心得體會(huì)可以是對學(xué)習(xí)過程中的收獲和問題的總結(jié)，也可以是對生活經(jīng)歷的感悟和思考。寫心得體會(huì)時(shí)可以運(yùn)用一些修辭手法，增強(qiáng)文章的感染力和吸引力。在這里為大家推薦一些寫心得體會(huì)的好文，希望能給大家?guī)韱⑹尽?/p>

繪畫技巧和心得體會(huì)篇一

繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)。一個(gè)好的構(gòu)圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達(dá)的信息。在我的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中，我不斷探索和學(xué)習(xí)，積累了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會(huì)。

首先，構(gòu)圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個(gè)平衡的構(gòu)圖能夠給人一種穩(wěn)定、和諧的感覺，而一個(gè)不平衡的構(gòu)圖則會(huì)使人感到不安和雜亂。在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，我常常利用對稱、重復(fù)、層次等手法來實(shí)現(xiàn)平衡。并且，在選擇主題和內(nèi)容時(shí)，我也會(huì)盡可能地避免使用過于復(fù)雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。

其次，構(gòu)圖中的對比和留白是增強(qiáng)視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運(yùn)用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達(dá)的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠?yàn)橛^眾提供思考和聯(lián)想的空間，也能夠增強(qiáng)畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強(qiáng)化畫面的重點(diǎn)和焦點(diǎn)，讓觀者更容易被吸引和引導(dǎo)。

另外，構(gòu)圖要考慮畫面的透視和動(dòng)感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強(qiáng)畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時(shí)，動(dòng)感是指畫面中物體、人物或場景所表現(xiàn)的一種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現(xiàn)畫面的透視和動(dòng)感，使作品更加生動(dòng)和有趣。

此外，構(gòu)圖中的色彩運(yùn)用也是十分關(guān)鍵。色彩對于畫面的表現(xiàn)力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達(dá)不同的情感和心理狀態(tài)，能夠給人帶來不同的感覺和聯(lián)想。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常運(yùn)用色彩對比來強(qiáng)調(diào)畫面的重點(diǎn)和焦點(diǎn)，使畫面更加鮮明和有力。同時(shí)，我也會(huì)注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。

最后，繪畫構(gòu)圖是一個(gè)需要不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程。只有通過探索和實(shí)踐，不斷積累經(jīng)驗(yàn)和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運(yùn)用構(gòu)圖技巧。因此，我時(shí)常參加繪畫培訓(xùn)班和交流活動(dòng)，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)來提升自己的構(gòu)圖水平。我也會(huì)在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達(dá)自己的情感和理念。

綜上所述，繪畫構(gòu)圖技巧是繪畫創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。我通過長時(shí)間的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，總結(jié)出了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會(huì)。平衡性、對比和留白、透視與動(dòng)感、色彩運(yùn)用等方面都是我在構(gòu)圖中不斷探索和努力的方向。不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，提升自己的構(gòu)圖水平，是我未來繪畫創(chuàng)作的重要目標(biāo)。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇二

學(xué)習(xí)繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實(shí)剛剛開始的時(shí)候覺得一個(gè)理科生還是計(jì)算機(jī)科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個(gè)課程——繪畫鑒賞。

這學(xué)期學(xué)習(xí)了繪畫鑒賞這門課程，同時(shí)也是第一次學(xué)習(xí)這門課程，當(dāng)然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅(jiān)持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時(shí)。學(xué)會(huì)了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。

通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。同時(shí)繪畫鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴(kuò)寬我們的知識(shí)面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達(dá)的意思。

美術(shù)在現(xiàn)實(shí)生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細(xì)心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時(shí)觀察一棵樹，我會(huì)呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會(huì)一直學(xué)習(xí)關(guān)于繪畫鑒賞的知識(shí)，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時(shí)也學(xué)會(huì)如何去看一個(gè)人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持下去。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇三

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時(shí)間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會(huì)與自然社會(huì)燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價(jià)值。作為一個(gè)從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時(shí)選這門課程時(shí)的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識(shí)體系是否會(huì)有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個(gè)大體的認(rèn)識(shí)，填補(bǔ)了之前這方面知識(shí)的空白。同時(shí)，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個(gè)大體的認(rèn)識(shí)就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時(shí)期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會(huì)至秦漢時(shí)期、魏晉南北朝時(shí)期、隋唐五代時(shí)期、宋遼金元時(shí)期和明清時(shí)期。每一個(gè)時(shí)期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點(diǎn)，也體現(xiàn)了不同時(shí)期社會(huì)生活與人們意識(shí)的不同形態(tài)。在這五個(gè)時(shí)期里，我對于唐代時(shí)期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強(qiáng)勢，社會(huì)生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時(shí)期。唐代的歷史也是我了解最多的一個(gè)朝代，唐代國力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價(jià)初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個(gè)唐代繪畫風(fēng)貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個(gè)門類，在這個(gè)時(shí)期都以獨(dú)立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生?dòng)”都是意境的內(nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個(gè)超越時(shí)空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對社會(huì)理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時(shí)，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因?yàn)槲液退?，所以在看他的畫作時(shí)，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅(jiān)實(shí)，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，因而被譽(yù)為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會(huì)見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動(dòng)傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊(duì)，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時(shí)“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時(shí)宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動(dòng)。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對自己的課程進(jìn)行一個(gè)總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識(shí)，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價(jià)，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價(jià)，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會(huì)到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時(shí)讓我有所收獲有所提高。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇四

前段時(shí)間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當(dāng)場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個(gè)想拿筆畫畫的想法，所以在報(bào)選修課的時(shí)候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運(yùn)的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費(fèi)寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗(yàn)十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。

素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個(gè)人的獨(dú)特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗(yàn)過的畫法。這種富有強(qiáng)烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進(jìn)行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進(jìn)步。學(xué)會(huì)了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運(yùn)用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！

繪畫技巧和心得體會(huì)篇五

今天又是一次繪畫課，有點(diǎn)感觸，來說幾句。

我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時(shí)候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實(shí)際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實(shí)說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認(rèn)知、思維的局限，在觀察事物時(shí)不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個(gè)特征，這時(shí)大人們就會(huì)覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個(gè)樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計(jì)較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個(gè)過程中，在這個(gè)過程中思維，在這個(gè)過程中成長。繪畫就是他們自我表達(dá)的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵(lì)孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時(shí)候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時(shí)候孩子畫錯(cuò)了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時(shí)我們也會(huì)將錯(cuò)就錯(cuò)，鼓勵(lì)孩子另辟新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達(dá)的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時(shí)，或看到畫面上互不相干的事物時(shí)，我們不必驚訝，因?yàn)楹⒆友壑械氖澜缭煌谖覀兂扇搜壑械氖澜纭?/p>

你可以請孩子解釋一下，或許你會(huì)有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時(shí)孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進(jìn)他抽象思維的發(fā)展。

一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動(dòng)筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點(diǎn)也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認(rèn)識(shí)自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會(huì)持同樣的否定態(tài)度，而一個(gè)人地自我意識(shí)將影響他整個(gè)人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時(shí)，認(rèn)真地看待他地工作成果，鼓勵(lì)他，講出自己地真實(shí)感受，與他討論。孩子在成人認(rèn)真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個(gè)孩子都有她的優(yōu)點(diǎn)和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會(huì)傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時(shí)的溝通，只要我們一起想辦法，問題會(huì)解決的。

現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時(shí)候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會(huì)有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e(cuò)，有進(jìn)步”

孩子們的點(diǎn)滴進(jìn)步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

繪畫技巧和心得體會(huì)篇六

xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動(dòng)有序，時(shí)常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達(dá)兩個(gè)小時(shí)的講座，聽起來一點(diǎn)累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。

王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國家一級(jí)美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會(huì)主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣?lì)H深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎(jiǎng)。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個(gè)人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會(huì)堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。

來自 zgxlcd.com

繪畫技巧和心得體會(huì)篇七

在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓(xùn)。為期三天半的培訓(xùn)過程中，我聆聽了專家學(xué)者的報(bào)告，收獲頗豐。

這一次培訓(xùn)，首先聆聽了xxx師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院副院長邊霞所做的《對學(xué)前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報(bào)告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動(dòng)重結(jié)果更重過程，教師應(yīng)給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動(dòng)，這樣才能調(diào)動(dòng)幼兒的積極性。

活動(dòng)中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動(dòng)中也學(xué)到了各種技能，形成了各種習(xí)慣的養(yǎng)成。

上?，F(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報(bào)告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。

中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學(xué)游戲化與幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報(bào)告。她的報(bào)告幽默風(fēng)趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學(xué)，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

雖然只有短短三天半的時(shí)間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時(shí)的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預(yù)想不到的。在美術(shù)的教學(xué)方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。

在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時(shí)候給幼兒預(yù)設(shè)的目標(biāo)太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時(shí)候給幼兒預(yù)設(shè)的目標(biāo)又太難，幼兒根本完成不了?；仡櫾S卓雅給我們的培訓(xùn)，我深刻的理解了音樂游戲每次教學(xué)都是在學(xué)習(xí)者認(rèn)可前面一難度層次的學(xué)習(xí)已經(jīng)通過的情況下，才進(jìn)行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學(xué)活動(dòng)中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設(shè)情境，讓幼兒能夠被合理的教學(xué)目標(biāo)所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學(xué)習(xí)情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實(shí)現(xiàn)高峰體驗(yàn)需求的驅(qū)動(dòng)下，全身心投入學(xué)習(xí)自然就會(huì)成為他們自己主動(dòng)追求的事情!同時(shí)，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學(xué)習(xí)品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗(yàn)應(yīng)用能力，自我管理能力……在培訓(xùn)中，看了揚(yáng)州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時(shí)提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時(shí)也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)又增強(qiáng)了幼兒的學(xué)習(xí)自信心和自我效能感。

通過這次培訓(xùn)，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學(xué)活動(dòng)，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，在“熱愛學(xué)習(xí)”和“善于學(xué)習(xí)”兩方面怎樣促進(jìn)幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學(xué)中，我本著這個(gè)目標(biāo)，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學(xué)習(xí)品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學(xué)中玩，玩中學(xué)。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇八

引導(dǎo)語：對風(fēng)景的描繪應(yīng)該注意哪些技巧與方法呢?以下是小編整理的風(fēng)景繪畫技巧，歡迎參考閱讀!

臨摹和寫生都是色彩訓(xùn)練的必經(jīng)之路，對美術(shù)高考生來說沒有選擇，必須練習(xí)。但如何安排分配練習(xí)時(shí)間，使臨摹和寫生相互融會(huì)貫通，卻是很有講究的。

1、臨摹加快學(xué)習(xí)速度

臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經(jīng)，向色彩高手偷師，是學(xué)習(xí)繪畫必不可少的一個(gè)階段，是學(xué)習(xí)色彩的捷徑?？梢越Y(jié)合學(xué)生的實(shí)際能力，由教師來精心挑選高考內(nèi)容相關(guān)的范畫，提出明確的要求，使學(xué)生認(rèn)真學(xué)習(xí)作品的精華，加深對色彩規(guī)律的認(rèn)識(shí)和理解，學(xué)習(xí)范畫成熟的表現(xiàn)手法、完美的藝術(shù)處理以及高雅的審美情趣。這樣的學(xué)習(xí)往往能達(dá)到意想不到的加速學(xué)習(xí)的效果。

考生臨摹色彩風(fēng)景可以分三步：初學(xué)色彩時(shí)通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調(diào)處理;中途可以對急需解決和掌握的個(gè)別物體或特定景色集中臨摹，學(xué)會(huì)特定景物的作畫方法;考前兩個(gè)月選擇高考可能出現(xiàn)主題作臨摹和默寫的組合練習(xí)。

2、風(fēng)景寫生加深感受和理解

色彩風(fēng)景寫生是訓(xùn)練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓(xùn)練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復(fù)雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學(xué)活動(dòng)中，首先教師要對寫生前期做好充分的準(zhǔn)備，有明確的學(xué)習(xí)目的，使美術(shù)高考生有備而來。其次，在具體實(shí)踐過程中，教師必須有系列循序漸進(jìn)的教學(xué)安排，先易后難，培養(yǎng)學(xué)生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發(fā)學(xué)生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學(xué)認(rèn)知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨(dú)特而真實(shí)的感受，才能創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然美。實(shí)踐證明，只有通過實(shí)景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。

1、整體關(guān)系優(yōu)先原則

“整體觀念”是一個(gè)老生常談的話題，也是一個(gè)較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，就是上調(diào)子時(shí)死摳局部，使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂，虛實(shí)關(guān)系處理不當(dāng)，畫面色調(diào)不和諧都是整體與局部處理不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優(yōu)先照顧整體關(guān)系的局部將為畫面錦上添花。整體關(guān)系還應(yīng)該特別注意色彩、形式、技法背后的風(fēng)景畫的意境，更多地去品味、去認(rèn)識(shí)它。每一塊色彩、每一個(gè)形式、每一種技法背后都有著一個(gè)鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術(shù)的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現(xiàn)心靈內(nèi)容的藝術(shù)“話語權(quán)”，同時(shí)也增加了自己作品得高分的幾率。訓(xùn)練整體關(guān)系有方法和技巧可循，比如用風(fēng)景照片叫學(xué)生作有取舍的構(gòu)圖練習(xí)、畫16開小稿的色調(diào)練習(xí)等形式對訓(xùn)練整體關(guān)系都很有幫助。

2、局部是整體的基石

雖說整體重于局部，但整體要由一個(gè)個(gè)的局部組成。局部景物的生動(dòng)與否直接影響畫面效果。色彩風(fēng)景畫要學(xué)會(huì)一些局部的畫法：學(xué)會(huì)畫房子，一般建筑物要畫出體積關(guān)系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會(huì)更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現(xiàn)樹葉為主，注意樹冠的形態(tài)自然生動(dòng)、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現(xiàn)它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時(shí)注意 “水天一色”是水鄉(xiāng)風(fēng)景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的.固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會(huì)有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現(xiàn)為色彩和明暗對比弱，靜水的表現(xiàn)技巧常常先用垂直筆法表現(xiàn)倒影，然后用橫筆表現(xiàn)水紋：水紋的透視關(guān)系是近寬遠(yuǎn)狹、近長遠(yuǎn)短、近強(qiáng)遠(yuǎn)弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時(shí)一般接近山和物體的地方亮，遠(yuǎn)離物體的地方暗。

畫面局部還可以增添畫面整體的情調(diào)，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點(diǎn)景”的作用。

1、應(yīng)試是當(dāng)前任務(wù)

對于廣大考生來說，應(yīng)對眼前的美術(shù)院校招生考試是最緊迫的任務(wù)。應(yīng)對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓(xùn)練。一般考前兩個(gè)月之前宜組織風(fēng)景寫生，通過實(shí)景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個(gè)月之內(nèi)應(yīng)該選擇水鄉(xiāng)風(fēng)情、有房子和樹的田園風(fēng)光、夕陽下的湖面等高考常見題材進(jìn)行臨摹和默寫的組合強(qiáng)化練習(xí)。白天練習(xí)色彩，晚上安排素描課程，以達(dá)到最佳的進(jìn)度。

其次對考試時(shí)間分配心中有數(shù)。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認(rèn)真思考畫面的構(gòu)圖、色調(diào)、最終效果;構(gòu)圖起稿10分鐘左右，確定遠(yuǎn)、中、近景的位置關(guān)系和物體的大致輪廓。鋪大調(diào)子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調(diào)子和冷暖關(guān)系。深入塑造占考試時(shí)間的2/3左右，具體深入地表現(xiàn)景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調(diào)整階段30分鐘左右，應(yīng)從全局的高度審視全畫，調(diào)整與整體不協(xié)調(diào)的地方。

再次做好考試的準(zhǔn)備工作。準(zhǔn)備材料要齊全充足，用自己習(xí)慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎(chǔ)不扎實(shí)的學(xué)生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學(xué)生調(diào)好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調(diào)出不同變化的四五個(gè)層次顏色，學(xué)生可以在考試時(shí)直接上相應(yīng)的顏色。

2、發(fā)展是長遠(yuǎn)目標(biāo)

考試是一時(shí)的目標(biāo)，今后的發(fā)展是長遠(yuǎn)的目標(biāo)。想靠考前兩三個(gè)月突擊考上美術(shù)院校的念頭是很危險(xiǎn)的，即使幸運(yùn)地上了分?jǐn)?shù)線，你的大學(xué)生涯也會(huì)非常辛苦的。所以愿考生們在平時(shí)的色彩練習(xí)中盡力提高自己的基本功，為將來大學(xué)學(xué)習(xí)和從事美術(shù)工作打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇九

莫奈油畫印象派油畫的代表，他一直是印象主義畫家集團(tuán)的核心人物，以下是小編為大家精心搜集和整理的莫奈的繪畫技巧，希望大家喜歡!

莫奈， 是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技 法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。

印象派運(yùn)動(dòng)可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)?？藙诘隆つ蔚拿峙c印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實(shí)的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。這一點(diǎn)是毋庸置疑的`，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因?yàn)樗麑庥爸陲L(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作中的注意力，不是集中于要表現(xiàn)的景物上，而是放到了景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果上，或只是局限于表達(dá)在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導(dǎo)致只抓住了細(xì)微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果和全局。

：莫奈很喜歡反復(fù)畫在不同時(shí)間與光線下的同一景物來捕捉瞬息萬變的色彩印象，他在這方面的能力似乎無人可及，不愧為印象派的領(lǐng)軍人物。莫奈又是最典型的外光派畫家，幾乎所有重要作品都是在戶外完成的，甚至連有人物的大型作品也不例外。

：由于莫奈忠實(shí)于印象派的原則，只畫眼睛所感覺到的，所以他往往會(huì)同時(shí)畫好幾幅畫，但每一幅畫則分幾天畫完，而每次少到只畫十幾分鐘，甚至幾分鐘，以便保持光線的同一性。在已經(jīng)干燥了底色上，莫奈使用稠厚的油畫顏料而不加調(diào)色媒介劑，為的是保持色彩的飽和鮮明。

莫奈的用筆松動(dòng)靈活，時(shí)而薄擦，時(shí)而厚涂，點(diǎn)，劃、堆、抹、隨心所欲。但是這一切都是建立在堅(jiān)實(shí)的造型功底、科學(xué)的色彩理論、過人的勤奮努力和莫奈個(gè)人獨(dú)有的色彩天賦基礎(chǔ)之上的。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇十

漫畫是繪畫藝術(shù)的一個(gè)品種，常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌?zāi)承┤撕褪?，具有較強(qiáng)的社會(huì)性，也有純?yōu)閵蕵返淖髌?，有較強(qiáng)娛樂性，娛樂性質(zhì)的作品往往存在搞笑型和人物創(chuàng)造型。以下是小編整理的關(guān)于漫畫人物繪畫技巧，希望大家認(rèn)真閱讀!

如今就讓我們從最常見的幽默詼諧的畫面式眼球--“美貌女子型大眼”的畫法著手啦。先畫一條上進(jìn)彎的曲線,曲線無上處的線條要畫得些微粗些。這處我們畫的是臉部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因?yàn)檫@個(gè)曲線左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角兒有點(diǎn)耷拉，楚楚憐惜的模樣，然而垂得太利害了，虬龍女便會(huì)成老龍婆)。 實(shí)際上這個(gè)還沒成型眼球的頂端并非完美的曲線，而是稍帶些棱角。也有點(diǎn)類型的眼球幾乎絕對在正頂端屈曲.

擦掉匡助線，在眼球里邊畫一個(gè)長的鴨子蛋圓形。也有點(diǎn)幽默詼諧的畫面人物的虹膜(就是眼球)是個(gè)大的圓形, 然而這處我們把它畫成纖纖的鴨子蛋圓形，當(dāng)然你可以依據(jù)自個(gè)兒的愛好把式樣調(diào)寬些。鴨子蛋圓形上部將被上眼線所覆蓋--實(shí)際上無論哪種風(fēng)格的眼球，我們都沒有辦法絕對看見整個(gè)兒眼球，上部幾乎都要被眼框邊緣打掩護(hù)(當(dāng)然驚慌、激憤時(shí)例外)。

下一步,繪制眼球高光的大概輪廓線。一般幽默詼諧的畫面人物的眼球會(huì)有一點(diǎn)暗影。幽默詼諧的畫面中女孩普通也都具備表面化的暗影和光澤。穩(wěn)固建立你畫中挑選的光源，況且在整個(gè)兒銀幕中都是始末未變的。舉例來說，假如在一張畫中光線是從左面映射的,那末銀幕剩下局部的高光區(qū)也務(wù)必源于左面,否則光線所萌生的明暗關(guān)系就不協(xié)調(diào)了(錯(cuò)非你運(yùn)用了多個(gè)光源，然而本教材不牽涉到此范圍)。畫兩個(gè)長鴨子蛋圓形: 大的`鴨子蛋圓形在虹膜(眼球)的左上部(與虹膜的邊緣層疊,如圖所示),細(xì)小的那一個(gè)在眼球的另一邊兒。

繼續(xù),在高光的下邊畫上瞳孔。高亮區(qū)普通位于上端，務(wù)必別把瞳孔畫到高光下邊了。 再繪制眼睫毛，我們所畫的這個(gè)眼球，眼睫毛是從眼球右上部長出的蟬聯(lián)的穗狀物。眼睫毛要順著眼球的曲線來畫,看起來才會(huì)像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼球上的“z”形的折線^_~實(shí)際上眼睫毛就是從眼皮兒上面娩出的纖小曲線啦。

(此小地兒述為ps的功能)點(diǎn)擊層面板上的選框，將層1設(shè)定為 "盡力照顧區(qū)透明區(qū)"(preserve transparency),如左圖所示。這么你只能在已有的線條上加色，而不會(huì)把沒涂顏色的空白處弄臟。 它的效用十分關(guān)緊。:)選一支大的畫筆，用純黑色(0,0,0)在整個(gè)兒銀幕上涂抹。 所勾的邊線將會(huì)成為它應(yīng)有的黑色。 :)

好，現(xiàn)在我們開始畫另一種風(fēng)格的眼睛--不是我們通常所見的一種。 這種類型更細(xì)長、優(yōu)雅，看起來也寫實(shí)一些, 所以比較嚴(yán)肅的動(dòng)、漫畫中常常采用。這種特殊的眼睛屬于deedlit “l(fā)odoss war”(是不是《羅德島戰(zhàn)記》?)類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始于殺手!)。先畫一條細(xì)長的曲線。左邊應(yīng)該比右邊低，而且線左邊的轉(zhuǎn)折處要銳利一點(diǎn)。

為了易于定義眼球的底邊,從眼球的邊緣著手輕輕畫兩條對角交錯(cuò)線作為匡助線。與上頭的教程不一樣，此處的匡助線沒那樣子鉛直。匡助線越趨于平行線,眼球?qū)?huì)越小。不過也別畫得太過于平直,由于你不會(huì)期望這雙眼球成為側(cè)目吧。經(jīng)過匡助線繪制眼球的底線。

擦掉匡助線，繪制虹膜(眼珠子)的大概輪廓線。 假如沒有眼皮兒,眼珠子將會(huì)是一個(gè)完美的圓形。不過，眼珠子既被眼皮兒的邊緣擋住,則我們看不到眼球的頂端和底部。眼珠子不要畫太小，至少你能看到完整的物體。(錯(cuò)非你想要奉達(dá)某種情緒，譬如悻悻還是驚訝，然而這是另一小批所講評的內(nèi)部實(shí)質(zhì)意義了)

繪畫技巧和心得體會(huì)篇十一

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，時(shí)間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時(shí)候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實(shí)。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實(shí)，講究的是對自然的真實(shí)表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實(shí)，中國繪畫重在寫意，這個(gè)寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時(shí)中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時(shí)候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時(shí)在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價(jià)孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機(jī)會(huì)可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！

繪畫技巧和心得體會(huì)篇十二

靜態(tài)速寫指在一段時(shí)間內(nèi)相對靜止不動(dòng)的動(dòng)態(tài)，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結(jié)構(gòu)的把握能力和表現(xiàn)能力。靜態(tài)速寫考題經(jīng)常出現(xiàn)，其目的是要求考生把對象的結(jié)構(gòu)比例畫正確，形象刻畫充分。但是由于繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。

2．動(dòng)態(tài)速寫

動(dòng)態(tài)速寫有規(guī)則性動(dòng)態(tài)和不規(guī)則性動(dòng)態(tài)兩種，它是現(xiàn)在美術(shù)高考中速寫命題的大趨勢。

規(guī)則性動(dòng)態(tài)速寫是指繪畫對象進(jìn)行規(guī)律性地重復(fù)運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)。如拍籃球這一動(dòng)態(tài)，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處于循環(huán)往復(fù)的運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)；又如跑步的動(dòng)態(tài)，主要是速寫對象整體所做的規(guī)律性動(dòng)作。今年廣東聯(lián)考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬于此類。畫動(dòng)態(tài)速寫，關(guān)鍵是要抓住有代表性的某一動(dòng)作瞬間。一般來說，一個(gè)動(dòng)作在開始或結(jié)束時(shí)較有代表性。

不規(guī)則性動(dòng)態(tài)速寫是指那些重復(fù)動(dòng)作較少的動(dòng)態(tài)。如打球、舞蹈等動(dòng)作，要畫好這些動(dòng)態(tài)對于考生來說是比較困難的，但是，這些動(dòng)態(tài)形象在生活中往往也會(huì)反復(fù)出現(xiàn)，雖然說千變?nèi)f化，但如果考生反復(fù)觀察過這些動(dòng)態(tài)形象也就不難了。因此，考生要畫好不規(guī)則動(dòng)態(tài)速寫，除了要掌握解剖知識(shí)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律外，還要多關(guān)注現(xiàn)實(shí)，隨時(shí)隨地留意觀察生活中人物的各種動(dòng)態(tài)特征。沒有一定的生活知識(shí)，我認(rèn)為是很難畫好這類速寫的。

二、多個(gè)人物的場景速寫

表現(xiàn)某一環(huán)境中的相互關(guān)系的幾個(gè)或一群人的速寫稱為場景速寫。美術(shù)高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環(huán)境為輔，如市場一角等，主要是表現(xiàn)幾個(gè)人物形象為主的一個(gè)小場面。人物一般要求三個(gè)以上，畫面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人與人之間的動(dòng)態(tài)、神態(tài)，人與物之間的相互關(guān)系。當(dāng)然，最重要的還是要自然生動(dòng)、主題突出，有主次、有呼應(yīng)、有遠(yuǎn)近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現(xiàn)能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會(huì)脫穎而出，所以那些專業(yè)性比較強(qiáng)的高校一般都會(huì)采用類似的考題。

人物速寫考試的要求

一、人物基本結(jié)構(gòu)與比例準(zhǔn)確

考生要理解人物結(jié)構(gòu)的透視、比例、穿插以及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，采用概括的手法來表現(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)特征；在對大的形的把握的同時(shí)，要注意交代每個(gè)轉(zhuǎn)折部位的相互關(guān)系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。

二、人物的動(dòng)態(tài)協(xié)調(diào)舒展

一幅好的速寫也會(huì)給人強(qiáng)烈的審美享受，這是無可辯駁的事實(shí)！好的速寫必須要求描繪對象的動(dòng)態(tài)自然、協(xié)調(diào)，讓人看起來比較舒服。要達(dá)到這一點(diǎn)，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構(gòu)圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態(tài)更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。

三、線條要有較強(qiáng)的`藝術(shù)性

線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現(xiàn)的。流暢的線條可增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力和生動(dòng)性。線條與形體結(jié)構(gòu)的巧妙結(jié)合，是生動(dòng)表現(xiàn)人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現(xiàn)人物，有利于增加層次感，區(qū)分質(zhì)感，提高藝術(shù)的感染力。

四、用筆果斷概括

用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時(shí)也反映出了考生的個(gè)性以及繪畫修養(yǎng)。那種猶豫用筆的速寫是很難表現(xiàn)出速寫的感覺的！考生應(yīng)牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現(xiàn)對象的主要形象特征，適當(dāng)放棄一些細(xì)微末節(jié)，這樣才能達(dá)到速寫的有效辦法。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇十三

一些人物具體形象的速寫,但這個(gè)速寫是有一定要求的,下面是小編為你帶來的速寫繪畫技巧，希望對你有所幫助。

靜態(tài)速寫指在一段時(shí)間內(nèi)相對靜止不動(dòng)的動(dòng)態(tài)，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結(jié)構(gòu)的把握能力和表現(xiàn)能力。靜態(tài)速寫考題經(jīng)常出現(xiàn)，其目的是要求考生把對象的結(jié)構(gòu)比例畫正確，形象刻畫充分。但是由于繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。

動(dòng)態(tài)速寫有規(guī)則性動(dòng)態(tài)和不規(guī)則性動(dòng)態(tài)兩種，它是現(xiàn)在美術(shù)高考中速寫命題的大趨勢。

規(guī)則性動(dòng)態(tài)速寫是指繪畫對象進(jìn)行規(guī)律性地重復(fù)運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)。如拍籃球這一動(dòng)態(tài)，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處于循環(huán)往復(fù)的運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)；又如跑步的動(dòng)態(tài)，主要是速寫對象整體所做的規(guī)律性動(dòng)作。今年廣東聯(lián)考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬于此類。畫動(dòng)態(tài)速寫，關(guān)鍵是要抓住有代表性的.某一動(dòng)作瞬間。一般來說，一個(gè)動(dòng)作在開始或結(jié)束時(shí)較有代表性。

不規(guī)則性動(dòng)態(tài)速寫是指那些重復(fù)動(dòng)作較少的動(dòng)態(tài)。如打球、舞蹈等動(dòng)作，要畫好這些動(dòng)態(tài)對于考生來說是比較困難的，但是，這些動(dòng)態(tài)形象在生活中往往也會(huì)反復(fù)出現(xiàn)，雖然說千變?nèi)f化，但如果考生反復(fù)觀察過這些動(dòng)態(tài)形象也就不難了。因此，考生要畫好不規(guī)則動(dòng)態(tài)速寫，除了要掌握解剖知識(shí)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律外，還要多關(guān)注現(xiàn)實(shí)，隨時(shí)隨地留意觀察生活中人物的各種動(dòng)態(tài)特征。沒有一定的生活知識(shí)，我認(rèn)為是很難畫好這類速寫的。

表現(xiàn)某一環(huán)境中的相互關(guān)系的幾個(gè)或一群人的速寫稱為場景速寫。美術(shù)高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環(huán)境為輔，如市場一角等，主要是表現(xiàn)幾個(gè)人物形象為主的一個(gè)小場面。人物一般要求三個(gè)以上，畫面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人與人之間的動(dòng)態(tài)、神態(tài)，人與物之間的相互關(guān)系。當(dāng)然，最重要的還是要自然生動(dòng)、主題突出，有主次、有呼應(yīng)、有遠(yuǎn)近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現(xiàn)能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會(huì)脫穎而出，所以那些專業(yè)性比較強(qiáng)的高校一般都會(huì)采用類似的考題。

考生要理解人物結(jié)構(gòu)的透視、比例、穿插以及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，采用概括的手法來表現(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)特征；在對大的形的把握的同時(shí)，要注意交代每個(gè)轉(zhuǎn)折部位的相互關(guān)系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。

一幅好的速寫也會(huì)給人強(qiáng)烈的審美享受，這是無可辯駁的事實(shí)！好的速寫必須要求描繪對象的動(dòng)態(tài)自然、協(xié)調(diào)，讓人看起來比較舒服。要達(dá)到這一點(diǎn)，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構(gòu)圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態(tài)更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。

線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現(xiàn)的。流暢的線條可增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力和生動(dòng)性。線條與形體結(jié)構(gòu)的巧妙結(jié)合，是生動(dòng)表現(xiàn)人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現(xiàn)人物，有利于增加層次感，區(qū)分質(zhì)感，提高藝術(shù)的感染力。

用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時(shí)也反映出了考生的個(gè)性以及繪畫修養(yǎng)。那種猶豫用筆的速寫是很難表現(xiàn)出速寫的感覺的！考生應(yīng)牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現(xiàn)對象的主要形象特征，適當(dāng)放棄一些細(xì)微末節(jié)，這樣才能達(dá)到速寫的有效辦法。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇十四

在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家希望表達(dá)的概念及意思。下面是小編為大家整理的關(guān)于色彩的繪畫技巧，歡迎大家的閱讀。

寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會(huì)到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進(jìn)行反復(fù)區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體，最好側(cè)身用余光意會(huì)物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時(shí)可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強(qiáng)不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。另外，看一個(gè)物體時(shí)間久了，視覺容易疲勞，導(dǎo)致色彩感覺遲鈍，怎么辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習(xí)慣，這時(shí)你又會(huì)對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學(xué)生找到了感覺。

臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學(xué)到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等，并且還能進(jìn)一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當(dāng)然，對于初學(xué)色彩的學(xué)生，強(qiáng)制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識(shí)的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學(xué)生對色彩畫有一個(gè)良好的興趣和開端，臨摹前應(yīng)當(dāng)先簡略地了解一點(diǎn)色彩基本知識(shí)和水粉畫要解決的基本問題，其次還應(yīng)該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學(xué)習(xí)，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現(xiàn)能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點(diǎn)往往被許多任課教師所忽視，只強(qiáng)調(diào)色彩理論，而不注重用筆機(jī)趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時(shí)應(yīng)當(dāng)帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào);是綠色調(diào)還是紅色調(diào);是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認(rèn)識(shí)比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時(shí)候不但要注意如何調(diào)準(zhǔn)色彩，同時(shí)還要考慮如何用筆，是擺還是點(diǎn)，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動(dòng)機(jī)械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢而且降低興致，日久會(huì)失去對色彩的熱情，導(dǎo)致“望色興嘆”。

做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因?yàn)闆]有用好水，因?yàn)樗倪\(yùn)用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準(zhǔn)備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當(dāng)然干畫法和濕畫法對水分多少的.要求是不一樣的。在這里建議初學(xué)者不妨按以下步驟進(jìn)行：開始調(diào)色前把筆在水桶里用力涮幾下(對初學(xué)者來說，最好把筆涮干凈)，再用力甩三四下，之后開始調(diào)你要的色彩。調(diào)準(zhǔn)后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調(diào)色板上。

對于初學(xué)者，有兩個(gè)難點(diǎn)令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準(zhǔn)色彩。我認(rèn)為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對?？闯鲱伾?，調(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。教水粉畫十多年，我認(rèn)為唯一不能教的就是調(diào)色，為什么呢?因?yàn)槊恳粋€(gè)人的感覺不一樣，看出的色彩有差別;調(diào)色時(shí)種類的多少，比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準(zhǔn)確與否。要想把看到的色彩調(diào)的比較準(zhǔn)確，首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里?然后進(jìn)行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時(shí)最難把握的。比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學(xué)生常常問某一塊顏色怎么調(diào)，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調(diào)出來時(shí)可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調(diào)色的方法有時(shí)真的沒法教。只能憑自己的感覺。

也許每一個(gè)初學(xué)者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個(gè)形式，當(dāng)我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強(qiáng)呢?如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造永遠(yuǎn)都可能無從談起。所以，當(dāng)我們面對一組靜物時(shí)，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù)，當(dāng)然我們不能為素描而素描，一味的強(qiáng)調(diào)明暗關(guān)系也許會(huì)失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進(jìn)行“三大面五調(diào)子”的分析，強(qiáng)調(diào)筆觸的獨(dú)立性，把一個(gè)物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會(huì)層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結(jié)實(shí)，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性。關(guān)于塊面的塑造方法，初學(xué)者可以多練習(xí)一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。

繪畫技巧和心得體會(huì)篇十五

繪畫藝術(shù)在二度平面上創(chuàng)造物象與空間，展示現(xiàn)實(shí)生活與想象世界的多樣景觀，傳達(dá)人的思想感情。下面是小編為你帶來的如何提高繪畫技巧 ，歡迎閱讀。

有些人畫了好多年的畫，真正領(lǐng)悟到繪畫的真諦可能只在一瞬間。

——前言

很多時(shí)候，我們問別人如何學(xué)好畫畫時(shí)，往往只得到一個(gè)答案：就是多畫多練多觀察。當(dāng)然我也知道多練多觀察才能畫出好畫，但是我總感覺里面還有些什么東西隱隱需要我們?nèi)チ私猓蝗幻つ康娜ギ嬋ゾ殻覀冊疆嬙皆愀?，心情也變得煩躁，不想再畫下去了?/p>

這里把我的學(xué)畫的經(jīng)歷和感悟?qū)懗鰜砼c大家分享，希望能幫助更多還困在里面的朋友走出來。

當(dāng)初我還是一個(gè)初學(xué)者的時(shí)候，雖然我很喜歡畫畫，但是無論我怎么畫怎么改，就是畫不好，更要命的是，明明知道不好看，就是找不出原因。

我沒經(jīng)過正規(guī)的美術(shù)培訓(xùn)，所以學(xué)畫時(shí)比一般專業(yè)生要累很多。雖然以前有上過美術(shù)課，老師也只是簡單教我們畫些基本立方體和蘋果，然后我們就跟著畫，很多都是靠我們自己的感覺去畫畫，結(jié)果發(fā)現(xiàn)越畫越不對勁。

畫了好長一段時(shí)間，我的畫畫水平一直沒有多大的進(jìn)步，頂多也就把整體畫得看起來舒服一點(diǎn)。水平一直上不去。很是苦惱。

直到后來我悟出了下面幾點(diǎn)繪畫要領(lǐng)之后，我的繪畫水平才慢慢走上專業(yè)軌道。

我的繪畫技法突然間提高經(jīng)過幾個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這幾點(diǎn)說起來很簡單，卻是花了我好長的時(shí)間斷斷續(xù)續(xù)摸索出來的。

采用長線作畫。

剛開始學(xué)畫的時(shí)候，總喜歡一點(diǎn)一點(diǎn)慢慢的描，花了很多時(shí)間，終于把一個(gè)物體畫完了，最后一看，很不專業(yè)，線條看起來很亂。這段經(jīng)歷延續(xù)了好幾年的時(shí)間，后來經(jīng)一個(gè)人的無意中的一句話，才知道應(yīng)該采用長線畫畫，頓時(shí)發(fā)現(xiàn)好輕松，以前花一兩個(gè)小時(shí)才能打完的線稿，用這種方法，半個(gè)小時(shí)就可以畫好了。用長線作畫，第一次讓我感受到的畫畫的快感。

整體作畫。

以前畫畫的時(shí)候，習(xí)慣從上往下畫，或從左往左畫，或先把一個(gè)細(xì)節(jié)畫得非常好，再畫其它的。最后花了幾個(gè)小時(shí)畫下來，發(fā)現(xiàn)走型了。

后來我開始采用定點(diǎn)，用長線連起來，從整體入手，先把大體輪廓打出來，再刻畫細(xì)節(jié)，從此畫面整體效果及物體結(jié)構(gòu)再很少出現(xiàn)變形或變歪的情況，速度也提高了好幾倍。

暗部盡量加深。

很長一段時(shí)間畫畫時(shí)，暗部不敢涂黑，擔(dān)心會(huì)把畫弄臟，而最后畫面都是灰色的，沒有立體感。后來采用電腦畫畫時(shí)，才敢畫黑。從此我的畫體積感要比以前強(qiáng)很多，畫面再也不是灰色的`。

學(xué)會(huì)鋪大調(diào)。

以前不管是上色還是上明暗，總喜歡一塊一塊的上，上好這一塊，再上另一塊，整張畫上完色下來，發(fā)現(xiàn)很不協(xié)調(diào)。后來因?yàn)橥祽?，想畫得更快一些，就給它大體明暗，結(jié)果不小心發(fā)現(xiàn)了這種方法，很科學(xué)，很實(shí)用。從些繪畫技術(shù)又更上一層樓。

理解透視原理

以前畫畫時(shí)，總找不出圖變形的原因，其實(shí)變形80％都是因?yàn)橥敢曞e(cuò)誤，百分之20％是因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)錯(cuò)誤，當(dāng)我研究了透視原理后，不但知道近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛，近疏遠(yuǎn)密等原理，還知道什么是一點(diǎn)透視，兩點(diǎn)透視和三點(diǎn)透視。到后來研究的四點(diǎn)透視，五點(diǎn)透視，曲線透視，對我的創(chuàng)作都有相當(dāng)大的幫助。現(xiàn)在想畫什么角度就畫什么角度，很輕松。學(xué)透視，關(guān)健在于理解。理解透了，你的作品效果也會(huì)極速提高很多倍。

光影的一致性

很長一段時(shí)間，一直觀察不好光線，總感覺這里光那里也有光，最后畫的時(shí)候也都留光，結(jié)果一幅畫下來，到處都是黑點(diǎn)和光塊，很亂很臟。

有時(shí)候是上半身光從左，下半身光從右，經(jīng)常發(fā)生光影混亂。雖然當(dāng)時(shí)感覺挺好，但是后來看多了大師級(jí)作品，才發(fā)現(xiàn)自己的作品很不符合常理。從那開始，我才注意到畫畫必須要設(shè)定一個(gè)主光源，光和影必須要一致，我的作品又提高了一個(gè)層次。

放松心情作畫

以前畫畫時(shí)，總喜歡看個(gè)東西畫（臨?。拍墚嫷贸鰜?，如果什么都不看，自己想腦子就會(huì)一片空白。不知道從哪下筆。

后來一次搬家，很多書都沒帶，自己很無聊就拿筆亂畫，自己想到什么畫什么，突然間發(fā)現(xiàn)好輕松，再也沒有那么多的條條框框約束，那個(gè)時(shí)候起，我才第一次體會(huì)的畫畫是件最快樂的事。想什么就畫什么，那種感覺很舒服。 從此我再也沒有臨摹過任何東西，也喜歡上了原創(chuàng)，相反我還感覺臨摹是一種痛苦。

采用電腦作畫

以前畫畫的時(shí)候，什么都是一筆一筆畫的，往往一幅畫下來，花了很長時(shí)間，效果都不是很理想，后來開始接觸電腦繪畫后，發(fā)現(xiàn)以前用很復(fù)雜的方法表現(xiàn)的一個(gè)效果，電腦只用一個(gè)濾鏡幾秒鐘之內(nèi)就可以表現(xiàn)了，從此我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)神奇的繪畫世界！

后來再去研究物體的結(jié)構(gòu)，體積，透視，光影，空間，質(zhì)感，力學(xué)，色彩等等，繪畫手法也越來越成熟，發(fā)現(xiàn)繪畫的世界真的很精彩。

初學(xué)者要一下子改掉以前的繪畫習(xí)慣，估計(jì)得經(jīng)過很漫長的心理斗爭。

什么時(shí)候突破了以上幾點(diǎn)，你的繪畫水平肯定會(huì)閃電般的提高！

繪畫技巧和心得體會(huì)篇十六

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，時(shí)間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時(shí)候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實(shí)?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實(shí)，講究的是對自然的真實(shí)表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實(shí)，中國繪畫重在寫意，這個(gè)寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時(shí)中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時(shí)候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時(shí)在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價(jià)孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機(jī)會(huì)可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！