他們年齡和水平的曲目,并且注重培養(yǎng)他們對音樂的情感的表達。音樂是一種情感的語言,通過教學,我致力于引導學生去感受音樂中的情感,并在演奏過程中將其表達出來。這樣的教學方法不僅能激發(fā)學生對音樂的熱愛,也能夠提高他們的表演技巧和音樂理解能力。
第三段:個性化教學的重要性(250字)。
每個學生都有自己獨特的音樂天賦和個性,因此個性化教學變得尤為重要。在教學過程中,我會根據(jù)學生的不同水平和興趣制定個性化的教學計劃。對于初學者,我會注重基本功的培養(yǎng),例如手位、指法、音程練習等。對于進階學生,我會挑選不同難度和風格的曲目來挑戰(zhàn)他們的技巧和音樂理解能力。我還會鼓勵學生參與音樂比賽和演出,這樣能夠提高他們的自信心和舞臺表演能力。個性化的教學方法能夠更好地滿足學生的需求,讓他們在學習鋼琴的過程中不斷成長和進步。
第四段:重視即興演奏和合作演奏(300字)。
除了教授學生演奏曲目外,我還非常注重培養(yǎng)學生的即興演奏和合作演奏能力。即興演奏是一種對音樂靈感的即時發(fā)揮,通過培養(yǎng)學生對音樂的理解和感覺能力,他們能夠在演奏中自由地創(chuàng)作和表達。合作演奏是通過與其他樂器演奏者或合唱團的合作,學生能夠從中學到如何與其他樂器或聲部互相配合和默契,培養(yǎng)他們的團隊合作精神。通過這些活動,學生能夠拓展其音樂創(chuàng)作和表演的能力,并加深對音樂的理解。
第五段:結語(200字)。
教學鋼琴對我來說是一種極其有意義的事業(yè)。在教學過程中,我不僅能夠傳遞音樂的美妙,還能夠看到學生們在音樂中獲得快樂和成就感。通過培養(yǎng)學生的興趣和情感、個性化教學以及注重即興演奏和合作演奏,我深信我能夠幫助學生們更好地理解和欣賞音樂,并成為優(yōu)秀的鋼琴演奏者。作為一名教師,我將繼續(xù)不斷學習和探索新的教學方法,為學生們提供更好的教育體驗。
鋼琴教學心得體會總結篇六
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感,十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用,必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練,努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂,才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先,樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么,怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階,用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏,展示自己表現(xiàn)才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的,比如說教授湯譜森《火車》一課,可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音,引起他的興趣后,告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短,然后火車是怎樣由慢到快跑起來的,加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣,接下來就是如何彈奏了。
一般來說,再簡單的樂曲或者練習曲,都有可能進行對比,至于對比是力度上,還是在音色或者情緒上,可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演,這樣可以使孩子得到更好的鍛煉,自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心,以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域?qū)拸V,和聲效果豐富,共鳴體大,所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前,應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要,準確的示范彈奏,使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術類型和特點有一個初步的印象:優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術,技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中,教師應先作詳細的準確的彈奏,然后再講解彈奏要領,指出重點的技術困難之處,教給學生怎樣克服技術困難的具體方法,最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解,并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范,進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中,對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術,我會采用示范的形式與學生共同練習,這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路,準確的掌握彈奏技術和技巧。
4、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點,教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習,學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練,這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系,或是在已彈好整體的前提下,對特殊技術難點集中力量,單獨攻破;或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻;或?qū)δ骋缓吐曣P系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路,還大大縮短了整首樂曲的練習時間,達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。
5、正誤比較法。教師在正確示范的同時,還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示,目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記,對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較,以提高學生的鑒別力和感知力。
6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律,將幾個局部的彈奏技巧連接起來,形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習,是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時,都處理的太隨意,不是銜接過緊,顯得倉促,就是停頓過大,失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
7、音樂練習法。在第二階段,切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律,有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感,還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲,使學生心中有歌,然后采用相應的觸鍵方法,結合彈奏練習,也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
在教學的過程中,盡可能多的介紹一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情況下創(chuàng)作了該作品,其音樂表現(xiàn)的動機是什么,抒發(fā)一種什么樣的感情,通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣,另外,對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講,我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求,希望通過“專業(yè)的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。
鋼琴教學心得體會總結篇七
鋼琴是一門樂器藝術,它不僅具有獨特的音色,而且給人們帶來了無盡的歡樂。作為一名鋼琴老師,多年來,我積累了一些寶貴的心得和體會。本文將從激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)正確的練琴方法、注重個性化教學、積極與家長合作和持續(xù)提升自身素質(zhì)五個方面,分享我在鋼琴教學中的心得體會。
首先,激發(fā)學生學習鋼琴的興趣是至關重要的。鋼琴這種樂器需要長時間的練習與堅持,因此,鼓勵學生對音樂具有濃厚的興趣非常重要。我會通過選取孩子們喜歡的曲目,或讓他們自由發(fā)揮即興演奏來激發(fā)他們對鋼琴的興趣。此外,我會組織一些音樂會或比賽,讓孩子們有機會展示自己的才能,激發(fā)他們的學習動力和自信心。
其次,培養(yǎng)學生正確的練琴方法也是教學的關鍵。每個學生都應該知道練琴不僅需要時間,還需要正確的方法。我會向?qū)W生們傳授正確的手指位置、肩膀放松的技巧,并教導他們?nèi)绾魏侠矸峙渚毲贂r間,不過度疲勞。此外,我還會強調(diào)反復練習的重要性,只有不斷地復習之前學過的曲目,才能夯實基礎,提高技藝。
第三,注重個性化教學是提高鋼琴教學質(zhì)量的有效措施。每個學生都是有差異的個體,他們在音樂理解、音樂感受和音樂技能上存在著不同的程度的差異。因此,我會根據(jù)學生的特點和需求,調(diào)整教學方法和內(nèi)容,確保每個學生能夠在適合自己的節(jié)奏下取得進步。同時,我也鼓勵學生們發(fā)展自己的風格和獨特的音樂表達能力。
與此同時,積極與家長合作也是教學過程中的重要環(huán)節(jié)。家長對孩子的影響力是巨大的,他們的支持和配合對于學生的學習非常重要。我會定期與家長溝通,告訴他們孩子的學習進展和存在的問題。同時,我也會鼓勵家長參與到孩子的練琴過程中,共同培養(yǎng)孩子的音樂興趣與才能。通過與家長的密切合作,我相信學生的學習效果會更好,家庭和諧氛圍也會促進孩子更好地發(fā)展。
最后,作為一名鋼琴老師,持續(xù)提升自身素質(zhì)是不可忽視的。我知道只有不斷學習、不斷進步,才能更好地教育學生。因此,我會定期參加一些鋼琴教育方面的培訓和學術交流會議,與優(yōu)秀的同行們分享經(jīng)驗和交流教學的心得。同時,我還會通過觀摩音樂會和參加專業(yè)評審活動,不斷拓寬自己的音樂視野,提升自己的演奏技巧和教學水平。
總之,鋼琴教學不僅僅是傳授技藝,更是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)和個性發(fā)展的過程。通過激發(fā)學生的學習興趣、培養(yǎng)正確的練琴方法、注重個性化教學、積極與家長合作和持續(xù)提升自身素質(zhì),我相信我的教學質(zhì)量能夠不斷提高,給學生帶來更多的音樂樂趣和成就感。同時,我也希望更多的鋼琴教師能夠分享自己的心得體會,共同推動鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展。
鋼琴教學心得體會總結篇八
一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面,一個好的老師可以讓學習事半功倍,選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學校本科以上畢業(yè)的,部分老師是在目前滄州高校任教的老師,高學歷、高素質(zhì)、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。
二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法,是的,我也承認這種說法,但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術教育的課題研討和研究,在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經(jīng)驗,形成了自己的教育理念。
我們教學理念的不同之處在于以下幾點:
二是以規(guī)范指法為基礎。學習鋼琴,規(guī)范的指法和動作是基礎,沒有規(guī)范的指法和規(guī)范的動作,學習鋼琴必然會走向歧途,當然規(guī)范的指法和動作,需要高水平老師的指導,一般老師沒有這樣的基礎。
三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能,是一種藝術的體現(xiàn),能談幾首曲子也不會成為鋼琴家,真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎,這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上,美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸,讓孩子從一開始就向著藝術家的方向靠攏。
四是杜絕其他無關活動。當前有的藝術培訓學校忽略孩子基礎的學習,而是單純的教授一首曲子,看起來孩子能完整的彈奏一首曲子,好像看起來學習效果明顯,其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術學習,因為孩子這時的基礎指法、動作都不規(guī)范,而且往往孩子只會這一首曲子,其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手,也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經(jīng)傳的所謂的比賽,而且是家長自費,孩子的比賽結果往往都是的獎而歸,殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎,其中是有原因的,費用的貓膩就不說了,只是誰去誰得獎就是最大問題,其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動,在鍛煉孩子的上臺能力方面,美樂美畫精心謀劃了各種活動,今年暑期我們就策劃了一次活動,我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢,考級是一個方面,我們根據(jù)家長的期待,在孩子考學等重要考試中表現(xiàn)孩子的學習成果。
鋼琴教學心得體會總結篇九
鋼琴作為一種古老而優(yōu)雅的樂器,一直以來深受音樂愛好者的青睞。作為一名鋼琴教師,我在長期的教學實踐中總結出了一些心得體會。本文將從個人教學理念、教學方法策略、學生與家長溝通、教學目標和評價方式五個方面來闡述我的觀點。
首先,個人教學理念是鋼琴教學取得成功的基石。我始終堅信,每個學生都有他們獨特的潛力和特點,只需由教師發(fā)現(xiàn)和引導。因此,我注重培養(yǎng)學生的興趣和激情,通過了解他們的喜好和特長,將音樂與他們的生活經(jīng)驗相結合,讓他們能夠在學習中找到樂趣。此外,個人教學理念還包括培養(yǎng)學生的自主學習能力,通過教給他們學習的方法和技巧,讓他們能夠在課堂之外自主進行練習和探索。
其次,教學方法和策略對于鋼琴教學的效果至關重要。在我看來,靈活運用多種教學方法和策略是提高學生學習效果的關鍵。對于初學者,我注重培養(yǎng)他們的基礎技巧和音樂感知能力。我會利用視覺、聽覺和觸覺等多種感官,啟發(fā)他們對音樂的理解和表達能力。對于進階學生,我會采用更加多樣化的教學方法,如分解練習、音樂朗讀、模仿演奏等,幫助他們更好地掌握技巧和表達音樂情感。
與學生和家長的溝通也是鋼琴教學中的重要環(huán)節(jié)。我認為了解學生的特長和興趣,以及家長對于孩子學琴的期望,能夠促進學生和家長的積極參與和支持。我定期與學生和家長進行面對面的交流,了解他們在學琴過程中遇到的問題和困惑,并根據(jù)情況及時調(diào)整教學計劃。此外,我也會及時向家長反饋學生在課堂和練習中的表現(xiàn),讓家長了解孩子的進步和需要改進的方面。通過與學生和家長的良好溝通,我相信能夠建立起師生家庭三方共同努力的良好氛圍。
鋼琴教學目標應該明確和具體,以便學生和家長能夠清晰地了解學習的方向和目標。在我的鋼琴教學中,我會根據(jù)學生的水平和興趣制定個性化的學習目標。在初級階段,我會注重技巧的培養(yǎng)和樂曲的學習;在中級階段,我會培養(yǎng)學生的音樂表達能力和創(chuàng)造力;在高級階段,我會注重學生的藝術修養(yǎng)和演奏技巧的提升。通過設定明確的目標,學生能夠有一個清晰的學習方向,而家長也能更好地了解孩子的發(fā)展情況。
最后,教學的評價方式對于學生的學習進步和自信心的培養(yǎng)具有重要意義。在鋼琴教學中,我注重對學生的綜合評價。除了注重技巧的掌握和樂曲的演奏,我還會評價學生對音樂的理解和表達能力以及演奏中的態(tài)度和情感表現(xiàn)。此外,我也會激勵學生積極參與音樂比賽、學校演出和音樂會等公開場合的演出,以提高他們的舞臺表演能力和自信心。
總之,鋼琴教學是一個需要教師和學生共同努力的過程。通過注重個人教學理念、靈活運用教學方法策略、與學生和家長的良好溝通、設定明確的教學目標和采用綜合評價方式,我相信能夠促使學生在鋼琴學習中取得更加優(yōu)秀的成績和音樂素養(yǎng)的提升。在未來的教學實踐中,我將繼續(xù)努力不斷地改進和提高自己的教學方式,為學生帶來更好的音樂體驗。
鋼琴教學心得體會總結篇十
鋼琴是一種優(yōu)美的樂器,而鋼琴教學是一門藝術。作為一名鋼琴教師,我深深地感受到了這門藝術的獨特魅力。通過多年的教學經(jīng)驗,我積累了一些心得體會,下面就和大家分享一下我的所思所想。
首先,鋼琴教學需要耐心與細致。學習琴藝需要不斷的練習和培養(yǎng),尤其是對于初學者來說,他們需要耐心地領悟琴音、琴鍵和指法的關系。因此,作為一名鋼琴教師,我時刻保持耐心地指導學生,不急于求成,鼓勵他們通過堅持不懈的努力去實現(xiàn)自己的夢想。
其次,鋼琴教學需要啟發(fā)學生的創(chuàng)造力。鋼琴藝術需要不斷地演繹和表達,因此培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力是非常重要的。在教學過程中,我鼓勵學生加入自己的情感和感悟,在演奏時用自己的方式去詮釋音樂,這樣才能使音樂更加動人。同時,我也鼓勵學生進行即興演奏,發(fā)揮自己的創(chuàng)造力,這樣可以培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力。
第三,鋼琴教學需要注重培養(yǎng)學生的領悟力。在學習鋼琴的過程中,學生需要理解樂曲的結構、曲式和技巧等,只有在理解的基礎上才能更好地表達音樂的內(nèi)涵。作為一名鋼琴教師,我注重教授學生音樂的情感和技巧,引導他們通過自己的觀察和體驗來理解音樂的內(nèi)涵。我還鼓勵學生多聽多看優(yōu)秀的演奏家和音樂作品,提高他們的音樂鑒賞能力,從而培養(yǎng)他們獨立思考和獨立判斷的能力。
第四,鋼琴教學需要重視學生的階段性特點。每個學生的學習能力、音樂修養(yǎng)和個人特點都不同,因此在教學過程中,針對不同的學生,我采取不同的教學方法和教學內(nèi)容。對于初學者,我注重培養(yǎng)他們的基本功和基本樂感;對于進階學生,我則注重訓練他們的音樂表達能力和技巧運用能力。同時,我也尊重學生個人的愛好和特長,鼓勵他們選擇自己喜歡的曲目進行學習,并定期參加音樂賽事和演奏會,提升他們的自信心和舞臺表演能力。
最后,鋼琴教學需要與學生進行有效的溝通。在教學過程中,我注重與學生建立良好的關系,建立起師生之間的互信和互動。我鼓勵學生向我提問,解答他們的疑惑,同時也尊重他們的想法和意見。通過與學生的良好溝通,我可以更好地了解他們的需求和問題,有針對性地進行教學。同時,通過與學生分享自己的演奏心得和經(jīng)驗,激發(fā)學生對鋼琴的興趣和熱愛。
總之,鋼琴教學是一門復雜而精妙的藝術。作為一名教師,我一直秉持著耐心與細致的原則,通過啟發(fā)學生的創(chuàng)造力、培養(yǎng)學生的領悟力、重視學生的階段性特點和與學生進行有效的溝通,不斷提升自己的教學水平。我相信,只有付出足夠的努力和心血,我們才能將美妙的音樂傳遞給更多的人,讓他們感受到鋼琴藝術的魅力。
鋼琴教學心得體會總結篇十一
在鋼琴教學中,我們教師的主要教學目標是為了學生學鋼琴學得好,知識點都能掌握住。面是本站帶來的鋼琴教學。
心得體會。
歡迎欣賞閱讀。
鋼琴學習的過程中所花費的時間,是否有許多是被浪費掉的,這是一個需要認真研究和考慮的話題。
此話題的中心點就是要研究鋼琴教學中選曲精煉、技巧科學、進度安排合理與否等等。
目前中國乃至世界鋼琴教學的弊端就在于此。由此導致大批熱愛鋼琴的學生由于馬拉松式的學習和彈奏一些枯燥無味、技巧不斷重復的練習曲而半途而廢。
一個優(yōu)秀的鋼琴教師,其優(yōu)秀之處就在于他能在很大程度的根據(jù)學生需要,不斷地創(chuàng)造、適應和調(diào)整他的教學方法。
初級訓練如果科學、全面、牢固,學習過程中許多丟掉的時間就可以省下來。
發(fā)展學生的音樂聽覺,讓他們在彈奏中用耳朵來學習音樂,不是用手指來掌握技巧,這也是節(jié)省鋼琴學習時間的一個途徑。
節(jié)奏的訓練不僅是在培養(yǎng)樂感,也是在培養(yǎng)技巧,這是演奏學習最優(yōu)化的訓練內(nèi)容。
1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后,更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底,更重要的是鋼琴教學方法的能力,下面淺談一下我在鋼琴教學中根據(jù)不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
一、因材施教的教學理念。
在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生,要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手,挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品,如“雪絨花”、“十個印第安人”;對有一定音樂基礎、音樂修養(yǎng)較好的學生,應選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲,針對不同個性、氣質(zhì)的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生,可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品,往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有,“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹?shù)耐瑢W,選擇一些熱情、奔放,具有某種戲劇性的樂曲,常常可以誘發(fā)他們克服自身怯懦的一面,而敢于自我表現(xiàn)。
除此之外還應該擴大學生的音樂視野,這可以通過鋼琴課程的學習,盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風格代表作品的演奏學習,由點到面,點面結合,幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。
而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同,其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破,并將其貫穿于整個學習全過程之中。
二、調(diào)節(jié)學生對音樂學習的積極性。
現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示,為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說:“我一千次地確信:沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉,就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性,即情緒的一般喚醒水平,應控制調(diào)節(jié)在適中的程度,以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中,問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性,而是怎樣提高它,以達到適中的程度。在這里,教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性,是一條極為有效的途徑。例如,在鋼琴教學中,可時常采取討論式的授課方式,這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行:可以在教師的引導下,就鋼琴學習的各種問題展開討論,讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于,課堂情緒氣氛愉快,形式活潑,內(nèi)容豐富,視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法,還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結成理性認識,更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。
從教20xx年來,接觸過許多家長和琴童,我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程,從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子,快樂的鋼琴家,快樂的藝術大師!
參加培訓的每一天,都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”,深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況,如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”,講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”,深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調(diào)作品”,深入分析了復調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”,講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多,下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會:
一、要培養(yǎng)正確的彈奏姿勢和練琴方法。
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴,這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲,提高彈奏的準確性。
在練習方法上,我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練,逐漸在熟練的程度上加速,最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息,教準確地彈奏,減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音,逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力,鞏固手型和基本技術。
二、建立師生感情,消除學生上課的緊張情緒。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心,同時也帶有一定的緊張情緒,擔心自己彈不好,擔心家長指責。因此,作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師,就要幫助孩子消除緊張情緒,建立師生之間良好的感情,讓孩子從心理接受老師的引導,培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子,特別是膽小怕事的女孩,我主動地親近她,鼓勵她,在彈好一課后,予以表揚,使其對鋼琴沒有緊張的情緒,同時在彈琴的過程中也學會了放松。
三、合理安排好每一節(jié)課的內(nèi)容。
每次上課,在回課的基礎上,重點解決重點和難點的問題,使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題,到下一課中也同時能得到解決,遇到問題就解決掉。
同時,我適當?shù)厥痉稄椬啵黾訉W生對樂曲的感性認識,更明確地體會到彈奏要點。每次示范,速度要適當,力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強,對示范的印象十分深,常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去,鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏,勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前,用三言兩語給學生小結一下,肯定他這節(jié)課的進步,指出努力方向。
四、因材施教,掌握進度。
貫徹因材施教的基本原則,針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說,不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的,加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異,用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的,教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性,對每個學生具備什么樣的條件,綜合素質(zhì)怎樣,做到心中有數(shù),才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子,在教學中,可以采取多暗示、提醒、引導的方法,對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動,激勵他們積極參與思考,勇于表現(xiàn)自我,培養(yǎng)自信心;根據(jù)學生能力不同,在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢,揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里,可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑?,激發(fā)孩子的演奏欲望。
五、調(diào)節(jié)學生對音樂學習的積極性。
現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示,為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說:“我一千次地確信:沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉,就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性,即情緒的一般喚醒水平,應控制調(diào)節(jié)在適中的程度,以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中,問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性,而是怎樣提高它,以達到適中的程度。在這里,教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性,是一條極為有效的途徑。
例如,在鋼琴教學中,可時常采取討論式的授課方式,這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行:可以在教師的引導下,就鋼琴學習的各種問題展開討論,讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于,課堂情緒氣氛愉快,形式活潑,內(nèi)容豐富,視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法,還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結成理性認識,更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談,其實,在鋼琴教學過程中,由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的,從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡。如何認識和利用這一網(wǎng)絡,充分把握情感的教學功能,從而優(yōu)化鋼琴教學效果,切實提高鋼琴教學質(zhì)量,是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題,從某種意義上說,代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向,它需要我們不斷地從理論上加以研究,從實踐上加以探索。