每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質的范文嗎？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

高中美術說課稿人教版高中美術說課稿篇一

《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設疑合理、師生互動，充分體現了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。

胡老師執(zhí)教的美術鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性， 通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設計富有創(chuàng)新，體現了教師較好的專業(yè)素質，是一堂成功的公開教學！

高中美術說課稿人教版高中美術說課稿篇二

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。

（二）重點：

培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。

（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）

（三）難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

（四）內容結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：、導入： 隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？ 學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？ 下面我們就來學習。

（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）

2、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由：

1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

b、你還發(fā)現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？ 學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發(fā)現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）

4、美術鑒賞的意義

認識功能：

教育功

審美功能：

問題設置：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。學生活動：看課本，找答案。

5、總結回顧：

這節(jié)課，我們學習了美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞

二、美術作品是如何分門別類的？

三、美術鑒賞的意義

繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

認識功能 教育功審美功能

高中美術說課稿人教版高中美術說課稿篇三

尊敬的評委老師：

你們好！

今天我說課的課題是《是什么使美術作品如此的千姿百態(tài)——分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣教，從教材分析、教學目標、教學策略、教學對象分析、學生興趣點和教學過程六個方面來說明我的教學設計。

一、教材分析

本課是人美版高中美術第一冊第七課，依據美術新課程標準的理念，對于整個教科書來 說，它是起到畫龍點睛的作。主要講的是打破學生對美術神秘的觀念，了解藝術家的創(chuàng) 作都不是任意的，而是表達了某種意圖。它在整個第七課中起到引領、拓展學生鑒賞能 力寬度和深度的作用。

成三個維度來進行闡述。）

知識與技能目標： 引導學生分析理解藝術家的創(chuàng)作意圖，使學生能從藝術家創(chuàng)作意圖 的角度，分析、理解美術作品。

過程與方法目標：本課作為鑒賞美術作品的重要組成部分，可以采用講授、提問、探究、展示等方法來完成本課的教學目標。

情感態(tài)度、價值觀目標：通過本課的學習，使學生在欣賞美術作品時能夠關注藝術家的 創(chuàng)作意圖，進一步理解藝術家在作品中試圖表達的思想與情感，提高學生美術欣賞能力。

三、教學策略：（依據教材內容和學情分析）教學方法：問答法、欣賞討論法、引導暗示法、自主探究法、多元互動評價法。

教學重點：藝術作品都表現了藝術家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式 也是不同的。

教學難點：要分清藝術家的創(chuàng)作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

教學準備：多媒體（ppt）課件、畫具等。學生準備：美術教材、收集的圖片、資料和 繪畫工具。

四、教學對象分析

1、高一的學生具備了較好的理解和分析能力，能夠分析理解本節(jié)課的有關知識點。

2、開放式的學習方法，可以激發(fā)學生的表達激情，發(fā)揮學生的主觀能動性。

五、學生興趣點

1、利用相關藝術故事吸引學生注意力。

2、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習。

3、自己創(chuàng)作自己欣賞一件藝術作品

六、教學過程

依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學。我的教學過程設置如下：

1、創(chuàng)設情景 導入新課：（激發(fā)學生學習興趣，調動學生主動參與）。

學生活動：學生自由回答，他們把自己心目中巴爾扎克的形象描繪出來。學生閱讀本節(jié)并思考回答第二個問題。

老師總結：對這幅作品作以及背景介紹，引出藝術家的創(chuàng)作意圖。

2、講授新課

教師引導：

（一）藝術家的創(chuàng)作意圖來自哪里？

學生活動：可自由回答問題

老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。

老師總結：任何藝術家的創(chuàng)作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創(chuàng)作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。

（二）影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？

教師活動：先找一位學生講愚公移山的故事，并讓學生自由討論徐悲鴻作品《愚公移山》受哪些因素的影響并對學生的回答作指導型的點撥。

學生活動：一位學生講了《愚公移山》的故事后，學生們根據老師以上作品分析的方法，進行自由討論，從《愚公移山》得出影響藝術家創(chuàng)作意圖是現實和藝術兩個方面。自由討論后，回答老師的問題。邊聽老師分析邊感受美術作品的內涵。（從作者的社會背景與現實和藝術的想結合分析。）

總結：影響藝家的創(chuàng)作意圖。

1、現實

2、藝術

3、社會和文化環(huán)境

藝術和現實這兩個因素可能在同一作品里，也有可能不在同一作品里。

教師活動：a、根據李樺的作品《怒吼吧，中國》和古元的作品《離婚訴》b、提出問題：為什么說同一社會不同的文化情境下藝術家的創(chuàng)作意圖也是不一樣呢？讓學生自由討論。（提醒學生要注意聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。）

學生活動：自由討論后，回答老師的問題。邊聽老師分析邊感受美術作品的內涵。

小結：李樺和古元雖屬于同一社會，但藝術家的成長環(huán)境以及藝術家的個性、知識水平和家庭等方面的影響。

教師活動：老師分析拉斐爾作品《草地上的圣母》和倪瓚的作品《六君子圖》b、不同的社會和文化情境下藝術家的創(chuàng)作意圖也不是一樣的。

學生活動：自由討論后，回答老師的問題。邊聽老師分析邊感受美術作品的內涵。

小結：文藝復興時期的西方藝術家的創(chuàng)作意圖通過宗教題材表達對現實的態(tài)度和處理明暗、透視的能力。中國文人畫的創(chuàng)作意圖通過梅、蘭、竹、菊或山水表達個人情操和筆墨情趣。

3、問題與討論

教師引導：

（三）藝術家的意圖是如何體現的？

藝術家的創(chuàng)作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。

教師活動：

學生活動：欣賞討論，并以思考回答。

2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現來傳達創(chuàng)作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

教師引導：

3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現升騰飛翔的空間效果。

學生活動：學生復習意象藝術同時，閱讀本課觀念藝術的內容后，邊聽老師講解分析觀念藝術作品，邊感認真聽老師總結本節(jié)課所學內容。

4、總結：

本課主要講了任何藝術家的創(chuàng)作都有自己的創(chuàng)作意圖，有的針對現實，有的針對藝術，但無論是針對什么，他們都與藝術家所生存的社會和文化情景有著密切的聯系。同時本課也分別對具象藝術、意想藝術、抽象藝術、觀念藝術是如何體現藝術家創(chuàng)作意圖做了介紹。

為了更好的鑒賞美術作品，我們必須要了解藝術家的創(chuàng)作意圖，因為它是鑒賞美術作品的必要環(huán)節(jié)。

5、拓展提高

學生自己分析作品的創(chuàng)作意圖《千年土地翻了身》董希文《印象日出》莫奈。

6、板書設計

一、意圖來源：

1、針對社會現實以表明自己的態(tài)度、情感

2、針對藝術問題闡述自己的觀點、主張

二、影響因素：

1、現實方面

2、藝術方面

3、社會和文化情境

三、不同類型美術作品中創(chuàng)作意圖的體現：

1、具象藝術

2、意想藝術

3、抽象藝術

4、觀念藝術

7、結束

教學反思：（根據上課情況，進行課后反思）

依據以人為本，用于賞識教育的教學理念，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，利用學生好奇心理講授解基本的美術素養(yǎng)和基本技能的同時調動學生對課題的興趣，以及學生的主觀能動性。畢竟興趣是最好的老師。

我的說課完畢，謝謝！

《怒吼吧，中國》作于30年代全民族反帝救亡熱潮中。這件作品采用象征手法，以一個被緊緊捆綁、雙眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人軀體，預示一個民族終要起而怒吼和抗爭的忍無可忍的選擇。從這件作品中，不僅可以看到作者結實明快的畫風和苦心經營的處理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有強烈的視覺沖擊力，是30年代新興木刻的力作之一。

草地上的圣母》madonna of the meadow是意大利文藝復興繪畫的杰出代表之一。拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。

徐悲鴻是我國現代著名畫家、美術教育家。1940年，他創(chuàng)作了國畫《愚公移山》，這幅畫是徐悲鴻畫作中的神品，畫作將中國的傳統繪畫和西方繪畫技巧有機地融會一體，獨創(chuàng)了他“中西合璧”的寫實藝術風格，具有很高的藝術價值，使之歷史性地成為中國現代美術的非凡事件，作品問世幾十年，至今仍得到人們的喜愛。作為國寶級的油畫作品，在長達65年充滿傳奇的流傳中，海外的炎黃子孫表現出了對藝術的熱愛和犧牲精神，終于使這個國寶回到了祖國。2006年6月底在北京以3300萬元創(chuàng)下了中國油畫拍賣的世界紀錄。我們在此無意賞析這幅畫的藝術性，而更多地關注這幅畫的思想性。他創(chuàng)作這幅畫，立意在于以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民將抗日進行到底，并堅信一定能取得勝利。這幅畫在當時產生了很大的影響。民族的艱辛、勝利的渴望讓潛伏在人們血液中艱苦奮斗、不怕犧牲的精神開始沸騰。

高中美術說課稿人教版高中美術說課稿篇四

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發(fā)展，為了提高美術教師的業(yè)務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節(jié)課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：(1)本節(jié)課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。(2)說本節(jié)課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發(fā)展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節(jié)課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節(jié)課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環(huán)節(jié)上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規(guī)律全都教給學生掌握，說課時，根據本節(jié)課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節(jié)課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節(jié)課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創(chuàng)造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業(yè)經濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。

2.陶器的造型：

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發(fā)展

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”?！叭旮G” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯?！肮俑G”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片、錄象帶(l49)。教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發(fā)展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區(qū)別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰(zhàn)勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮(zhèn)館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發(fā)音，而且能發(fā)兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優(yōu)美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

中國古代玉器、漆器、織繡工藝 教學目的：

主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。

羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神?！度祟^形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼?zhèn)?、富于想象和鮮明的民族個性著稱。

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。

俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛(wèi)士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發(fā)現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩(wěn)健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現了每個細節(jié)體現了秦代雕塑家寫實的功力。

教學目的：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）二．引入新課：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態(tài)分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。

（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規(guī)模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛(wèi)性和紀念性兩類。儀衛(wèi)性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰(zhàn)功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態(tài)。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統治階級為了維護他們的統治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片?！弊诮痰谋举|是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現象。

宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創(chuàng)造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數百之多。

教學目的：

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發(fā)展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情?！澳嗳藦垺钡牟仕芩囆g以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發(fā)揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。

1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統文化。

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰(zhàn)國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術特色。

4、揭示課題：第八講 古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》：

教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？ 學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。

4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀： 9 中國古代壁畫 教學目的：

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規(guī)）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

事以及表現生活場景的。

《儀衛(wèi)出行》這組騎衛(wèi)繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執(zhí)旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態(tài)自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環(huán)畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

人高貴富麗之感。三．小結 第十講 中國古代山水畫 教學目的：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

上兩節(jié)課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎械眯脑础钡拇?意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）第十一講 古代花鳥畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現技法，以及其發(fā)展概況和當時人們的審美觀念。

2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統文化。

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。

4、學生回答。

5、教師小結。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期：

賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

教材分析： 中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發(fā)生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發(fā)展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優(yōu)秀作品。所以，在這節(jié)課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初

步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法 講述法、引導法、啟發(fā)法相結合

四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發(fā)展的目的。

五、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環(huán)，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰(zhàn)到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

高中美術說課稿人教版高中美術說課稿篇五

首先我對本節(jié)教材進行一些分析：

1教材所處的地位和作用

本節(jié)課選自人教版高中美術選修教材第___課的內容, 在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節(jié)的學習起著鋪墊作用。本節(jié)內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。

2教育教學目標

首先是知識目標：然后是能力目標：通過教學初步培養(yǎng)學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優(yōu)秀美術作品，獲得鑒賞要素，揚長補短，語言表達能力以及通過師生雙邊活動，初步培養(yǎng)學生運用知識的能力，培養(yǎng)學生加強理論聯系實際的能力。

最后是情感目標：通過 從現實的身邊的美的事物的經歷與體驗出發(fā)，激發(fā)學生學習興趣。

3重點，難點以及確定的依據：

本著課程標準，在吃透教材基礎上，我確立了如下的教學重點、難點

重點：，通過陸續(xù)授課過程中反復提出來突出重點。

首先說說教法：

堅持“以學生為主體，以教師為主導”的原則，根據學生的心理發(fā)展規(guī)律，采用學生參與程度高的學導式討論教學法。在學生看美術書，討論的基礎上，在老師啟發(fā)引導下，運用問題解決式教法，師生交談法，圖像信號法，問答式，課堂討論法。在采用問答法時，特別注重比較輕松的方式，面向全體，讓所有的學生都積極主動地參與課堂都可以有表現機會，培養(yǎng)其自信心，激發(fā)其學習熱情。有效的開發(fā)學生的潛在的對美的認知，力求使學生能在原有的基礎上得到發(fā)展。同時通過課堂學習和課后交流，啟發(fā)學生從教條的書本知識上升到自我欣賞的境界。提供給學生與其生活和周圍世界密切相關的美術知識，學習基礎性的知識和技能，在教學中積極培養(yǎng)學生學習興趣和動機，明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發(fā)來自學生主體的最有力的動力。

再次說說學法：

我們常說：“現代的文盲不是不識字的人，而是沒有掌握學習方法的人”，這句話在美術學習上也同樣適用，所以在教學中要特別重視學法的指導。

1學生特點分析：高中學生心理學研究指出，對于高中階段的學生老師要抓住學生特點，積極采用形象生動，形式多樣的教學方法和學生廣泛的積極主動參與的學習方式，這樣定能激發(fā)學生興趣，有效地培養(yǎng)學生能力，促進學生個性發(fā)展。高中學生生理上表現為少年好動，注意力易分散。

2知識障礙上：知識掌握上，學生原有的知識關聯性和參與性不強，許多學生出現知識遺忘，所以應全面系統的去講述；學生學習本節(jié)課的知識障礙，知識學生不易理解，所以教學中老師應予以簡單明白，深入淺出的分析。

3動機和興趣上：明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發(fā)來自學生主體的最有力的動力。

然后我來具體談談這一堂課的教學程序及設想：

1由 引入，把教學內容轉化為具有潛在意義的問題，讓學生產生強烈的問題意識，使學生的整個學習過程成為“聯想”繼而緊張的沉思，期待互動及強烈參與的過程。在實際情況下學習可以使學生利用已有的知識與經驗，同化和索引出當肖學習的新知識，這樣獲取知識，不但易于保持，而且易于遷移到陌生的藝術情境中。

2由實例得出本課新的知識點，3講解作品范例。在講范例時，不僅在于怎樣理解，更在于為什么這樣理解，而及時對藝術作品的欣賞觀點和想法進行概括，有利于學生的思維能力。

4能力訓練。課后交流使學生能鞏固并且自覺運用所學知識與藝術欣賞思想方法。

5總結結論，強化認識。知識性的內容小結，可把課堂教學傳授的知識盡快化為學生的素質，美術思想方法的小結，可使學生更深刻地理解美術思想方法在藝術欣賞中的地位和應用，并且逐步培養(yǎng)學生良好的個性品質目標。

6變式延伸，進行重構，重視課本作品范例，適當對范例進行引申，使例題的作用更加突出，有利于學生對知識的串聯，累積，加工，從而達到舉一反三的效果。

7在板書設計方面，因為我主要采用多媒體教學，所以我的板書盡量做到簡潔、鮮明、條理、重點突出，這是我板書的原則。

8布置作業(yè)。針對學生素質的差異進行分層訓練，既使學生掌握基礎知識，又使學有余力的學生有所提高。最后一點是我對本節(jié)課后評價及反思，本節(jié)課我一再堅持我一貫堅持的德育為先，學生為主體，學法為中心的這樣一個原則。我認為，我作為一名老師，不僅要做到美育、做到德育、而且要堅持做到素質教育中德育為先，這樣的原則。

以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對本節(jié)說課進行批評指正。謝謝！