每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質的范文嗎？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

藝術漆墻面效果篇一

第一段：引言（字體藝術的重要性）。

藝術字，作為一種字體設計的藝術形式，已經成為我們生活中不可或缺的一部分。藝術字的出現，不僅僅是為了美化文字的外觀，更是為了傳遞更深層次的情感和理念。通過運用不同的線條和形態(tài)，藝術字能夠讓文字呈現出不同的風格，從而使作品更加有吸引力和表達力。在這篇文章中，我將探討心得體會藝術字的重要性，并分享一些我對藝術字的感悟與體驗。

第二段：審美觀的轉變（從功能性到審美性）。

在過去，人們對字體的追求主要是在于其功能性和可讀性。然而，隨著社會的發(fā)展和審美觀的轉變，人們開始注重文字的美感和個性化。藝術字的出現，滿足了人們對美的追求，不僅僅是文字的載體，更是一種具有藝術價值的表現形式。心得體會藝術字，就是要通過設計獨特的字體，讓人們感受到文字背后蘊含的思想和情感，從而加深對文字的理解和記憶。

第三段：表達情感的載體（文字背后的故事）。

藝術字比普通字體更具有個性特點，每一種字體都有其獨特的表現方式。心得體會藝術字讓文字變得更富有情感，通過調整字體的線條、形態(tài)和大小，我們可以在畫面中傳達出愉悅、激情、憂傷等不同的情感。在表達情感的過程中，藝術字成為了我們情感的載體，通過它我們可以更加準確地表達自己的想法和感受，讓文字變得更加生動和有力。

第四段：個性化的標志（藝術字的應用范圍）。

藝術字不僅僅應用于書法、繪畫和廣告設計等領域，它們也被廣泛用于商標、標志和品牌設計中。藝術字能夠為企業(yè)和品牌賦予獨特的形象和個性，幫助他們在市場中脫穎而出。心得體會藝術字，不僅僅是學習如何畫出一種個性化的藝術字，更是探索如何將藝術字應用于實際的設計項目中，為品牌帶來更多的價值和影響力。

第五段：對未來的展望（藝術字的發(fā)展趨勢）。

隨著科技的進步和人們審美觀的變化，藝術字的形式也在不斷地發(fā)展和變化。從傳統(tǒng)的手繪藝術字到數字化的三維藝術字，藝術字的形態(tài)和表現方式變得更加多樣化和創(chuàng)新。心得體會藝術字是一個學習和探索的過程，我們應該保持學習的態(tài)度，擁抱新的技術和趨勢，不斷豐富和擴展自己的藝術字創(chuàng)作。

總結：通過心得體會藝術字，我們可以發(fā)現文字背后的美和力量。藝術字是一種表達情感、展示個性的載體，它不僅讓文字更加美觀動人，更能深深地打動人心。通過不斷的學習和實踐，我們可以將心得體會的藝術字應用于實際的設計項目中，為品牌和企業(yè)帶來更多的價值和影響力。未來，藝術字的發(fā)展仍然充滿無限的可能性，讓我們一起期待和創(chuàng)造更多屬于藝術字的精彩時刻。

藝術漆墻面效果篇二

內容摘要：

研究現當代純粹藝術家、經濟藝術家、圈養(yǎng)藝術家三種典型藝術家的生存模式與生存現狀；運用馬斯洛的需求層次理論，分析指出藝術產業(yè)化對藝術家生存的必要性與必然性；從藝術家本身以及社會各個方面，探討解決藝術產業(yè)化與藝術家生存的矛盾與沖突方法，為藝術家打造良好的生存與發(fā)展環(huán)境。

關鍵詞：

純粹藝術家經濟藝術家圈養(yǎng)藝術家需求層次理論藝術產業(yè)化。

目前來看，我們可以見我們所熟知的藝術家生存模式大致可分為三種，分別為純粹藝術家、經濟藝術家、圈養(yǎng)藝術家。

隨著文化市場化、產業(yè)化趨勢的不斷深入，藝術作為文化的一部分也日漸走出象牙塔，走下神壇，揭開數千年來的神秘面紗，如王謝堂前的燕子一樣，轉身飛入了尋常百姓家，如此打破數千年來的藝術“潛規(guī)則”，自然會招來很多非議，反對最強烈的當然是——純粹藝術家。

不可否認,當今有很多藝術家在走藝術商業(yè)化的道路，我們將這一現象稱之為“藝術家下?！?，已經在“?！崩锏乃囆g家很多，準備“下?！迸钡乃囆g家更多，為了區(qū)別于“純粹藝術家”人們把他們稱為“經濟藝術家”。經濟藝術家與純粹藝術家在藝術產業(yè)化方面的論斷和做法截然相反。經濟藝術家將他們的創(chuàng)作成果進行商業(yè)化操作，借助現代技術大批量復制、加工，運用各種營銷手段，進入文化藝術市場，進行大規(guī)模的交易活動，獲得經濟利益，以此來解決自身和藝術的生存問題。這是為純粹藝術家所最不能接受和容忍的，認為他們褻瀆了藝術不可侵犯的神圣性。

“圈養(yǎng)藝術家”是藝術家中的一個特殊群體，他們?yōu)檎畽C構、利益集團或各種組織、單位服務，以此獲得他們在生活和藝術上所需要的幫助。圈養(yǎng)藝術家很好的解決了自己以及藝術的生存問題，但也常常受到很多同行的詬病。也許，這是一種嫉妒或同行相輕的表現，但毫無疑問，圈養(yǎng)藝術家淪為了一個特定組織的附庸，在很多方面都會受到其所服務的組織的限制。他們丟失了身為一個藝術家最重要的品質——自由和獨立，無論是思想方面還是生活方面。很多藝術家將思想上的自由獨立視為自己的藝術的靈魂，因此，并不是所有藝術家都愿意被“圈養(yǎng)”。

其實，純粹藝術家、經濟藝術家、圈養(yǎng)藝術家這三者的界限并不是那么分明，也無孰優(yōu)孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是個人所選擇的生存方式不同而已，我們都應給予平等的尊重。

二、藝術產業(yè)化的對藝術家的必要性與必然性。

古今中外，藝術家非正常死亡的現象非常普遍，原因也各不相同。英年早逝的藝術家有之，因政治迫害而亡的藝術家不在少數，貧苦潦倒、郁郁不得志而死的藝術家也是數不勝數，因各種困擾自殺的藝術家更讓人扼腕嘆息??我相信，做一名純粹藝術家，是每一個懷揣藝術夢想，投身藝術洪流的藝術人的最初愿景，但現實往往是殘酷的。世界上不可能存在絕對純粹藝術家，在作為藝術家之前，每個人的本質屬性都是“社會人”，很多被公認為庸俗的東西，我們都不可避免得要去觸摸，藝術家也不例外，比如“錢”。錢被公認為最庸俗的東西，但藝術家不能缺的東西也是它，眾所周知，搞藝術是一個十分燒錢工作，培養(yǎng)出一個出色的藝術家，是一個普通的中國甚至美國家庭所不能承擔得起的。很多人不顧家庭經濟情況，堅持學藝術，走藝術家的道路，但等待他們的往往將會是更多更大的苦難，對此我堅信不移。藝術并不是每一個人都能玩得起的，歷史和現實生后中都有太多的例子來證明這一點。

美國著名心理學家馬斯洛提出的“需求層次理論”一直為人們熟知，該理論構成基于三個基本假設：第一，人要生存，未滿足的需求能夠影響行為，滿足了的需求不能充當激勵工具；第二，人的需求按重要性與層次性排成一定的次序，從基本的（如衣食住行）到復雜的（如自我實現），第三，當人的某一級需求得到最低限度滿足后，才會追求高一級的需求，如此逐級上升，成為推動繼續(xù)努力的內在動力。包含五個層次，分別為：生理的需要、安全的需要、社交的需要（歸屬與愛的需要）、尊重的需要、自我實現的需要。前兩個層次的需求主要是較低層面的生活物質需要，后三個層次主要是較高層面的心理精神需要。藝術家進行藝術創(chuàng)作主要是為了滿足后三個層次的需要，但我們不能只要“第三層”。

具，進行藝術品交換是不可避免的選擇，這就是藝術品市場產生的最基本的原因之一，也為藝術產業(yè)化創(chuàng)造了基礎。藝術產業(yè)化可以為藝術家一次性獲取更多的資金。

安全的需要、社交的需要（歸屬與愛的需要）、尊重的需要這些都也是藝術家進行藝術創(chuàng)作的主要原因。藝術家需要得到別人的對自己及其創(chuàng)作的藝術作品的理解和認可，那么就不能孤芳自賞，閉門造車，就要讓自己的作品流傳開來，走進大眾視野中去，藝術產業(yè)化在此過程中就起到了幫助藝術家傳播其作品的積極作用。

自我實現的需要是最高等級的需要。滿足這種需要就要求完成與自己能力相稱的工作，最充分地發(fā)揮自己的潛在能力，成為所期望的人物。這是一種創(chuàng)造的需要。有自我實現需要的人，似乎在竭盡所能，使自己趨于完美。自我實現意味著充分地、活躍地、忘我地、集中全力全神貫注地體驗生活。成就感與成長欲不同，成就感追求一定的理想，往往廢寢忘食地工作，把工作當是一種創(chuàng)作活動，希望為人們解決重大課題，從而完全實現自己的抱負。藝術家是自我實現的需要最強烈的群體，他們的每一次藝術創(chuàng)作，都是一次自我發(fā)現與實現的需要，尤其是在心理上。當他們所要創(chuàng)作的藝術品完成時，他們獲得了第一次成就感，當他們所創(chuàng)的藝術品獲得了普遍的認同和贊揚，在市場上取得了巨大成功時，那會是自我成就感的第二次飛躍，達到頂峰的時刻，任何人都會享受并愛上那種感覺，為了再次擁有那種感覺，藝術家們就會不斷的完善自己，不斷的進行創(chuàng)新?？梢哉f，藝術商品化、產業(yè)化能夠最大程度的刺激藝術家們進行創(chuàng)新，實現自我超越，為藝術領域不斷注入新的思想和理論。

從馬斯洛的需求層次理論來看，藝術產業(yè)化對于藝術家生存和發(fā)展確實具有必要性與必然性。它不僅能改善藝術家的生活現狀，使其能輕松創(chuàng)作，無后顧之憂；還能為自我實現提供良好的途徑，刺激自身不斷的進步。

第一，必須明確認識到，藝術產業(yè)化已是大勢所趨，藝術走上了產業(yè)化道路已成既定事實，不可扭轉，順勢而上才是明智的選擇。

第二，正確看待藝術產業(yè)化，轉變思想觀念，避免走向極端，對藝術家來說，如何在產業(yè)化洪流中保持藝術本身的純粹性，才是目前要考慮的最重要的問題。

第三，正確運用商業(yè)化運作手段，讓藝術與經濟相結合，實現“雙贏”?？梢耘c藝術品交易公司或文化中介機構的合作，雙方分工協(xié)作，互惠互利。

藝術漆墻面效果篇三

藝術字是一種獨特的藝術表達方式，通過對字體的設計和書寫，使字形更具有裝飾性和藝術感。藝術字是美術的重要組成部分，具有一定的實用性和觀賞性，廣泛應用于廣告設計、書法欣賞、商標設計等領域。藝術字的出現不僅帶來了視覺上的美感，還增強了作品的表現力，能夠使文字更加生動、有趣，深入人心。

藝術字的起源可以追溯到古代，早在古代漢字的發(fā)展過程中，人們就開始對字體進行了一些修飾和藝術處理。然而，真正的藝術字是在近代隨著廣告設計的發(fā)展而逐漸形成的。19世紀末20世紀初，西方國家產業(yè)革命帶來了商品經濟的興起，廣告的出現使得藝術字的需求變得迫切起來。隨著書法藝術的提高，一些藝術家開始運用書法的基本原理和技巧，創(chuàng)造出了一種獨具特色的藝術字，并將其應用到廣告中。從此，藝術字逐漸發(fā)展成為獨立的藝術形式。

第三段：學習藝術字的意義和方法。

學習藝術字對于我們每個人來說都具有重要意義。首先，藝術字的學習可以培養(yǎng)和提高我們的審美能力，讓我們更加敏銳地感受到美的存在。其次，通過學習藝術字，我們可以了解到不同文化背景下的不同字體風格，增加我們對不同文化的了解和尊重。最后，學習藝術字可以培養(yǎng)我們的耐心和毅力，因為藝術字的書寫需要長時間的練習和反復的修飾。學習藝術字的方法可以有多種，可以通過參加專業(yè)的藝術字培訓班來學習基礎技巧和理論知識；也可以通過觀摩大師級的藝術字作品，學習他們的創(chuàng)作思路和技法；還可以通過勤寫勤練，在實踐中不斷摸索和提高。

第四段：藝術字的現狀及未來發(fā)展。

隨著科技的不斷進步，電腦和字體設計軟件的出現，藝術字的制作和應用變得更加方便和廣泛。目前，藝術字在廣告設計、商標設計、包裝設計等領域已經得到廣泛應用。同時，藝術字在傳統(tǒng)的書法、篆刻等藝術形式中也扮演著重要的角色。未來，隨著社會的發(fā)展和人們美好生活追求的提高，藝術字的需求還將呈現出更多的變化和發(fā)展。相信在未來，藝術字將繼續(xù)發(fā)揮著重要作用，并豐富著人們的生活。

第五段：結尾總結。

總之，藝術字是一種獨特的藝術形式，它的出現豐富了文字的表現形式，引領了時代的潮流。學習藝術字對于我們每個人來說都具有重要意義，它可以培養(yǎng)我們的審美能力，增加對不同文化的了解和尊重，同時也可以培養(yǎng)我們的耐心和毅力。藝術字在當今社會已經得到了廣泛的應用，未來的發(fā)展也將會更加多樣化和豐富。希望大家都能夠通過學習和欣賞藝術字，感受到它的魅力所在，讓藝術字點亮我們生活的每個角落。

藝術漆墻面效果篇四

兩周之內讀了三本書，雖通讀全文，但其主旨深意只能淺嘗輒止、略知一二?！秷@冶》、《說園》都是景觀界里程碑似的理論書籍了，對于剛踏進景觀的我們多少有些晦澀，《生存的藝術》是俞孔堅的又一著作，雖是英文書寫，但配以大量的圖例，似乎變得也不是十分的難以理解。

文章主要敘述的是全球化和城市化，給景觀設計學帶來眾多挑戰(zhàn)和機遇，環(huán)境與生態(tài)危機、文化身份危機、精神信仰缺失，要求當代景觀設計學必須承擔起重建桃花源、重建天地一人一神和諧的重任。而面對這樣的重任，景觀設計學必須重歸土地設計和監(jiān)護的生存藝術，走向廣闊、真實而尋常的土地，尋找大禹的精神、汲取在土地上生存的技術和藝術。

俗語有云“水能載舟亦能覆舟”，意指事物用之得當則有利，反之必有弊害。比喻民心向背決定生死存亡。俞孔堅似乎是對造園、景觀中的水很是看重，無論是對大禹治水還是后文中舉得例子都能找到影子。

《生存的藝術》與之前看過的《園冶》、《說園》有些許不同的是，文章的字里行間作者主要是在追溯景觀的根源，提出一種概念、或現象。他認為大禹是歷史上第一位國王，利用自然治理自然，和諧的處理了人與水的友好關系。而回望今天的中國景觀就好像秦始皇穿著西裝一樣，不倫不類，喪失了真正的自我。

中國正處于重構鄉(xiāng)村和城市景觀的重要歷史時期。城市化、全球化以及物質主義向未來幾十年的景觀設計學提出了三個大挑戰(zhàn)：能源、資源與環(huán)境危機帶來的可持續(xù)挑戰(zhàn)；上世紀90年代早期開始，中國興起了一場“城市化妝運動”，隨后一場席卷全國名為“建設社會主義新農村”的運動也如火如荼地開展起來。這些都使中國的大地景觀面臨嚴峻的危機邊緣：生態(tài)完整性被破、文化歸屬感喪失、歷史遺產消失。農業(yè)時代的“桃花源”將不可避免地走向衰敗。

景觀是一個天地、人、神相互作用的，各種自然和生物的、歷史和文化的、社會和精神的過程發(fā)生并相互作用著。說中說道：景觀不僅僅事關環(huán)境和生態(tài)，還關系到整個國家對于自己文化身份的認同和歸屬問題。文化建筑遺產大多是封建時期遺留下來的，現代人一味模仿歐洲模式，但是沒有新的發(fā)展！力量和富麗堂皇的羅馬帝國和法國路易斯十四給人的印象是追求視為萬能的西方城市,尤其是在城市，美麗的運動在美國,中國城市建設者也一直追求的。

在書中俞孔堅提到：從中國的第一個皇家園林和第一個文人園林開始，鄉(xiāng)土便遭到了上層文化的拋棄?！班l(xiāng)村從一開始就被文化上層所拋棄”。然而人類歸根到底還是來源于土地來自鄉(xiāng)村，無論是女媧取泥造人還是盤符開天辟地都離不開養(yǎng)育我們人類的一方沃土，為什么有了一定的社會身份后我們就開始丟祖忘本了那！奇異、矯揉造作和排場成為造園的主流，并與周圍尋常的環(huán)境以及市井生活大相徑庭。法國的凡爾賽宮苑是如此，英國的花園則更是收集異國花卉的代表；中國的皇家園林和私家園林皆以奇花異草、怪石著稱。在我看來這些也許可以算是“富人病”的一種吧。當我們什么也沒有時，我們的一切活動中心都是保證生存而已，一旦生產力有了剩余，我們便開始追求其他的物質財富，雪球越滾越大，直到它崩塌。個人和集體是如此，政治和商業(yè)是如此，景觀也跑不出這個“怪圈”。

在“回歸自然”這方面，沈陽建筑大學顯然是一個成功的例子，自從念大學以來已經數度走進我的視野，有幸的是我曾經來到過這座大學，不幸的使由于考試在冬天于是便無緣親眼見一見這一片莊稼播種時的生機盎然或者是收獲時節(jié)的滿地金黃。新建的沈陽建筑大學和眾多新型大學城一樣坐落于沈陽的邊緣，占地面積大，這土地之中應該也有部分曾經屬于農戶的農業(yè)用地。大多的大學城都會挖湖蓄水，置石疊山來營造文雅愜意的學習生活環(huán)境，沈陽建筑大學無疑從中脫穎而出，不但很好的利用了土地種植莊稼，使得活了十七、八年不知五谷的學生親眼見證糧食的成熟，也讓他們實際的了解“粒粒皆辛苦有”的含義，很好的回歸了鄉(xiāng)村，除了這些許田地，校園的生物的種類也比我們常見的校園要豐富，我們充其量在校園見到些小貓、小狗、麻雀、喜鵲之類的動物，在那年冬天我還親眼看到了在籬笆圍繞的樹林間漫步的梅花鹿，這又一次的貼近了自然。而且這樣的景觀不是也增強了人們的環(huán)保意識和文化意識嗎！

俞孔堅強調三個原則，一是設計尊重自然，使人在謀求自我利益的同時，保護自然過程和格局的完整性；二是設計尊重人，包括人們的文化認同和文化身份；三是設計關懷人類的精神需求，關懷個人、家庭和社會群體與土地的精神聯(lián)系和寄托。這三個關于土地、人、精神的原則，要求當代景觀設計學必須調整自身的定位和價值觀。

低，如何真正的使二者達到共贏才是我們該費精神思考的，雙方的適度讓步，或者說人類更應該遷就自然才能算是接近正確的解決之道吧。

作者還提到：歷史上,很多池塘、排水的設計目的是以便維持城市不被大水給侵蝕?，F在城市設計完全忽略了這樣的藝術生存,現在城市的排水系統(tǒng)一場大雨都消化不了,導致嚴重的水浸,這也使我們可以在家里“看?！?，與此同時建筑物間缺乏有機的聯(lián)系，利用率低，缺乏諸如對防洪、遺產保護、棲息地保護以及游憩和通勤等綜合功能的整合；2005年杭州被評為“中國最美麗的城市”，但從航拍畫面來看，除了鱗次櫛比的樓房建筑和“擠”在城市中的些許綠地，完全看不到美在哪里。杭州我也曾短暫的逗留過兩日，觀賞了西湖的美景，市民的生活狀態(tài)到也算是愜意，行道樹和植被也很是茂盛，相比北方和西北地區(qū)優(yōu)秀著很多，但似乎這樣的狀態(tài)也太過于自滿。從衛(wèi)星圖上看，偌大的一個雄雞中國在植被覆蓋率上就像一只“脫毛雞”除了黑龍江省、云南省、江浙地區(qū)有成片的綠意之外都是一眼望不到邊的黃土地，這之中也正反映著文中俞孔堅在強調的資源過度利用等環(huán)境問題。

俞孔堅“紅飄帶”這個項目在國際上也是優(yōu)秀的，美國著名旅游雜志《traveler》2008年4月評出“新七大世界建筑奇跡”，中國秦皇島的“紅飄帶”因其生態(tài)理念及突破常規(guī)的設計而入選。就像作者在文中自己反復寫到的那樣，要善于利用自然，而不是過度的先破而后立，現代中國的景觀不是要一味的模仿中國國代園林的優(yōu)秀作品，更不能單純的照搬沒有任何文化背景的西方景觀?！凹t飄帶”未見其景已知其意，整個景觀以一條“紅飄帶”長椅貫穿，這是吉祥的中國紅，在樹林間順著河流的走勢蜿蜒穿梭，十分醒目，然而這樣的醒目卻又顯得這樣的自然，這條景觀道的建設絲毫沒有破壞河流的走向與曲直，一草一樹也盡量的保留了它原來的樣子。

雖然全書更多的闡述的是一種概念與理想，準備了很多案例與數據的支持，也繼承和發(fā)展了《園冶》與《說園》中親近自然與善于保護與利用自然地思想，實際的解決辦法沒有一一陳列，但是我們不是也從他的作品中品出了些許精神與方法嗎！

藝術漆墻面效果篇五

周國平曾說：“每個人都注定是靈魂的獨行者。無論多么崇高的感情，也不過是一顆獨行的靈魂對另一顆獨行的靈魂最最深切的呼喚與回應罷了。”（引用恰切，起筆不凡。）。

是呵！知音難逢?。。ā笆呛恰?，流轉自如；“知音難逢啊”，點題自然。）且看古今中外多少顆靈魂正在苦苦地吶喊！以為能夠高山流水遇知音，最后卻發(fā)現不過是一場對牛彈琴的鬧劇罷了——這樣的例子難道還少嗎？（開啟下文。）。

天才注定孤獨。（本應緊接上文，但作者不急著舉例，而來了個輕微轉身，側向切題。）。

亨利？羅梭（原文即此，應是“梭羅”），一顆偉大的獨行的靈魂。那個蒸汽機轟轟作響的工業(yè)革命時代不屬于他，那些叫囂著資本主義的怪物不是他的同類。而他的純凈、優(yōu)雅，又與那個社會格格不入。正如藝術家吳履所說：“我見不得人，人亦見不得我！”于是這高傲的靈魂獨自飄蕩到那湖邊，飄蕩到那與世隔絕的仙境去。他親自伐木、造屋、農作、釀葡萄酒——當然，還有寫作。物質的缺乏、同類交流的缺乏并沒有折磨他的心靈，相反，凈化了他那本就透明清亮的水晶般的心。

文森特凡高，另一顆為世人誤解的偉大的靈魂。藝術的強烈情感與世人的嘲笑唾棄雙重地煎熬著他那敏感而脆弱的心，至到他在那片麥田結束自己的生命，（原文即此，應改為“直到”。）他也沒能找到知音。濃郁飽滿的色澤下，是他那千瘡百孔的心。他瘋狂地愛戀著一個懷孕了的妓女，可她卻說：“我看不起你。你不過是個窮畫家罷了?！甭牭竭@句話，他的世界倒塌了。

知音難逢??！可每當我看著那幅《向日葵》，感受著那鮮亮的黃色下隱含著的生命的張力，我也要暗自慶幸（“也”字用得好?。液媚羌伺疀]有愛上凡？高，不然恐怕他早已淪為為家庭忙碌奔波的丈夫，又何來那些精神與痛苦在上面顫抖著的畫作呢？（此句有表現力?。?/p>

天才注定孤獨。（此處看似多余、無力，實則呼應前句，重申主張，更重要的是開啟下文，使文意翻進一層。請注意下段的“因為”。）。

因為只有獨行的靈魂才能找到自己的上帝。沒有另一顆靈魂同你在人生之路上一唱一和，有時反倒能讓你更加專注地思考自己的來路與去向。知音固然重要，心靈的交流、思想的對話也必不可少。（思維之嚴密，此處可見一斑?。┤欢魧嵲趯げ坏弥?，何不沉靜下來，獨自品味一段孑然一人的旅途？（這一段理性思辯，文采斐然。）。

嘗試在靜默中同心靈對話，也許你會發(fā)現，自己已然是最好的知音。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

藝術漆墻面效果篇六

藝術是一種獨特的方式，能夠在物質世界之外觸及我們的靈魂。然而，在我們忙碌的日常生活中，很容易忽視這種美妙的體驗。近期，我參加了一次玩藝術的活動，不僅探索了藝術的樂趣，還獲得了許多心靈上的收獲。在此，我將分享我在這次活動中的體驗和體會。

第二段：發(fā)現內心的創(chuàng)造力。

玩藝術活動的第一步是觀察和接觸藝術作品。我發(fā)現，自然風光、人物肖像和抽象畫等不同類型的藝術作品都具有紛繁的色彩、形狀和線條。這個發(fā)現引發(fā)了我內心深處的創(chuàng)造力。我開始嘗試用不同的色彩和線條在紙上畫出自己的想法和情感。這種自由創(chuàng)造的過程是如此令人愉悅，使我完全投入其中，拋卻了一切壓力和拘束。

第三段：掌握表達情感的方式。

通過玩藝術活動，我逐漸掌握了用藝術來表達內心情感的方式。在這次活動中，我們被要求思考一個讓我們感到幸福的時刻，并用藝術來表達這一時刻。我選擇了一幅夕陽下溫暖的海灘畫作，并用粉彩畫出我在海灘上享受夕陽的片刻。通過這個過程，我能夠清晰地表達我內心的平靜和快樂，并傳達給他人。這種情感表達方式不僅給予自己一種宣泄的途徑，還能讓他人感受到我的情感，產生共鳴。

第四段：培養(yǎng)專注力和思考力。

與其他形式的娛樂和娛樂活動不同，玩藝術需要耐心和專注，讓思緒完全集中在創(chuàng)作過程中。在這次活動中，我發(fā)現我的專注力和思考力得到了極大的提升。當我用毛筆描繪細節(jié)，或者調整畫筆的壓力和角度時，我必須全神貫注，專注于每一筆每一劃。這種專注力的培養(yǎng)不僅有助于我的藝術技巧的提升，而且在我的日常工作和學習中也得到了很大的改善。

第五段：找回內心的平靜和滿足感。

在玩藝術的過程中，我體驗到了一種特殊的平靜和滿足感。與快節(jié)奏和繁忙的生活相比，玩藝術是一種讓我的思緒平靜下來的方式。當我專注在藝術作品中時，我感到內心放松，真正享受當下的快樂。與此同時，當我完成一幅作品時，我感到極大的滿足感，因為這是自己的心靈杰作。這種內心的平靜和滿足感使我更加自信和樂觀，影響到我的日常生活。

總結：

玩藝術活動不僅讓我發(fā)現了內心的創(chuàng)造力，還引導我掌握了表達情感的方式。同時，玩藝術活動提升了我的專注力和思考力，帶給我內心的平靜和滿足感。因此，我相信，無論是年輕人還是成年人，都應該給自己嘗試玩藝術的機會。無論是簡單的畫畫，攝影還是雕塑，通過玩藝術，我們可以重新探索我們的內心世界，找回我們忽視已久的心靈之美。

藝術漆墻面效果篇七

在日常生活中，紙張是我們經常接觸的物品之一，它既可以用于書寫、印刷、繪畫等各種用途，還可以通過剪紙、折紙等方式變成藝術品。紙藝術作為一種獨特的藝術形式，不僅豐富了人們的審美視野，更重要的是它讓我們更加珍惜紙張這種簡單的材料，并將它發(fā)揮到極致。

第二段：個人經歷。

在我還是一個孩子的時候，就被紙藝所吸引。我記得那時候我會照著折紙書上的圖案去嘗試一遍又一遍，直到成功為止。慢慢地，我逐漸掌握了基本的折紙技巧，開始能夠自己設計一些簡單的動物、物品等。后來，在學校的冬令營里，我又學習了剪紙，并通過比賽獲得了獎勵。這些經歷讓我對紙藝術產生了濃厚的興趣和熱情。

第三段：紙藝術的魅力。

紙藝術作品的魅力在于它可以把一張單薄的紙變成一個精美的藝術品。折紙可以通過不同的折法和紙張顏色的組合來創(chuàng)造出各種形態(tài)，讓人們驚嘆不已；剪紙則利用剪刀將紙張剪出的圖案擺放在對比鮮明的背景上，讓人感受到無窮的美感。特別是在現代的紙藝術中，人們更加注重創(chuàng)意和多樣性，在紙張上繪畫，拼貼出不同的圖案，或者將多種材料與紙張相融合，創(chuàng)造出更多的可能性和藝術價值。

第四段：紙藝術的意義。

紙藝術不僅是一種藝術形式，更是一種精神追求。通過紙藝術，人們可以發(fā)掘自己的創(chuàng)造力，將平凡的紙張變成藝術之美，這不僅讓人們感受到成功的喜悅，也提高了人的審美和觀察力。此外，紙藝術在文化傳承和教育方面也起到了重要的作用，讓人們更好地了解傳統(tǒng)文化和民間藝術，并在創(chuàng)新中發(fā)展、豐富和傳承。

第五段：總結。

在我的紙藝術學習過程中，我深深感受到了紙藝術作為一種文化藝術形式的魅力和重要性，并為其發(fā)展和傳承貢獻自己的一份力量。我相信，紙藝術將在未來繼續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新，創(chuàng)造出更加精美的藝術品，也將會激發(fā)更多人對紙張的熱愛和創(chuàng)造力。

藝術漆墻面效果篇八

生命，不是可以重復的花季，可以讓你時刻采擷芬芳。快樂，不是永無休止的音符，可以使心靈永久地律動……稍縱即逝，瞬間萬變的時光里，心靈不停地變更其色彩：絕望痛苦的心靈是炭黑色的，不給希望騰出一片空白;失落低沉的心靈是鉛灰色的，嚴嚴實實的覆蓋住應有的活力;飽經滄桑的心靈是沙黃色的，顯露出命運與歲月的摩擦……而一顆健康年輕的心靈是確實葉綠色的，積聚了怡人的香氣……三毛曾說，歲月極美，在于它必然的流逝。

每個人的歷史都在成長的歲月里汩汩流過，有時歡悅，有時低沉?？鞓冯y免會與悲傷撞擊碎成一地琉璃，然而一顆綠色的心靈可以讓煩惱消散得更快，催使幸?？鞓吩俅位貋?處身困境的時候，把心染綠，賦予心靈希望。困境并不意味著終止，只要心存希望，終可以開辟出路，從而扼住困難的咽喉。安徒生在極度貧窮的情況下通過自我奮斗而登上世界童話大師的寶座;從前淪落街頭的流浪漢——希爾頓也因不屈不撓而成為聞名世界的“酒店大王”：是希望的力量讓他們擁有美麗的光環(huán)!陷入低谷的時候，把心染綠，賦予心靈樂觀自信。我們承載著異樣的命運航行在浩瀚無邊的大海中，大風大浪都是我們必須接受的考驗，作為勇敢的航行者，不應具備“直掛云帆濟滄?！钡淖孕藕汀安淝邦^萬木春”的樂觀嗎?挫折有時比人更軟弱，人的自信樂觀可以驅使他們投降。當心靈復雜時，把心染綠，賦予心靈暫時的純真。歷經世事的大人們眷念著天真無邪的童年，因為歲月在染白發(fā)絲的同時也把純真瓦解成了點滴：在人群里吶喊尋找回應的表情，在社會中投資追求應得的利潤，亦或是過于絢麗的燈光使雙眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，灑脫一回。林木因擁有繁綠而朝氣洋溢，心靈也會因染綠而煥發(fā)健康光彩。

幸福雖不是胭脂，可供我們永久的打扮歲月;而綠色卻是永恒的旋律，讓心靈得以歡快的跳動。當心靈逐漸褪色枯黃時，展現另一種藝術，用綠色的顏料，給心靈著色!

文檔為doc格式。