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中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇一
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。下面是小編分享的中國戲曲種類介紹，一起來看一下吧。
中國戲曲劇種的分類有：京劇、昆曲、高腔、越劇 、梆子腔、評劇、河北梆子、秦腔 、晉劇、蒲劇、雁劇、上黨梆子、二人臺、吉劇、龍江劇、豫劇、越調(diào)、河南曲劇、山東梆子、淮劇、滬劇、滑稽戲、婺劇、紹劇、徽劇、黃梅戲、閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、贛劇、漢劇、湘劇、祁劇、湖南花鼓戲、粵劇、潮劇、桂劇、彩調(diào)、壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、粵劇 、楚劇 、曲劇 、客家戲 、滬劇、潮劇、評彈 、二人轉(zhuǎn)川劇 、呂劇 、云南花燈 、采茶戲、歌仔戲、評書、樣板戲、皮影戲、相聲、小品等。這些種類有按藝術(shù)表現(xiàn)形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
京劇中根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等等，在化妝、服裝個方面加以藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當(dāng)"。不同行當(dāng)?shù)难莩椒?，表演技術(shù)，都有各自不同的特點(diǎn)。把舞臺上各種不同的角色劃分成不同的行當(dāng)，是戲曲藝術(shù)的一特殊表現(xiàn)方法。
京劇的生行與流派
生行是扮演男性角色的一種行當(dāng)，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內(nèi)術(shù)語叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。
老生又稱須生，正生，或胡子生。胡子在京劇里的專有名詞叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術(shù)語稱"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹胡子，專業(yè)名詞叫"蒼三"。白色的三綹胡子叫作"白三"。還有就是整片滿口的胡子，不分綹，術(shù)語稱"滿"。
老生一般分為文武兩種，從表演的側(cè)重點(diǎn)來劃分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又稱安工老生，以唱為主。其動作性較次要，態(tài)度安閑沉穩(wěn)從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮，《二進(jìn)宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準(zhǔn)等，其難度較唱工和做工戲大得多。做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江，《清風(fēng)亭》的張?jiān)愕?。長工老生和做工老生都屬于文老生的范疇。
武老生包括長靠和箭衣(俗稱短打)兩種。長靠老生又稱靠把老生。("靠"是京劇的專門名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡稱，即兵器。)身披鎧甲，手持兵器，擅長武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽平關(guān)》的黃忠，《戰(zhàn)太平》的花云，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關(guān)》(伍云召)、《打登州》(秦瓊)等。
京劇各個行當(dāng)中的藝術(shù)流派的形成，和這種劃分行當(dāng)?shù)姆椒ǎ兄芮械穆?lián)系。就在這種以表演的側(cè)重點(diǎn)來劃分行當(dāng)?shù)幕A(chǔ)上，產(chǎn)生了很多擅長某種行當(dāng)?shù)谋硌萏攸c(diǎn)的杰出演員。他們又由于各自的天賦條件，師承來源，接受、理解和表現(xiàn)力，文化修養(yǎng)，技巧水平，社會經(jīng)歷和藝術(shù)實(shí)踐的積累，以及對生活的感受和反應(yīng)的程度等各方面的差異，形成了具有獨(dú)特表演特色和自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)流派。如同是唱工老生，就有譚(鑫培)派、孫(菊仙)派、汪(桂芬)派、汪(笑儂)派、余(叔巖)派、劉(鴻聲)派、高(慶奎)派、言(菊朋)派、楊(寶森)派、馬(連良)派、麒(麟童，周信芳)派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實(shí)際上，譚派和余派并不僅僅是以唱工見長，譚鑫培和余叔巖都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術(shù)家。
還有一些文武并重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲?！渡咸炫_》的劉秀，前半出是重唱工，而后《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側(cè)重和分工來劃分行當(dāng)，判別劇目，并不是絕對的。
對于老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所應(yīng)該穿的服裝的種類來劃分的方法。這樣的劃分種類有：王帽老生(頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本上以唱工為主);袍帶老生(一種是頭戴紗帽，身著蟒袍，如《二進(jìn)宮》的楊波，《轅門斬子》的楊延昭等;另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣，但不帶繡龍、繡花的，較素凈，如《群英會》的魯肅，諸葛亮也屬此類);褶子老生(即著便服的老生，此類角色最多。褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚、老道穿的那種，大斜領(lǐng)子，歇大襟，長袍大袖。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮，《狀元譜》的陳伯愚等);靠把老生(武老生，見前述);箭氅老生(箭衣外著開氅之類服裝的角色，，在戲里并不一定有武打，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴，《汾河灣》的薛仁貴等)。
紅生是指臉上勾著紅臉，用紅色涂成臉譜的老生。這樣的角色不多，主要是扮演關(guān)羽和趙匡胤。最早有的由花臉來應(yīng)工，所以又叫紅凈。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽、李洪春、林樹森等人。其藝術(shù)特點(diǎn)為嗓音比較高亢，既不同于一般老生的唱法的秀氣，也不同于花臉的唱法的粗猛，獨(dú)具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類，紅生，還有就是"末"和"外"行當(dāng)合并起來的角色，現(xiàn)在叫作里子老生，是扮演比較次要一點(diǎn)的角色。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。
昆曲——中國戲曲之母
昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨(dú)特的聲腔系統(tǒng)。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學(xué)性較高。發(fā)音，吐字講究四聲，嚴(yán)守格律、板眼。昆曲曲調(diào)是曲牌體，每出戲由成套曲牌構(gòu)成。唱腔圓潤柔美，悠揚(yáng)徐緩。表演細(xì)膩，身段動作和歌唱緊密結(jié)合，舞蹈性很強(qiáng)。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經(jīng)許多藝人的努力，將昆曲和北方地區(qū)語言相結(jié)合，形成了“北昆”;原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。;比昆的演出武戲較多，表現(xiàn)風(fēng)棚u健豪放;南昆則注重音韻吐字和細(xì)膩?zhàn)龉ぃ容^清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響。
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的'戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀(jì)初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨(dú)角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦?。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實(shí)。劇目有《三打白骨精》、《吊無常》等。
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》等。
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風(fēng)格?；ü膽虻谋硌輼銓?shí)、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運(yùn)用。劇目有《打鳥》、《劉?？抽浴返?。
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚(yáng)琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉?，主要劇目有《文龍與肖尼》;后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”;第二部分為戲，稱為“雄”;第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。
1.
中國戲曲主要種類介紹
2.
中國戲曲的種類及簡介
3.
中國戲曲種類-曲藝的藝術(shù)手法
4.
拳術(shù)種類介紹
5.
街舞種類介紹
6.
口琴種類介紹
7.
陶笛的種類介紹
8.
常見街舞種類介紹
中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇二
【京劇】
鄂劇也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行于陜西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區(qū)，由 郡縣、鄂縣的山歌、小調(diào)、童謠等發(fā)展而成。清代中葉已在舞臺上演出．在發(fā)展過程中分為東，中、西三路。東路多發(fā)揮小曲子的長處，活潑明快，健康優(yōu)美。西略則重大曲’，曲調(diào)優(yōu)雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯?？ざ醯那品浅ＸS富，有七十二大調(diào)，三十六小調(diào)之說。伴奏上，在“地攤子”演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節(jié)奏樂器)等。搬上舞臺以后，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進(jìn)了二胡等弦樂，使樂隊(duì)的表現(xiàn)力更加豐富多彩?？谷諔?zhàn)爭時期，陜甘寧邊區(qū)文藝工作者創(chuàng)作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就采用了鄖鄂的曲調(diào)。
【碗碗腔】
中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇三
綜觀歷代著作，“戲曲”一名其實(shí)有兩種意義。其一是文學(xué)概念，指的是戲中之曲，這是一種韻文樣式，又稱“戲曲”。下文是小編整理的相關(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀，僅供參考。
中國戲曲的起源很早，在上古原始社會的歌舞中已經(jīng)萌芽了。但它發(fā)育成長的過程卻很長，經(jīng)過漢、唐，直到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)形態(tài)。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合形成的。廟會和瓦舍勾欄對戲曲的形成起了促進(jìn)作用。
在原始社會里，人們過節(jié)日，往往以歌舞祀神，同時也娛樂自己。當(dāng)時的節(jié)日，有紀(jì)念戰(zhàn)爭勝利的，有慶祝豐收的，有驅(qū)鬼除疫的，有祭祀祖先的，還有專為男女求愛的，等等。
農(nóng)村歌舞從原始社會直到12世紀(jì)的北宋，在藝術(shù)上雖然也有很大的發(fā)展，但始終沒有進(jìn)一步形成為較完整的戲劇形式。到了宋室南遷，南方商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，東南沿海一帶出現(xiàn)了商業(yè)城市和港口，附近農(nóng)村在生活上也起了很大變化，出現(xiàn)了職業(yè)化的藝術(shù)團(tuán)體。于是，早期的戲曲形式──南戲就應(yīng)運(yùn)而生了。
中國戲曲，是一種綜合的舞臺藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)、樂指其音樂伴奏、舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化裝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故;都遵循一個原則，即美。
中國戲曲之特點(diǎn)， 一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”(清末學(xué)者王國維語)。戲曲與話劇，均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，即歌舞的`手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
中國戲曲在表現(xiàn)生活時，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物 。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操;有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞;有了無花木之春色，無波濤之江河 。
中國戲曲作為一種舞合藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾 。是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對遼周天地的描畫 。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
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中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇四
相聲的種類可以根據(jù)不同的條件來區(qū)分的：
1.根據(jù)基本功來分的話，大致分為說、學(xué)、逗、唱四種
5.根據(jù)表演者的風(fēng)格來分的話，有侯派【代表人物：侯寶林】、馬派
【代表人物：馬三立】、常派【代表人物：常寶堃】等
6.根據(jù)相聲段子創(chuàng)作年代來分的話，有傳統(tǒng)相聲和現(xiàn)代相聲
