作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據(jù)教學(xué)需要編寫教案,教案有利于教學(xué)水平的提高,有助于教研活動的開展。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的教案嗎？下面是我給大家整理的教案范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

素描課教案篇一

描 教 案

授課教師：朱妍林

授課班級：初專11學(xué)前4、5班

授課人數(shù)：49 總課時數(shù)：30

素描基礎(chǔ)概念

教學(xué)目的：通過教學(xué)使學(xué)生懂得素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。掌握正確的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。

教學(xué)重點：

1、認識素描，了解工具、材料以及作畫常規(guī)

2、學(xué)習(xí)透視知識

教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。

—、素描的概念:

素描主要是指以單色的線條或調(diào)子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現(xiàn)客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。

二、素描的意義和目的

素描是造型藝術(shù)的基本功之一，尤其是繪畫的基礎(chǔ)，同時也是一種獨立的繪畫式樣。

學(xué)習(xí)素描的目的是為了研究造型規(guī)律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現(xiàn)客觀世界中的物象，素描基礎(chǔ)練習(xí)就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，并加以正確表現(xiàn)的方法。

三、素描的起源和發(fā)展: 由于素描使用工具的單純性和表現(xiàn)的直接性，使它成為人類最古老的繪畫方式，原始時期人們以勾畫形象作為語言進行交流，這種繪圖行為的產(chǎn)生要早于人類文字發(fā)明。

素描在我國傳統(tǒng)繪畫中稱為“白描”，是用毛筆和墨所作的純線條的繪畫。西方素描傳人中國是近百年前開始的中西文化交流的結(jié)果，特別是俄國、法國的素描學(xué)派對我國的素描教學(xué)體系產(chǎn)生了深遠的影響。

如習(xí)作、創(chuàng)作素材、繪畫圖稿、設(shè)計素描及完整的素描作品等。

五、工具、材料以及作畫常規(guī)(一)工具： 鉛筆： 鉛筆的型號有：8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭條、炭筆等。素描學(xué)習(xí)初始常用的鉛筆型號有6b、4b、2b及hb。（每種數(shù)只即可）

橡皮：一般為4b橡皮可以配用可塑橡皮。紙張：素描紙

畫板、削筆刀、夾子(二)正確的握筆方法

(1)橫握：畫短實線或細部時，手握筆前端。

(2)直握：平放畫板時或畫實線及細部時，可像寫字那樣直握鉛筆。

運筆時依靠手腕的靈活運動和力量帶動鉛筆在畫面上移動，通過手臂運動來控制線條的方向。錯誤的方法是：手指死捏住筆桿，只靠手臂的運動來運筆和用力。

(四)畫板執(zhí)法：右手執(zhí)筆時，左手握畫板左上端，手臂盡量伸直；下端放于大腿上，角度與臉平行，畫小畫或細部時可放在腿根處。

六、基礎(chǔ)透視知識

1、平行透視

2、成角透視

3、三點透視

4、透視在繪畫中應(yīng)注意的一些特性

近大遠小近實遠虛

（另外應(yīng)注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向，這也是藝術(shù)優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別。）

單個物體造型

教學(xué)目的：通過教學(xué)使學(xué)生懂得素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。掌握正確的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。

教學(xué)重點：

1、初步了解素描的表現(xiàn)內(nèi)容與形式，熟悉作畫步驟

2、學(xué)習(xí)物體造型的形體分析方法

教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，單體透視繪畫。

（一到五理論部分）

一、素描的線條

1、正確排線條的方法：正確組織線條的方法：

①線條要由上往下或由右往左輕起輕收，使線條兩頭輕、中間重，但不能連筆（這是單根線條排法）； ②排線條要一組一組的排，每組線條不能少于10根，且每組線條方向、粗細、長短要一致，每根線條之間距離越密越好（這是每組線條排法）。

③涂整體明暗調(diào)子時要一遍一遍加深，組與組之間的線條要打交叉，重的明暗調(diào)子線條要多涂幾遍，反之少涂幾遍，不能一遍涂完、平涂或亂涂，保持畫面干凈、整潔（這是整體線條排法）。

2、避免幾種錯誤方法：首尾相連、垂直交叉、糊亂平涂、首粗尾細等。

二、整體作畫的概念

(1)整體的觀察：對描繪對象的整體進行全方位的觀察。(2)比較的觀察：比較是認識客觀對象的第一要素。

正確的表現(xiàn)方法的一個總結(jié)是：

整體——局部——整體。無論是方法步驟的設(shè)立，還是表現(xiàn)中的塑造過程，都是嚴格遵守這一原則的。

三、形體與比例

在尋找物體的比例、形狀的位置時，提倡目測法。

要注意確定每個形體的外輪廓，即可見面。還要畫準它的內(nèi)面轉(zhuǎn)折位置，即不可見面。建議多角度進行觀察對比。

形的形狀輪廓的確定，從簡到繁慢慢切割。

四、構(gòu)圖

構(gòu)圖是對畫面結(jié)構(gòu)進行合理配置，按照形式法則和視覺規(guī)律組織安排畫面內(nèi)容，使之多樣統(tǒng)一。安排靜物也要依據(jù)上述原則，選擇和布置物象。

素描中的構(gòu)圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構(gòu)圖就是成功的。

五、結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)是指物體的內(nèi)部構(gòu)造及其連接組合形式，它是造型的根基，所以研究結(jié)構(gòu)是正確認識和理解客觀對象的根本出發(fā)點。

六、實踐部分——單個物體造型分析(一)作畫運用的基本步驟：

第一階段：觀察、分析階段。第二階段：構(gòu)圖打輪廓階段。

第三階段：大體刻畫階段（即涂大體明暗調(diào)子）。第四階段：深入刻畫階段。第五階段：整體調(diào)整階段。

應(yīng)該注意幾個問題：①起稿要用hb、h鉛筆等硬鉛直線起稿；

②起稿過程中用筆要輕，便于修改； ③稿起不準時不要涂明暗調(diào)子。

(二)立方體

線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。

(三)圓柱體(四)棱柱體(五)圓錐體(六)圓球體

(七)立方十字形體(八)其他多面體

(九)對稱與非對稱形體

作業(yè)布置：

要求：構(gòu)圖完整，畫出物體的結(jié)構(gòu)和透視。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小、有節(jié)奏感。結(jié)構(gòu)準備，認真的程度。

素描課教案篇二

素描 靜物組合寫生

課程教學(xué)目標：

一年級上學(xué)期素描基礎(chǔ)課程是以素描組合靜物寫生教學(xué)與素描概念學(xué)習(xí)為主的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在素描組合靜物寫生教學(xué)中，主要是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造思維，同時引導(dǎo)學(xué)生重視繪畫語言的學(xué)習(xí)，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學(xué)會超寫實表現(xiàn)技法技巧的學(xué)習(xí)。

課程重點：

靜物的組合與質(zhì)感表達、肌理的微觀分析訓(xùn)練。

課程難點：

要注意寫生中物體的局部和整體組合關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)與力度，重視客觀物象的質(zhì)感、量感的充分表達。

教學(xué)時間：

40課時（2周×20）

教學(xué)準備：

靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。

學(xué)生作業(yè)：

組合靜物寫生

1.機器類

4開一幅

20課時 2.座椅類

4開一幅

20課時

構(gòu)思草圖①

構(gòu)思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）

作業(yè)要求：

注意靜物的組合關(guān)系，處理好整體與局部關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)和力度表現(xiàn)，質(zhì)感、量感的表現(xiàn)。

一、體積與前后虛實空間的表達

二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理

三、局部與整體關(guān)系的處理

四、力度感表現(xiàn)，增強體積感和質(zhì)量感

五、肌理的表達

“普通的物體，一旦被移除原來的環(huán)境或日常視線，就會變得不一般了?！?/p>

——韋恩·蒂波德

（一）靜物的優(yōu)點

（課堂練習(xí)）

經(jīng)過訓(xùn)練的畫家在任何地方都能發(fā)現(xiàn)有趣的構(gòu)造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環(huán)境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構(gòu)造無須太復(fù)雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構(gòu)造是在最簡單的隨意之中發(fā)現(xiàn)的，來源于生活而非人為某物。

任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。

（二）靜物形體和明度研究（自我評價）

1.靜物的形態(tài)是如何被模擬和測量的？

2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態(tài)的立體

性和可讀性？

考慮這些問題：① 這些形態(tài)是技巧地被畫出來的嗎？

② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使

作品顯得過分夸張。

（三）整體性形體

繪畫的基本問題——是學(xué)習(xí)創(chuàng)造一種有力的立體感即三維空間 形態(tài)，尤其是當(dāng)一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。

1.最初是建立在被簡化的結(jié)構(gòu)上（構(gòu)圖）

2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關(guān)系，學(xué)會看: 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。

掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復(fù)雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應(yīng)手。

1.觀察、測量并復(fù)制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）

學(xué)習(xí)從整體上把握復(fù)雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現(xiàn)三維結(jié)構(gòu)的最佳法則之一。

《素描指南》

描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結(jié)構(gòu)素描中培養(yǎng)各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關(guān)系。

（四）構(gòu)圖處理

及其重要的物體被展現(xiàn)的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術(shù)的高度。通過畫家的創(chuàng)作感、創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發(fā)觀者的興趣。

五、透視和反光表面

注意物體表面的特質(zhì)-----粗糙的或光滑的質(zhì)地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關(guān)心的。

分析表面的質(zhì)感、反光的本質(zhì)來決定最有效材質(zhì)和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區(qū)，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。

第二單元《設(shè)計素描》

課程名稱：創(chuàng)意設(shè)計素描 學(xué)

時：3╳20 教學(xué)目的：在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。

教學(xué)重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。

教學(xué)難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。

教學(xué)方法：深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。

創(chuàng)意設(shè)計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。

欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描 學(xué)習(xí)過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質(zhì)繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設(shè)計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應(yīng)該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。

學(xué)生作業(yè)：

組合靜物寫生

1.器皿類

4開一幅

20課時

2.意向類

4開一幅

20課時（默寫，自由組合）構(gòu)思草圖①

構(gòu)思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）

第三單元 《人體素描》

教學(xué)目標：

一年級上學(xué)期素描課三周。本學(xué)期素描仍以基礎(chǔ)練習(xí)技法探討為主要教學(xué)目標，為創(chuàng)作打好素描基礎(chǔ)。

教學(xué)重點和難點：

重點：前期為人體素描練習(xí)，（比例、動態(tài)、結(jié)構(gòu)）后期以場景組合練習(xí)為主。

難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結(jié)構(gòu)的塑造能力。

教學(xué)時間：

60課時（3周）

教學(xué)準備：

課件，范畫，多媒體教室，畫室

2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備

教學(xué)過程：分兩個單元來進行：

第一單元：（1周20課時）

作業(yè)內(nèi)容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學(xué)生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結(jié)構(gòu)，并能生動的在藝術(shù)技法上處理好構(gòu)圖、動勢、明暗調(diào)子和節(jié)奏感，使作業(yè)具有節(jié)奏感和美感。

第二單元： 二周（40課時）

第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時

第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時

2.速寫5課時

第三周：組合人物空間（20課時）

（暫定人物或雕塑作品與其他靜物的組合）

深入刻畫局部，表現(xiàn)質(zhì)感肌理以及整體關(guān)系處理，力度表現(xiàn)，效果的表現(xiàn)。

第一單元 兩周完成

作業(yè)要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習(xí)，培養(yǎng)迅速捕捉對象動態(tài)的直覺能力，整體能力以及藝術(shù)的感覺，美的感覺。

1.圍繞人體的體塊變化和團塊結(jié)構(gòu)；表現(xiàn)女青年，注意用線流暢

柔和，要迅速抓住動勢和狀態(tài)；表現(xiàn)男青年，注意團塊結(jié)構(gòu)，力度的張力，塑造好團塊體積以及結(jié)構(gòu)關(guān)系。

② 觀察上：抓動態(tài)特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律。

③ 表現(xiàn)上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓(xùn)練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術(shù)效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）

4.長期作業(yè)的藝術(shù)處理和真實表現(xiàn)的關(guān)系

（一）向大師學(xué)素描，注意素描形象的再創(chuàng)造；

（二）追求畫意，謹防匠氣；

（三）總一概萬，表現(xiàn)整體；

（一）向大師學(xué)素描，注意素描形象的再創(chuàng)造； 形象再創(chuàng)造，這是實際意義上的素描造型。

素描造型：（長期寫生練習(xí)）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)造型的特點，絕不等同于攝影照相術(shù)，應(yīng)該說所有的素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。

雖然基礎(chǔ)練習(xí)有研究性，習(xí)作性要求，但高年級學(xué)生，總是要在理解對象，感受對象的基礎(chǔ)上，準確的把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上。比起藝術(shù)創(chuàng)作的素描而言，客觀因素在習(xí)作中對對象的參照自然要多些，作為一種學(xué)習(xí)過程和過渡是不可避免的，但習(xí)畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。

素描寫生中研究人體結(jié)構(gòu)、形體、透視、比例、動態(tài)等等幾乎近視科學(xué)規(guī)律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據(jù)得到表現(xiàn)的靈感和創(chuàng)造性再現(xiàn)對象的靈感，挖掘自然界已經(jīng)或原來存在的美的靈魂的手段。

向大師學(xué)素描

素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結(jié)合。整個素描過程都是以形象思維的規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術(shù)的真誠”，學(xué)習(xí)素描，還是要真誠地，實實在在的去表現(xiàn)對象，特別是在基本練習(xí)里更是如此。

這其中還有一個藝術(shù)格調(diào)問題。

當(dāng)我們翻開素描大師的作品都能發(fā)現(xiàn)它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。

素描造型要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感，視覺刺激的節(jié)奏，節(jié)奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來,強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現(xiàn)力。

結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據(jù)這些內(nèi)容，不但有科學(xué)性一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作的天地，這是客觀準確性和藝術(shù)準確性不同的兩個方面，而藝術(shù)準確性正是我們追求的目的。

素描造型能力：三個方面來提高

一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；

三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力和控制畫面的能力；

以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。

“畫家不應(yīng)該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應(yīng)該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。

—— 法國畫家 安格爾

理解的東西敢于強調(diào)，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創(chuàng)造性素描的要求，習(xí)作性素描也應(yīng)該同樣要求。

（二）追求畫意，謹防匠氣；

在素描學(xué)習(xí)過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結(jié)，積累有效的表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。

畫意來自畫法，但又不同于畫法。

什么樣的畫法都能表現(xiàn)出畫意，但什么樣的畫法也可以表現(xiàn)匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合，也可以說是畫家作畫當(dāng)中主客觀的完美結(jié)合。

技術(shù)技巧有個逐步深化的過程，在素描訓(xùn)練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學(xué)習(xí)方法。

高格調(diào)的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。

在素描訓(xùn)練（或創(chuàng)作）當(dāng)中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現(xiàn)力。

膽識是一種高格調(diào)，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰(zhàn)，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規(guī)律，同時又有點偶然性，隨意性。

隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質(zhì)感。偶然性：靈感的一現(xiàn)，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。

·敢于概括大關(guān)系，又敢于細畫。

·敢于虛交待，又敢于實交待。

·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。

·有加法，也有減法。

素描習(xí)作聯(lián)系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領(lǐng)，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創(chuàng)造力，成功術(shù)，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。

藝術(shù)創(chuàng)造永遠不要相信捷徑，捷徑?jīng)]有深沉。

藝術(shù)中的“創(chuàng)”與“闖”有關(guān)系，藝術(shù)中的“藝”與“意”想不到有聯(lián)系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。

學(xué)習(xí)就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發(fā)點。

畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。

你是在創(chuàng)造，你是在探索，你是在抒發(fā)自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。

素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現(xiàn)，后者是被動的表現(xiàn)，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。

（三）總一概萬 表現(xiàn)整體

“求一“的精神，是藝術(shù)品成功的表現(xiàn)，好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)系上，而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統(tǒng)一感和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機結(jié)合，這就是繪畫中要求的整體。

素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結(jié)束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術(shù)形象的整體，從整體上處理結(jié)構(gòu)，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關(guān)系。

其次就是細節(jié)，大關(guān)系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡，脫離大關(guān)系的細節(jié)一筆（一點點）也多。

素描的深入：有兩個方向

首先，是大關(guān)系的深入，印象要極深刻。如：

3.形象氣質(zhì)，個性鮮明有確定性。

第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關(guān)系，不失控，同時經(jīng)?；仡^來整體查驗。

你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經(jīng)常有不同的視覺印象，要強化你的統(tǒng)一性，始終如一的對該對象的認識和印象。

體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)，既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。

先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉(zhuǎn)折點，通過形體的空間位置，認識動態(tài)，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。

不管是素描頭像，素描人體，還是構(gòu)成畫面，首先有體現(xiàn)骨架結(jié)構(gòu)，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。

整體的積極意義：就在于所有細節(jié)都按照結(jié)構(gòu)規(guī)律，透視規(guī)律，優(yōu)在其上，形成一個結(jié)實的整體。

表現(xiàn)動態(tài)和表情是人物素描的重要目的，它體現(xiàn)生命情感，體現(xiàn)意境，是最打動人心的因素。表現(xiàn)動態(tài)，在這里講的是整體特點，即各部分的協(xié)調(diào)，如五官表情的協(xié)調(diào)，五官表情與全身動態(tài)的協(xié)調(diào)。

整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質(zhì)的統(tǒng)一性，一致性。

第二，才是結(jié)構(gòu)形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現(xiàn)因素的整一性。

素描進行中要不斷調(diào)理視覺印象的整一感覺，甚至要經(jīng)常離開對

象處理畫面的整一要求。

—— 安格爾

這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現(xiàn)的要害。

六、考評方法: 最后一周作業(yè)作為考試作業(yè)，教研室集體評分。

七、參考書目：

《中央美院·素描教學(xué)》 《素描指南》 美國

素描課教案篇三

一概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。

（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義 從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

三、基本透視原理

透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。

四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)

沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖

角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。

七、素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關(guān)系。

4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。

5、光影調(diào)子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照。

2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點及作業(yè)檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務(wù)

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關(guān)重要。

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。

3、作業(yè)設(shè)置

（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜 的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業(yè)布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。

5、作業(yè)檢查

（1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？

（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準確？

課 題 教 案

析，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使 型，立 初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī) 方體的 律，讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規(guī) 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現(xiàn)的不 同深淺 調(diào)子； 線造型 略加光 影，仍 然訓(xùn)練 學(xué)生對 形體和 透視現(xiàn) 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學(xué)生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學(xué)生 的空間感，造型能力，通過多練習(xí)來快速提高學(xué)生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空 間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作 識。

業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構(gòu)有個初步的認

教學(xué)評價：評分標準 教學(xué)評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖 大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體 感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識點為單位，每 26 學(xué)時撰寫一份教案。