范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

音樂教學論文篇一

１．科學性原則

科學性原則，即課程評價應體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。

２．可操作性原則

可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。

二、中學音樂課程多元化評價體系

１．考試評價

考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。

２．日常形成性評價

日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。

３．特長評價

教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。

４．自主評價

自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調(diào)學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。

５．教師評價

教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調(diào)、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。

音樂教學論文篇二

論中西方哲學的異同點

內(nèi)容摘要：一般認為，西方哲學的主要特征是邏輯的、分析的，而中國哲學的主要特征是體驗的、綜合的。

傳統(tǒng)的中西方哲學比較研究也是基于這個認識的，但對于中國哲學和西方哲學應當從中西方哲學智慧，內(nèi)容以及他們的相同之處進行分析研究。

關(guān)鍵詞： 中西方哲學 智慧

哲學可謂博大精深，雖然這個學期已經(jīng)學習了一個學期的西方哲學，但仍只是略懂皮毛，

也可以說是只知道了一些大家都懂得的那些簡單的哲學思想，對于那些復雜一點的哲學思想仍然是不理解。

現(xiàn)在就我的那一點理解來談談對中西方哲學的看法。

中華民族的哲學。

它致力于研究世界的本原和古今歷史演變的規(guī)律，形成了自己獨具民族特色的自然觀、歷史觀、倫理觀、認識論和方法論。

而西方哲學是擁有相同歷史傳統(tǒng)和統(tǒng)一概念體系的統(tǒng)一的哲學體系。

公元前5～3世紀，人類文化史上出現(xiàn)了一大奇觀，中西方文明幾乎同時達到了一個新高峰。

中方哲學以中國春秋戰(zhàn)國時期的文化繁榮為標志，而西方哲學則以古希臘科學文化的昌盛為特征。

中西方這一時期的哲學和科學傳統(tǒng)對于后來東西方文化的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。

下面將從以下幾方面談談中西方哲學的異同點。

一、中國哲學的神秘主義與西方哲學的理性主義

泰勒斯是西方自然哲學的開創(chuàng)者，也是第一個用理性的目光審視自然的先哲。

他認為自然界的萬物總是由某種最基本的東西構(gòu)成的，它就是世界的基始或本原。

泰勒斯對自然的解釋是“水是生命的源泉，萬物的基始是水”。

這個觀點為人類認識自然開創(chuàng)了一條可貴的理性認識之路。

它引導人們從自然本身去解釋自然界的萬事萬物，避免了用主觀意志或憑個體好惡解釋自然帶來的任意性和神秘性。

雖然古代西方人對構(gòu)成自然界萬物的本原的認識有各不相同的看法，但他們都是通過理性方法來解讀自然。

其意義在于人類對自然開始有了理性思考，推動了哲學思維和科學理性思維的發(fā)展，這對西方后來科學的發(fā)展，具有決定性的基礎(chǔ)意義。

這就是我們所說的西方理性主義。

中國的自然哲學創(chuàng)始人是老子。

老子在《道德經(jīng)》中說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。

”顯然，在老子的道家學說中，“道”是構(gòu)成萬物的本原。

老子的“道學”將人們從多元宇宙觀發(fā)展為一元宇宙觀，力圖從自然自身解釋自然的多變現(xiàn)象，這與泰勒斯是一致的。

在老子那里是“道”帶來了一個整體的一，即宇宙這個統(tǒng)一的大系統(tǒng)。

中國人認識自然的視角，從老子開始就與西方的泰勒斯不同，米利都學派追求的本原是構(gòu)成萬物的分立體;而東方的“道”卻是形成整體一的基礎(chǔ)，它是抽象的。

老子說過：“道，可道，非常道”，“道”的抽象特性，它將引導東方人論“虛”，并樂于思辨玄想，因而缺少微觀實證分析的本性。

中國的中醫(yī)理論體系明顯地體現(xiàn)了這一特色。

由于泰勒斯的本原是構(gòu)成萬物的分立體，因此，它引導的是西方學者對具體事物的結(jié)構(gòu)和形成規(guī)律的尋求。

東方的中國人接受的是道家學說，它的抽象性和神秘性以及它的整體視角和運動本性，它引導的是東方學者用思辨和玄想及經(jīng)驗觀察去對整體性質(zhì)和物質(zhì)的運動做出把握。

二、中西方哲學智慧的差異

中國五千年的文化是中國智慧發(fā)展的堅實基礎(chǔ)。

東方信仰“天人合一”的哲學思想，“孔孟之道”一統(tǒng)天下，長達五千年之久，這種“倫理精神”和“價值理性”世代相傳，沿襲至今，至使東方的科學技術(shù)發(fā)展，受到極大的阻礙。

然而，這卻成就了東方的文化發(fā)展。

西方的智慧是理性的，有兩千年的哲學、自然科學發(fā)展史，創(chuàng)造了完整的哲學、自然科學的理論體系，有邏輯嚴謹?shù)臄?shù)學。

西方人把他們的智慧用于對哲學、科學體系的探索與研究，利用他們已有的科技成果發(fā)展軍事，進行殖民擴張。

西方的科學體系推動了全世界的進步，讓人們的生活條件得到了很大的改善。

西方龐大的、具有系統(tǒng)性和體系化的歐氏理論與中國的認識論和多神論形成了鮮明的對比。

東方智慧以直覺思維為主體，西方智慧以邏輯思維為主體;東方與西方智慧的巨大差異，構(gòu)成了兩個截然不同的發(fā)展方向與發(fā)展結(jié)果。

三、中西方哲學的相通之處 中西方哲學的發(fā)展是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，他們的.發(fā)展自始至終充滿了激烈的斗爭。

就世界構(gòu)成“本體”而言，是唯物主義與唯心主義之爭;就認識論而言，是反映論與先驗論之爭;唯物主義和唯心主義都在不同程度上發(fā)展了辯證法。

唯心主義長期占據(jù)統(tǒng)治地位，成為官方哲學和宗教哲學。

幾千年來，唯物主義作為非官方的民間哲學，長期受到壓抑，走過了艱難曲折的道路。

就方法而言，是辯證法和形而上學之爭。

中西方哲學具有鮮明的階級性，哲學傾向的貫徹，是為一定的階級、為一定的政治目的服務的。

中華傳統(tǒng)思維早就了我們發(fā)現(xiàn)知識經(jīng)驗，西方思維造就了他們發(fā)現(xiàn)就形成了知識。

我們應該尊重別人的權(quán)力。

說不定現(xiàn)在世界上的大部分的高科技知識都是我們國家的，因為我們國家的科技水平是近三百年才開始落后的，在這之前，我們的水平都處在世界的前列，只是這短短的三百年就造成這樣巨大的差別，不得不讓我們反省一下。

以上的這些有些是個人的想法，也有來自對他人的借鑒，盡管這門課的上課時間很短，

但我已經(jīng)在上這門課的時候感受到西方哲學的魅力并且讓我對西方哲學增加了興趣，希望以后可以更多地接觸到西方哲學。

參考文獻：

《淺析東西方哲學的分殊點及其影響》 沈佳強

《中西方哲學智慧的比較分析》 張志偉

哲學論文：建筑美學形式及美感法則研究

摘要：無論在中國或是國外，建筑美學都是沒有國界之分的。

在建筑美學形式中，美感法則起著至關(guān)重要的作用。

本文首先介紹了建筑設計的美學含義，然后結(jié)合實際例子，探討了建筑美學形式中體現(xiàn)的美感法則，希望能在一定程度上推動建筑美學的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：建筑美學;形式美感法則;作用

1建筑設計的美學含義

歌德曾經(jīng)說過：“建筑就是凝固了的音樂。

”建筑是工程藝術(shù)的主要屬性，其美學形式能夠決定其藝術(shù)表現(xiàn)力的大小以及品質(zhì)的優(yōu)劣。

建筑屬于視覺藝術(shù)作品的先決條件之一，因此必須和建筑美的定義及建筑美感法則緊密聯(lián)系起來。

建筑美學是建筑學與藝術(shù)美學的一項關(guān)鍵性分支，重點探究的是建筑領(lǐng)域當中有關(guān)美的問題。

建筑美學具有兩重屬性，即科學性和人文性。

在建筑語匯中，其主要表述的含義都樹立在建筑空間系統(tǒng)當中。

所以，建筑美學價值具有一定的獨特性，這體現(xiàn)在建筑技術(shù)的美學價值和功能方面，也是其余藝術(shù)形式?jīng)]有具備的特點。

建筑美學價值也和其余藝術(shù)有著一定的共性，擁有多元化人文特色，這也就是建筑的藝術(shù)性原則以及美觀適用的原則。

2建筑美學形式中體現(xiàn)的美感法則

2.1穩(wěn)定與平衡法則

穩(wěn)定和平衡屬于人在視覺上產(chǎn)生的直觀體驗，其主要表現(xiàn)于建筑立面構(gòu)圖方面。

建筑的立面構(gòu)圖通常都有一個重點，如果這一重點位于構(gòu)圖的中間位置，并且兩邊是相互對稱的，那么就可以稱之為靜態(tài)對稱平衡。

但如果該重點不在中間位置，而總體看上去依然可以讓人產(chǎn)生穩(wěn)定的感覺，那么這種就稱為靜態(tài)非對稱平衡。

和靜態(tài)平衡對應的概念即是動態(tài)平衡。

這種平衡是利用了變化性的線條、韻律等，給觀者帶來起伏波動之感。

2.2比例與尺度法則

比例和尺度在建筑美學形式中也是極為關(guān)鍵的一環(huán)。

若能構(gòu)造出優(yōu)秀的比例，會使觀者看到的畫面比較真實而貼切，不易產(chǎn)生扭曲變形之感。

例如古希臘的帕提農(nóng)神廟，完美地展示了比例、尺度以及透視之間的聯(lián)系。

神廟從平面看上去是一個長方形，立面則由八根多里克柱子與三角形組成。

其柱子由柱腳至柱頂都是逐漸收縮的，充分考慮到了比例的問題。

此外，巴黎圣母院也十分講究比例和尺度。

其以水平三段式和垂直三段式，把立面劃分出來。

同時左右兩邊的高塔又和中間較矮的構(gòu)造產(chǎn)生尺度對比。

在入口處還設置有透視門，正中間設計了玫瑰花窗和人物雕像帶，其比例不一，使整體構(gòu)圖看上去有變化之感。

2.3節(jié)奏和韻律法則

在建筑形式中，單一或是多個元素反復出現(xiàn)，就稱為節(jié)奏和韻律。

這一法則在中國與外國的各種建筑中都有所體現(xiàn)。

比如我國古代所建的塔，依據(jù)其形式上的差異可劃分成5大類別：喇嘛塔、單層塔、樓閣塔、密檐塔、金剛寶座塔。

在這5大類別中，都有著節(jié)奏和韻律的表現(xiàn)。

整體呈現(xiàn)出微微凹陷的形態(tài)，將建筑的節(jié)奏及韻律表現(xiàn)得非常到位。

2.4布局的空間排列法則

布局的空間排列法則多體現(xiàn)在建筑群體組合當中，而在我國的古代園林中表現(xiàn)得尤為明顯。

比如皇家園林中著名的圓明園、頤和園等，都在整體上呈現(xiàn)除了尺度較為寬廣的布局和層次感，顯示出富有美感的空間排列。

私家園林則大多分布于江南地區(qū)，比如蘇州拙政園，揚州個園等。

特別是蘇州留園，屬于小尺度布局的代表建筑，整個園林彎彎曲曲，入口也是一個十分窄小的通道。

后來漫步前行，眼前柳暗花明，豁然開朗，給人一種耳目一新之感。

而北京紫禁城的空間布局又有所不同，其中軸線經(jīng)過金水橋伸進天安門內(nèi)，之后又再度敞開，過了端門到午門之后形成狹道，之后再經(jīng)過“前三殿”與“后三殿”，不斷重復，就如同一首變奏曲，最后到達御花園。

因此，關(guān)于建筑美感法則中的空間布局排列法則，能夠起到變化的作用，使建筑內(nèi)涵更為豐富。

2.5單一幾何形態(tài)法則

單一幾何形態(tài)法則是利用了相對簡潔的線條組合，為觀者呈現(xiàn)出清晰明了的審美畫面。

比如，在建筑美學形式中應用十分廣泛的單一幾何形態(tài)包括了正方形、三角形、圓形等。

運用這類幾何平面圖形進行建筑物外觀的整體構(gòu)建，可以將建筑與自然完美結(jié)合在一起，形成和諧、統(tǒng)一的審美畫面。

一般較為經(jīng)典的建筑范例，幾乎都采用了這種單一或是多個簡潔的幾何圖形。

比如羅馬的萬神廟，就是一座整體為長方形的廟宇。

其中包括了縱深的前走廊，可以將其視為由方形平面和圓形構(gòu)成的組合體。

而整個廟宇又屬于單一空間和匯集式建筑構(gòu)圖的代表性作品，也是羅馬穹頂建設技術(shù)的典型例子。

按照羅馬當時的風俗，建筑物的穹頂是天體的象征，而在其中間設計一個圓形的洞，就象征著建筑和自然、世俗的和諧統(tǒng)一。

在人類歷史發(fā)展過程中，美學也在不斷變化，人們的審美能力日漸提升。

建筑形式美的法則經(jīng)歷了十分悠久的發(fā)展歷程，具有深厚的文化背景。

如今人們要進行建筑美學形式的研究，就要踏著前人的腳步，在此基礎(chǔ)上進行延伸及拓展，

跟隨時代的變化積極探索建筑形式美的法則，使建筑領(lǐng)域不斷完善和進步。

參考文獻

音樂教學論文篇三

音樂本身是一種聲音和時間的藝術(shù)，一切音樂活動都是從聽開始的。培養(yǎng)學習興趣的最好手段莫過于欣賞?，F(xiàn)在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發(fā)現(xiàn)，教材這樣科學合理地安排，的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關(guān)注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。這也應了那句話：“音樂素質(zhì)的培養(yǎng)恰恰必須以音樂欣賞為基礎(chǔ)”。我在長期音樂教學實踐中著重從以下幾方面培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。

一、兒童音樂作品的欣賞

兒童呈現(xiàn)出的年齡特點要求必須尋找適合他們的兒童作品，來吸引孩子們的眼球。在欣賞這類樂曲時，我引導學生不僅使用聽覺，而且通過積極的聯(lián)想，運用視覺、觸覺的活動，采用故事的創(chuàng)造、律動的創(chuàng)造、旋律線的創(chuàng)造，去感受、把握，去聯(lián)想、創(chuàng)造，以提高學生的音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力。

故事的創(chuàng)造。故事是孩子們所喜愛的，他們喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。講故事的過程是發(fā)展他們語言的過程，也是創(chuàng)作的過程。由故事表現(xiàn)的內(nèi)容，可以看出學生對作品理解后的豐富想象。案例：在欣賞五年級上冊的《森林狂想曲》時，我無需用太多的語言提示，學生便對這首有名的樂曲所吸引了。夜幕低垂，在神秘的熱帶雨林中，蟋蟀、樹蛙、貓頭鷹與飛鼠一起奏響了優(yōu)美奇特的森林狂想曲，abc三段旋律輪番演奏出現(xiàn)，學生們一會兒便能跟隨旋律和速度變化輕松哼唱。學生們第一次接觸“音效”，新鮮感很濃，曲子有電聲樂器、豎笛演奏，更有森林中蛙聲、鳥聲、風聲、流水聲使人聽來猶如身臨其境，非常形象、逼真，直到以后的復聽，學生仍對此樂曲樂此不疲，十分樂意參與哼唱，這足以體現(xiàn)欣賞樂曲的魅力。律動的創(chuàng)造。律動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創(chuàng)造“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點；通過“動”，激發(fā)他們欣賞的興趣，加深他們對音樂形象的聯(lián)想和理解，在參與中得到愉悅和美。案例：三年級教材歌曲《快樂寶貝》，樂曲非常歡快而朗朗上口，當激昂的前奏和歌詞“想要開心跟著我叫（跟著我叫），想要快樂跟著我鬧（跟著我鬧）快樂寶貝，就是我（就是我）”一出現(xiàn)，學生們立即振奮起來。正如美國心理學家詹姆士.l. 穆塞爾和梅貝爾?格連所說的那樣：“唱歌必須由音樂欣賞來激發(fā)，這是加深音樂欣賞的主要手段?！备柙~唱出了學生的心聲，他們像遇到知音一樣高興，隨即手舞足蹈起來?？上攵枨慕虒W任務完成得非常好，這也可以看到律動的魅力所在。旋律線的創(chuàng)造。學生在日漸提高欣賞水平后，又可以要求把感受到的、理解的音樂表達出來，與聽力緊密聯(lián)系起來發(fā)展。在欣賞練習中，可以用圖畫法表達感受到、理解到的音樂。案例：在欣賞著名管弦樂曲《卡門序曲》時，我曾引導學生邊聽邊畫出某一樂句的旋律線。在優(yōu)美動人的旋律中邊聽邊記音樂，結(jié)果發(fā)現(xiàn)很容易啟迪學生靈感，提高學生聽力水平。在這段熱烈歡快、高低起伏的旋律聲中，學生們發(fā)現(xiàn)自己畫出的旋律線條有時還是很有規(guī)律和層次感的，旋律線的創(chuàng)造竟是如此奇妙而生動有趣。

二、對民族民間音樂作品的欣賞

民族民間音樂是世界音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，它以豐富璀璨的繁華碩果，深廣久遠的歷史傳統(tǒng)，成為當今珍貴的世界民族音樂文化遺產(chǎn)，往往成為人們認識世界、認識各民族的窗口。就拿中國有56個民族來說，各民族都有自己獨特的文化內(nèi)容、歷史語言等，其音樂也各具異彩。案例：欣賞《瑤族舞曲》時，全曲描寫在節(jié)日之夜，瑤族人民載歌載舞盡情狂歡的情景。我首先讓學生完整地聆聽一遍音樂，初步感受少數(shù)民族音樂特有的韻味；復聽樂曲并分段欣賞時，我引導學生用搖手、跺腳、捻指、拍手模仿長鼓的鼓點節(jié)奏，讓學生真切體會到瑤族人民載歌載舞的各個熱鬧場面。學生們在演奏樂曲的過程中，享受到了與同學間協(xié)作的無限快樂，總能陶醉在自己演奏的音樂聲中。

三、中國戲曲音樂作品的欣賞

眾所周知，中國戲曲是我們國家的文化瑰寶。社會經(jīng)濟和文化發(fā)展到今天，戲曲文化顯得尤為稀奇，特別是京劇這一國粹，它集視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)為一身，集百家之長、納百家之川，以唱腔和表現(xiàn)風格的`特有韻味吸引著人們，是中華民族傳統(tǒng)文化的象征。四年級的孩子們初次接觸京劇，覺得非常好奇。在他們平日的電視節(jié)目選擇中，戲曲頻道總會一跳而過，成年人亦是如此。因此，音樂課堂上，要想讓孩子們對此感興趣，必須動一番腦筋。案例：在給四年級學生教授戲曲單元時，我首先擺放出各式臉譜。臉譜是中華民族戲劇特有的面部化妝造型藝術(shù)，它是圖案化的、也是性格化的，它以夸張的色彩無窮的線條為人物增添了強烈的審美效果。最吸引孩子們的是不同顏色的京劇臉譜，代表著不同的象征意義，如：黑色――正直，代表人物包青天；紅色――忠勇，代表人物關(guān)羽；白色――奸詐，代表人物曹操；綠色――魔鬼形象；銀色――妖怪形象等等。孩子們立刻對京劇敏感起來，眼神里傳遞著想了解更多的信息。接著重點介紹京劇人物的行當劃分――生、旦、凈、丑四大行當，并告訴孩子們這得從人物的性格、年齡、身份、扮相及表演特點來觀察、分析京劇的行當。緊接著馬上觀賞《沙家浜》選段《智斗》和《紅燈記》，為所學知識進行及時梳理，分辨出忠奸善惡，學生們一下子思維活躍、聯(lián)想豐富、興趣濃厚。更令人欣喜的是以后但凡讓孩子們欣賞些京劇片段時，你就不用顧忌了，絕對緣于京劇的美麗和神韻。

音樂是“傾聽”的藝術(shù)，良好的傾聽習慣是培養(yǎng)傾聽能力的有效途徑，用音樂來培養(yǎng)”音樂的耳朵”大大開闊學生的音樂視野，使音樂教育真正實現(xiàn)其教育功能，在素質(zhì)教育中發(fā)揮其應有的作用，我相信只要我們不斷的探索發(fā)現(xiàn)新的教學方法，我們的目標就會實現(xiàn)，學生的“耳朵”就會被我們叫醒。音樂欣賞教學的地位日漸突出，對我們的教師也提出了更高的要求。因為它是集歌唱、律動、創(chuàng)造、想象等元素為一體的扎實有效的教學課型，它的魅力是學生們喜愛和投身音樂課堂最有意義的理由，我將有信心堅定不移地讓學生們愛上音樂欣賞。

音樂教學論文篇四

一、如何建構(gòu)先進的聲樂藝術(shù)教學理念

一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結(jié)合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結(jié)合。教師的任務就在于幫忙學生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學生的演唱潛力和素質(zhì)，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中華民族聲樂藝術(shù)沃土。中華民族聲樂藝術(shù)源遠流長，聲樂藝術(shù)理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在多年前，《韓非子外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調(diào)教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據(jù)《史記師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區(qū)統(tǒng)一，字正腔圓，既能婉轉(zhuǎn)如歌，又能抒發(fā)悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

格不同的中國作品的演唱中。

二、正確理解科學的發(fā)聲機理建立切合實際的發(fā)聲體系

理；聲音通暢，氣息流動，音色優(yōu)美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。

有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內(nèi)拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結(jié)果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區(qū)的基礎(chǔ)打牢固，構(gòu)成正確、用心、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓練的原則性問題。

生完美的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生透過鍛煉得以和穩(wěn)定。

三、運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是務必遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關(guān)鍵。在開始系統(tǒng)訓練之前，老師對學生務必有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結(jié)構(gòu)、特點、習慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺限等，然后制定出系統(tǒng)的訓練方案。

(二)堅持把握基礎(chǔ)訓練和秩序漸進的原則

聲樂基礎(chǔ)訓練，就像修高樓打基腳，基礎(chǔ)不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現(xiàn)象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結(jié)果誤人子弟。聲樂教學一必須要循序漸進。在基礎(chǔ)訓練過程中，一是幫忙學生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內(nèi)心聽覺和內(nèi)心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，構(gòu)成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，在進行基礎(chǔ)訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師務必根據(jù)學生的實際演唱潛力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現(xiàn)力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

音樂教學論文篇五

音樂教學過程中要提升學生的音樂素養(yǎng)和音樂審美能力，離不開教師有效的課堂講解。音樂教育的審美性貫穿于整個音樂教學課堂中，學生在音樂的旋律中徜徉，感受歌詞的情感，逐步形成對音樂的健康審美意念，這也是高尚道德情操以及審美能力的展現(xiàn)。在初中音樂教學中教師要想激發(fā)學生的學習興趣就需要注重課堂的引導，讓學生在課堂伊始就產(chǎn)生濃厚的學習興趣心理。為了實現(xiàn)教學效率提升的目標，引導過程中教師要注意各種手段和要素的使用，只有這樣，才能讓學生的學習情緒更加高昂，才能讓學生的學習效率得到有效的提升。

一、利用美妙的歌聲引導學生走入課堂

音樂是一種聽覺上的藝術(shù)，音樂教學就是聽覺盛宴，聽也是音樂學習的基礎(chǔ)，要想讓學生更快的融入到課堂之中就需要讓學生在鑒賞音樂以及感受音樂和表現(xiàn)音樂的過程中提升音樂感知力。初中學生具有天生的好奇心理和需要心理，這種好奇心能夠激發(fā)學生強大的學習動力，在教師當前的教學過程中，可以使用學生感興趣的歌曲引入學生的學習，引導學生對音樂產(chǎn)生新的想法，并且讓學生也能夠受到音樂的啟發(fā)。例如，教師在面對初一的學生時，音樂教學中就可以播放一些和學生有關(guān)的歌曲，《希望與你同行》《讓我們一起來》等等，這樣的歌曲對學生未來生活有所描繪，也給了學生更多的希望，讓學生明白在以后的學習中更加珍惜時光、刻苦勤奮。音樂教學還包含了對我國音樂多樣性的展示，我國是多民族國家，因此音樂形式也多種多樣，其中教師可以按照民族特色給學生精選音樂引導曲，例如，《茉莉花》《拔根蘆柴花》等等，激發(fā)起學生的民族情懷，也感受中華民族的音樂魅力。教學就是言傳身教，教師要用自己的歌聲引導學生，豐富學生對音樂的了解和想象，教師自己可以演唱一些具有不同特色的曲目，以此引發(fā)學生對音樂的熱愛和真實感受。例如，在民歌方面可以從地域出發(fā)《北京的金山上》《新疆好》《青海是祖國的好地方》等等，不管是教師親自演唱還是給學生播放歌曲，目的就是引起學生的共鳴，讓音樂課堂不再枯燥乏味，活躍課堂氛圍。

二、引導學生用自己的感悟體驗音樂

感受和鑒賞音樂是音樂教學的主要內(nèi)容，更是培養(yǎng)學生音樂感受能力的重要途徑，對學生的審美有極大的促進性作用。在這一部分中，教師就需要從音樂的文本出發(fā)，從音響本身出發(fā)，以聽和欣賞為主。教師可以使用自己的感悟去引導學生對音樂作品進行體驗。例如，在學習《為我們的今天喝彩》過程中，教師就可以給學生演唱此首歌曲，并且讓學生自己談談對音樂的感受。另外，課堂中也可以引入流行音樂，初中學生比較活潑好動，也關(guān)注新鮮事，流行音樂是學生喜愛的音樂形式之一，使用流行音樂當成引導曲，對于激發(fā)學生的學習心理，活躍課堂氛圍有良好的促進性作用。教師在學生談論感受結(jié)束以后也可以談論自己的感受，尋找和學生思想的契合點。教師在課堂上的引入應該更加生動和簡潔，并且富有激情和啟發(fā)性，主要目的是讓學生在反復的聽講以及歌聲變化當中體會到音樂節(jié)奏的變化和音樂本身的跳動性，讓學生對歌曲內(nèi)部的活力有所繼承。例如，教師在教授《少年壯志不言愁》的過程中，可以從感悟入手引導分析，講到“人一生的路上不可能一帆風順，都會遇到困難和荊棘，坎坷也是在所難免的，那么請問同學們你們是怎么看待自己人生道路上的苦難的呢？”學生會描述自己的感受，在此之上開展教學，能夠讓學生找到心靈上的共鳴。

三、多樣豐富的形式引導學生獲得愉悅感

在音樂教學過程中，教師需要從學生的實際出發(fā)，對學生的音樂素養(yǎng)進行了解和分析，不斷的豐富自己的教學形式，這樣才能讓學生在引導和講解中尋找到更多的音樂信息，進而構(gòu)思出新的音樂思維。在新課標中已經(jīng)明確的指出，教師需要給學生進行音樂創(chuàng)造，給學生設計出更加生動的學習情境，讓學生在情境之中找到音樂靈感。例如，教師可以使用“敲一敲”“大自然的清晨”等等活動，讓學生自己演藝不同主題下的故事，以此獲得學習上的輕松感受。教師在教學中可以使用飯碗、鐵鍋以及飯勺等等用具，用它們來代表1234567這樣的音，進而學生使用這些器具，按照不同的音，敲打出一首自己感興趣的歌曲。首先學生要確定自己敲什么歌曲，然后再去操作。教師還可以給學生組織音樂類型的主題班會，在班會中進行不同類型歌曲的教學，對學生也進行不同的分工，例如，有學生唱歌，有學生跳舞，還有學生拉二胡，表演葫蘆絲等等，這樣的音樂班會能夠極大的調(diào)動起學生學習的積極性，還能讓學生在班會中施展自己的才華，以此對后續(xù)的學習更加認真，找到自己在音樂方面的天賦，提升學生的學習效率。結(jié)束語：綜上所述，本文對初中音樂教學的引導藝術(shù)進行了分析和研究。初中音樂教學的引導是一項藝術(shù)，需要教師認真揣摩，好的開始是成功的一半，因此教師在后續(xù)的教學過程中要充分的注意到，對不同的學生給予不同的關(guān)心和幫助，尤其是對音樂學習興趣薄弱的學生，不但滿足學生在音樂方面的需要，還要對學生進行生活上的關(guān)心。

音樂教學論文篇六

法國作家雨果曾經(jīng)說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數(shù)學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結(jié)果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術(shù)視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發(fā)展中小學的音樂教育是當前藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。筆者作為一名接觸農(nóng)村中小學音樂教育的一線教師，在此對農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。

一、農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀

多年來，農(nóng)村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農(nóng)村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。我國是一個農(nóng)業(yè)大國，主要人口居住在農(nóng)村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農(nóng)村音樂教育進行了調(diào)查，結(jié)果顯示：

1、師資隊伍緊缺。

加強教師隊伍建設是提高教學質(zhì)。a的基本保證。農(nóng)村中小學音樂教師嚴重缺乏，據(jù)調(diào)查，我國現(xiàn)有農(nóng)村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養(yǎng)才能滿足這一要求。

2、教師素質(zhì)低下。

為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展。現(xiàn)在農(nóng)村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。

3、重視程度不夠，意識觀念淡薄。

各級教育主管部門對農(nóng)村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農(nóng)村中小學音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內(nèi)容，它的作用是其他學科無法取代的。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。

4、教學設備簡陋，經(jīng)費投人太少。

筆者對某縣的農(nóng)村中小學音樂教學設施作了一番調(diào)查了解，得到這樣一組數(shù)據(jù)：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經(jīng)費投入甚少，更談不上開展音樂藝術(shù)實踐活動。

農(nóng)村中小學音樂教育是美育的基礎(chǔ)，面對音樂教育師資緊缺，領(lǐng)導部門不重視，設備簡陋，教學質(zhì)量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質(zhì)。改變農(nóng)村中小學音樂教育的落后狀態(tài)是當前提高農(nóng)村中小學教育質(zhì)量，縮小城鄉(xiāng)差距的當務之急。

二、農(nóng)村中小學音樂教育的措施及對策

1、高度重視，提高認識

我國音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關(guān)系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質(zhì)的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙恚行W生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發(fā)學習興趣，凈化思想品質(zhì)是行之有效的。各級領(lǐng)導要提高對農(nóng)村中小學音樂教育的認識，統(tǒng)一思想，多關(guān)心支持農(nóng)村中小學音樂教育事業(yè)，制定農(nóng)村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術(shù)實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。

2、增加投人，改善辦學條件

音樂教學設施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購i音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

3、加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍

針對農(nóng)村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩(wěn)定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質(zhì)。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發(fā)揮業(yè)務能力較強教師的作用。采用多渠道培養(yǎng)方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現(xiàn)代教育技術(shù)手段，加強交流與學習，提高教師的'教學技能和水平。

4、因地制宜實施教學

我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學校和教師應結(jié)合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內(nèi)外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族特色的教學內(nèi)容，因地制宜地把握教學領(lǐng)域內(nèi)容標準的彈性尺度。

5、狠抓課堂教學改革與藝術(shù)實踐活動

隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，課堂教學改革也隨之而來，農(nóng)村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內(nèi)容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識?，F(xiàn)行音樂教育觀念、內(nèi)容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質(zhì)教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉(zhuǎn)變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。

在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術(shù)實踐緊密結(jié)合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學生音樂綜合素質(zhì)。所有的音樂教學領(lǐng)域都應重視學生的藝術(shù)實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術(shù)實踐增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印

推薦度：

點擊下載文檔

搜索文檔

音樂教學論文篇七

2、音樂表演專業(yè)核心素養(yǎng)探研

3、淺談音樂表演課程改革與教學實踐——評《音樂表演藝術(shù)論稿》

4、從音樂表演美學的角度分析《二泉映月》的演奏版本

5、音樂表演與服裝設計——評《演藝服裝設計》

6、高職院校音樂表演專業(yè)復合型鋼琴教育模式釋論

7、高校音樂表演專業(yè)學生實踐能力校內(nèi)外合作培養(yǎng)模式研究

8、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的促進

9、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示探析

10、音樂表演中的音樂表現(xiàn)力及其提升途徑

11、小班音樂表演區(qū)材料投放案例探析

12、高校音樂表演專業(yè)聲樂課的整體教學研究討論

13、培養(yǎng)音樂教師教育人才“雙導師制”教學模式研究——以黃淮學院音樂表演系為例

14、歌唱心理與音樂表演探究——以歌曲《我心永愛》為例

15、音樂傳播鏈上的音樂表演空間與文化創(chuàng)意

16、新中國初期音樂表演藝術(shù)濫觴——“中西融合”觀念下“”獨唱獨奏概觀

17、地方高校卓越音樂表演人才培養(yǎng)模式的構(gòu)建

18、簡論中國傳統(tǒng)音樂表演美學理論話語體系構(gòu)建

19、音樂表演同一性與差異性的聲學表現(xiàn)——《今年梅花開》三種演唱版本的比較分析

20、音樂表演專業(yè)學生想象力的培養(yǎng)

21、音樂表演專業(yè)雷劇人才培養(yǎng)模式研究與實踐——以嶺南師范學院為例

22、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示

23、音樂表演中的審美心理和文化闡釋

24、高校音樂教育中音樂表演人才的培養(yǎng)探究

25、關(guān)于演學結(jié)合模式下的音樂表演專業(yè)課程改革探索

26、高等院校音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式的實踐與探索

27、創(chuàng)新型音樂表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)研究

28、鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的音樂表演能力

29、音樂表演專業(yè)研究生教學中的聲樂課程和鋼琴伴奏合作型課程教學研究

30、音樂美學在音樂表演中的作用

31、地方高校音樂表演專業(yè)轉(zhuǎn)型發(fā)展的探索與實踐

32、高職院校音樂表演專業(yè)藝術(shù)實踐課程改革研究

33、音樂表演專業(yè)“演、學、創(chuàng)”一體化實踐教學模式研究

34、談音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維及培養(yǎng)

35、普通高等學校音樂表演專業(yè)課程體系重構(gòu)的研究

36、應用型人才實踐教學培養(yǎng)模式研究——以音樂表演專業(yè)為例

37、胡琴音樂表演藝術(shù)中如何做到“氣韻生動”

38、藝術(shù)類五年制高職學生自主管理能力提升研究——以音樂表演專業(yè)為例

40、當代電子媒介傳播下的大眾娛樂音樂表演初探

41、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示

42、關(guān)于音樂表演的教學技巧探討

43、現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示初探

44、綜合類大學音樂表演專業(yè)創(chuàng)新實踐教學研究

45、淺析音樂表演心理在爵士鼓演奏中的啟示作用

音樂教學論文篇八

作為人類歷史上最為經(jīng)典的一種藝術(shù)形式，戲劇在發(fā)展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發(fā)展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術(shù)與戲劇擁有著密不可分的聯(lián)系，對于促進歷史的發(fā)展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內(nèi)容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內(nèi)容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內(nèi)。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環(huán)境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。

1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性

1.1與小學生的年齡特點相符合。由于戲劇在發(fā)展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發(fā)展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術(shù)擁有著密不可分的聯(lián)系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術(shù)熏陶，有著重要的作用[1]。

1.2有利于促進小學生身心修養(yǎng)的發(fā)展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發(fā)展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發(fā)展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發(fā)展，并且也有利于促進學生藝術(shù)修養(yǎng)的發(fā)展，對于學生的發(fā)展有著極大地幫助。

2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結(jié)合的方式

2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養(yǎng)學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創(chuàng)造能力的發(fā)展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內(nèi)容進行理解，可以為學生們播放主要關(guān)于兒童方面內(nèi)容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經(jīng)典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現(xiàn)而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經(jīng)歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼弗蘭克鮑姆創(chuàng)作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內(nèi)容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現(xiàn)象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優(yōu)美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發(fā)展有著極大的幫助[2]。

2.2進行戲劇的創(chuàng)編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發(fā)展，可以和學生們一起進行戲劇創(chuàng)編方面的工作，讓學生們根據(jù)自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經(jīng)驗的提升，同時對于學生想象力的發(fā)展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創(chuàng)作改編時，必須根據(jù)小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發(fā)展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發(fā)展，可以進行《大海，故鄉(xiāng)》這首歌曲的改編?！洞蠛＃枢l(xiāng)》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創(chuàng)作于1982年，其中體現(xiàn)了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內(nèi)容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據(jù)歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現(xiàn)的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉(xiāng)和母親深摯的感情，可以根據(jù)歌曲的內(nèi)容進行恰當?shù)母木?，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。

作為一種擁有著極強綜合性的藝術(shù)形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術(shù)修養(yǎng)能力的發(fā)展，使得學生們更加熱愛音樂藝術(shù)，從而有利于促進學生們身心的健康發(fā)展，同時幫助學生養(yǎng)成集體主義的精神，也有一定的促進作用。

【參考文獻】

【1】雍婧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.科普童話：新課堂，（1）

【2】黃馨慧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.戲劇之家橫，2016（5）

【3】褚艷玲.提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析【j】.新教育時代電子雜志：教師版，（4）

音樂教學論文篇九

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調(diào)整教師和學生相互聯(lián)系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現(xiàn)等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,對音樂教學方法進行深入的探討是極其必要的。

生的智力、能力,發(fā)展他們的創(chuàng)造力。如果教學方法不得當,教師同樣花了很大的精力卻收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力得不到發(fā)展。我們在聽課中會發(fā)現(xiàn),有些音樂教師個人的音樂素質(zhì)很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質(zhì)量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質(zhì)量和教學效益有重要意義,而且關(guān)系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發(fā)展。

2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現(xiàn)而逐漸發(fā)展起來的?，F(xiàn)代化教學手段的運用,為教學方法的發(fā)展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發(fā)展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養(yǎng)學生的探索能力和發(fā)現(xiàn)學習的方法。布魯納強調(diào)學生是“發(fā)現(xiàn)者”,要充分調(diào)動學生的積極性,創(chuàng)造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發(fā)展分析問題和解決問題的能力。現(xiàn)代教學方法以發(fā)展學生智能為出發(fā)點,培養(yǎng)學生即興創(chuàng)作,讓學生自己去探索、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造音樂。

3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現(xiàn)代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產(chǎn)生學唱的欲望。這充分地體現(xiàn)了雙向交往這一特性,做到即協(xié)調(diào)、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

樂課是一種高級的藝術(shù)享受。音樂教學要按其自身教學規(guī)律,從學生的生理、心理出發(fā),這是科學。音樂教學要調(diào)動學生積極性和發(fā)揮教師的主導作用,運用恰當?shù)摹⒑侠淼慕虒W方法從知、情、意、行去引導,這就是藝術(shù)。

5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發(fā)展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動,這是由于音樂教學目標、教學內(nèi)容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發(fā)展而發(fā)展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內(nèi)容的制約,不同的教學目標與教學內(nèi)容、教學方法也隨之改進和發(fā)展。從教學對象來講,不同時期的學生呈不同的特征,這樣就要求音樂教學方法要因材施教。從另一角度講,任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統(tǒng)全盤,所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的,尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革,各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。

【總結(jié)】采用良好的音樂教學方法能推動教學活動的開展。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法?？傊?要想提高音樂課程的教學質(zhì)量,只有走出傳統(tǒng)的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發(fā)展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解、感受和熱愛音樂。

音樂教學論文篇十

摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。

目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析

創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”

為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。

一、師生共同創(chuàng)造良好的.教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

1、創(chuàng)設舞臺，展示自我

“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關(guān)系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔茫龠M師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。

2、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術(shù)的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。

實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印

推薦度：

點擊下載文檔

搜索文檔

音樂教學論文篇十一

中華音樂與美術(shù)的同源論與時間論【1】

同一地域的音樂與美術(shù)有著共同的藝術(shù)性質(zhì)，這來源于同一地域文化的發(fā)展和歷史脈絡。

研究中國音樂和美術(shù)的起源發(fā)展就必須要從中國文化開始分析探究。

中國地域文化下的音樂和美術(shù)在起源上有同一的文化性質(zhì)，并互相推進。

時間性質(zhì)是音樂與美術(shù)的最基本的性質(zhì)之一，它們有區(qū)別但也有很多相同之處。

對于它們同源論和時間論的研究可以使兩種藝術(shù)形式更深刻的互相影響，并將這種同質(zhì)因素的研究結(jié)果運用在藝術(shù)實踐或教學中。

中國文化“禮樂傳統(tǒng)”為藝術(shù)文化的獨立和昌盛奠定了理論基礎(chǔ)和思維基礎(chǔ)。

“禮”是中國古代的道德約束，說是“道德約束”是因為“禮”所規(guī)定的規(guī)則被君、臣、民無條件遵守，卻沒有明文規(guī)定的律法形式，人們是自覺的在維護社會和自然的穩(wěn)定和諧。

這似乎與西方有很大不同，西方的傳統(tǒng)神話故事都會帶有如摩西雕像手中的法典這樣的“典”、“謨”法則典籍。

中國人自古就是情感的民族，用道理、德育、情感感化民眾，而不是完全用壓迫強制的律法手段，所以情感道德在中國傳統(tǒng)思想的地位是極高的，這樣的文化背景就決定了中華藝術(shù)形式的情感道德內(nèi)涵，使中華民族的藝術(shù)理論在世界藝術(shù)理論中占有獨特的地位。

“‘禮’在當時大概是一套從祭祀到起居，從軍事、政治到日常生活制度等禮儀的總稱。

”[1]“樂”是感性情感的抒發(fā)方式，是人們對情感的表達和傳達。

“禮”與“樂”是并行的，但“禮”是原始圖騰巫術(shù)禮儀的外在形式化約束，而“樂”則是人們內(nèi)心化的制度，它們出現(xiàn)的目的都是為了得到社會和自然地安定與和諧。

音樂藝術(shù)是中國藝術(shù)文化發(fā)展的重要開端，中國上古時期便用音樂藝術(shù)形式教化民眾，中國有世界上最早的音樂理論著作《樂記》。

《樂記·樂本篇》說音樂“凡音之起，由人心生也。

人心之動，物使之然也。

感于物而動，故形于聲”，從中可以看出樂是由心生的，重情感的，是人當時當?shù)氐乃兴?，把它表達出來，這是十分感染人的藝術(shù)形式。

樂由心生，感染人，感動人，于是人們之間互相傳頌音樂，感悟人生哲理，這是音樂藝術(shù)的基本功用。

音樂在中國古代既是政治手段，也是自由藝術(shù)形式。

它作為統(tǒng)治手段是用來歌頌政績、維護社會穩(wěn)定的。

而作為自由的藝術(shù)形式，它就是為了達到主體直接的愉悅感的審美形式。

音樂藝術(shù)出現(xiàn)的根本原因就是使社會中的人達到協(xié)同、穩(wěn)定、平衡的社會關(guān)系與自然關(guān)系。

因此“禮樂傳統(tǒng)”文化其實就說明了中國文化思想下藝術(shù)的功用和出現(xiàn)的原因，即情感的抒發(fā)。

同源論

音樂是中國最早發(fā)展成熟的藝術(shù)形式。

藝術(shù)文化從音樂形式發(fā)展到舞蹈藝術(shù)，“舞”與“樂”本身是不可分的，但樂的傳唱比舞的技能更容易學習和流傳，因此“樂”的獨立發(fā)展較早。

《詩大序》中有舞與樂關(guān)系的描寫：“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

情發(fā)于聲，聲成文謂之音。”

“舞”是社會人情感的進一步抒發(fā)，更進一步是“詩歌”形式的出現(xiàn)和發(fā)展。

中國的“詩歌”藝術(shù)是世界藝術(shù)文化中獨有的藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)依附于中國傳統(tǒng)的禮樂文化，西方文化只有“詩”的藝術(shù)形式，中國在“詩”的藝術(shù)形式發(fā)展之前出現(xiàn)的是“詩歌”藝術(shù)，將詩以歌的形式詠唱出來，也許這與音樂在中國的較早成熟發(fā)展有關(guān)。

“詩”的藝術(shù)形式是中國藝術(shù)的重要部分，孔子言“詩言志”，人的情感由樂來抒發(fā)，而人的遠大理想和崇高情感以“詩”的形式展現(xiàn)。

唐宋之后“文”與“詩”分途，開始了文的發(fā)展。

“畫”的出現(xiàn)要晚些，中西方對“藝術(shù)”內(nèi)涵最早的定義都是技藝，而“畫”這種地位較低的技藝較晚才發(fā)展獨立出來。

繪畫者最早只被人認為是匠人，但到了唐宋，中國繪畫的理論已經(jīng)出現(xiàn)并有重要的發(fā)展，中國繪畫藝術(shù)在文化發(fā)展中顯得更加重要了。

從音樂藝術(shù)發(fā)展到繪畫藝術(shù)，這個過程是中華文化特有的，它們層層相加，因果相繼。

由此可以看出音樂與美術(shù)的發(fā)展根源都來源于中國的禮樂傳統(tǒng)文化。

中國的音樂與美術(shù)更講求情感因素在審美過程中的調(diào)動，重道德重情感的藝術(shù)原則使中國藝術(shù)在理論研究上處于劣勢，從中國審美范疇論可以看出這一點。

中國審美范疇有中和、意境、風骨、氣韻、虛實等。

它們之間的內(nèi)涵與準則相互參雜，相互制約，“究其原因，在于它們都是共同德現(xiàn)實土壤和文化資源的產(chǎn)物”[2]很難將它們獨立開來進行理論研究，所以中國審美范疇論是較難研究或?qū)⑵涑上到y(tǒng)的。

美術(shù)職稱論文發(fā)表【2】

近年來，世界各國的美術(shù)教育都趨向總結(jié)多樣化展開，而我國曩昔只是單獨著重美術(shù)這一獨立學科的單一教育，關(guān)于與音樂、舞蹈的整合性教育幾乎沒有，這么就約束了幼兒的創(chuàng)造力和夢想力的表現(xiàn)，不利于幼兒美術(shù)教育的展開。

美術(shù)與音樂舞蹈的完美聯(lián)絡的教育方法有利于前進幼兒的總結(jié)能力，在前進美術(shù)修養(yǎng)的一起還能豐富幼兒的常識系統(tǒng)。

一、美術(shù)與音樂的親近聯(lián)絡

幼兒美術(shù)教育中，我們不能只教授孩子根本的繪畫訣竅和方法，最主要的是讓幼兒領(lǐng)悟美術(shù)的真諦，保留他們的那份天真，表現(xiàn)他們無限的夢想力，培養(yǎng)他們的立異力。

用音樂來熏陶他們的情趣，讓幼兒在聽音樂的過程中去領(lǐng)會、感受，放飛自己的夢想力，用手中的畫筆把它描寫出來。

夢想是藝術(shù)的生命，離開了夢想藝術(shù)也就不復存在。

音樂可以股動幼兒的豪情，帶他們走進自己音樂的世界，走進音樂描寫的世界，讓他們的夢想力自在的翱翔。

幼兒在音樂的股動下，進行著自己的思維創(chuàng)造。

音樂促進美術(shù)的全部展開，美術(shù)充滿著無限的夢想力和立異力。

美術(shù)的表現(xiàn)需求無限的夢想空間，音樂為美術(shù)供應了非常寬廣的天地，讓幼兒的夢想力有展開的空間，前進他們的立異能力。

例如在畫《海底世界》之前，我先放《水族館》的音樂讓孩子們?nèi)ヱ雎牐粝媵~兒及其他的水生物在水中自在自在，快樂地游來游去玩耍、尋食……突然音樂一轉(zhuǎn)，節(jié)奏加速，“這會是誰來了?這些小魚及水生物又會干啥……”終究孩子們在夢想的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造《海底世界》。

音樂與美術(shù)存在著很多的共通點。

在幼兒教育過程中，音樂中有畫，畫中有音樂。

在教育中，幼兒在音樂的熏陶下放飛自己的夢想力，把籠統(tǒng)的聽覺變?yōu)榭梢暤睦L畫形象。

孩子們的夢想力和創(chuàng)造力是無限的，當孩子們聽到音樂，在他們的夢想空間里，就會呈現(xiàn)自己腦海中的景象和色彩。

如在教授音樂《春天》后，孩子們會把籠統(tǒng)的歌詞“春天天氣真好，花兒都開了，柳樹樹枝對著我們彎彎腰……”繪成一副美麗的圖畫。

可見，音樂與美術(shù)的完美交流，更能表現(xiàn)幼兒美術(shù)的創(chuàng)造力，有利于激起幼兒尋找日子中的興趣，去感受日子中的奇特，豐富幼兒的夢想空間，前進幼兒的審美能力，前進立異知道，培養(yǎng)思維能力。

二、美術(shù)與舞蹈的不可分割性

在人類藝術(shù)前史中，音樂、舞蹈、美術(shù)是最早發(fā)生的三種藝術(shù)方法。

音樂和舞蹈可以說是一起相伴發(fā)生的，是不可別離的兩種藝術(shù)表現(xiàn)方法，它們與美術(shù)的聯(lián)絡非常親近。

舞蹈以人的肢體言語來表達藝術(shù)，舞者的每一個動作、表情、神態(tài)都有著深入的內(nèi)涵，刻畫著人物的內(nèi)心世界，用最美的肢體言語展現(xiàn)那霎時間的美麗，和美術(shù)一樣是一種直觀的表現(xiàn)方法。

美術(shù)對這種霎時間藝術(shù)的記載，豐富著美術(shù)的創(chuàng)造內(nèi)容，激起美術(shù)的創(chuàng)造創(chuàng)意。

敦煌石窟上飛天壁畫，是舞蹈藝術(shù)與美術(shù)的完美聯(lián)絡。

美術(shù)記錄了舞蹈最美的霎時間，舞蹈為美術(shù)供應了創(chuàng)造上的提高。

在幼兒教育中動態(tài)的舞蹈，是一種直觀的表達人的豪情和景象的肢體言語，這么一種直觀的方法，易于幼兒的感受，在視覺上的沖擊可以帶來思維上的震蕩，激起幼兒的夢想力和創(chuàng)造力。

幼兒的夢想力是非常生動的，在面對動態(tài)的舞蹈時，他們生動的思維是我們無法夢想的，他們會從舞蹈的某一個動作細節(jié)，找到他們創(chuàng)造的創(chuàng)意。

把舞蹈融入到美術(shù)教育中，是一種需求，它為幼兒供應了創(chuàng)造的素材和創(chuàng)意。

如在繪畫《跳舞的絲帶》一課，讓幼兒自在玩絲帶，教師引導幼兒留意調(diào)查交流絲帶飛舞時的姿勢，“這個美麗的絲帶還會跳舞呢，看看絲帶是怎樣跳舞的?”教師和幼兒一起搖動絲帶，“像啥?(像月亮、像水、像蛇……)”孩子們的手、身體隨之上下、支配扭動著。

“你能用動作來表現(xiàn)嗎?”讓孩子們用赤手畫出來;以此將靜態(tài)的線條畫變?yōu)閯討B(tài)的舞蹈，孩子們很快掌握了線條畫的方法，在紙上畫出了一條條靈動的絲帶。

又如在進行涂色《五顏六色的房子》時，我扮演粉刷匠隨《小小粉刷匠》的音樂跳舞出場，以激起幼兒的愛好;然后發(fā)問：“我是誰?我在干啥?我是怎樣刷墻的?(從上到下，一下一下地刷)”“你會刷嗎?”讓孩子們進行動作的模仿;接下來出示娃娃家的房子貼在墻上，與幼兒一起談論刷墻的方法;孩子們聽著《小小粉刷匠》的音樂來刷房子(進行涂色)，終究孩子們在《小小粉刷匠》的'音樂配樂下邊跳舞邊欣賞他們涂好的房子。

整節(jié)課在跳跳、畫畫中圓滿的結(jié)束了。

三、幼兒美術(shù)教育與音樂、舞蹈的完美聯(lián)絡

美術(shù)是客觀的真實的藝術(shù)，音樂是籠統(tǒng)的活動的藝術(shù)。

美術(shù)與音樂是徹底不一樣的兩種藝術(shù)表現(xiàn)方法，但是我們不能忽略兩者間的親近聯(lián)絡。

幼兒美術(shù)教育離不開音樂的幫助、烘托，音樂不只能為美術(shù)課堂教育營造杰出的環(huán)境，更能激起孩子們的創(chuàng)造思維，用動聽的音樂放飛幼兒無限的夢想力，熏陶幼兒的情操。

上美術(shù)課時，播放與教育內(nèi)容相關(guān)的音樂，可以更好地啟發(fā)幼兒。

如教《拍胸舞跳起來》一課時，我為幼兒準備了“拍胸舞”的視頻，幼兒在視覺和聽覺上感受“拍胸舞”，領(lǐng)會這一舞蹈的精華。

視頻初步就伴有強有力的生動的愉快的音樂，孩子們的留意力一瞬間就集中到畫面上來，他們也跟著音樂，學著視頻中的動作舞蹈起來，他們霎時間喜愛上“拍胸舞”。

對拍胸舞的濃厚愛好，讓他們對這一課有了更深入的了解，在這么一個音樂氛圍下，很有利地激起了孩子們的創(chuàng)造力，他們畫出一幅幅主題突出的著作。

強烈的色彩、豐滿的構(gòu)圖，幼兒們的夢想力跳動在一幅幅著作上。

融入音樂與舞蹈的美術(shù)給幼兒以直觀的感受，而且為他們帶來心靈上的愉悅，一個生動的課堂氣氛，激起著孩子們的創(chuàng)造力和夢想力，使他們創(chuàng)造出一幅幅出自內(nèi)心的完美著作，讓孩子們在愉悅的心境中接受新的常識，而且讓他們愛上美術(shù)，等待再一次的美術(shù)活動。

以美為本，是一條科學的教育之路。

實踐證明，美術(shù)和音樂交融，可以到達圖音并茂、聲色俱全的作用。

把音樂和舞蹈融入到美術(shù)課堂中，可以更好地拓寬藝術(shù)空間，增強藝術(shù)興趣，培養(yǎng)學生的藝術(shù)夢想力與創(chuàng)造力。

作為一名幼教工作者，要有效地培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)感，前進他們的藝術(shù)創(chuàng)造水平，在他們幼小的心靈中埋下美的種子，讓他們在美術(shù)的天空中自在翱翔!

特別說明：本網(wǎng)站內(nèi)容都來源于互聯(lián)網(wǎng)，供瀏覽者學習、欣賞，使用原則非商業(yè)性或非盈利性用途，使用者不得侵犯本網(wǎng)站及相關(guān)權(quán)利人的合法權(quán)利。

音樂教學論文篇十二

音樂教學在高職院校中開展得較多，是一門藝術(shù)類的專業(yè)學科，而節(jié)奏訓練則是音樂教學非常重要的內(nèi)容，可以幫助學生更深地認識音樂，從而提高學習效率。但節(jié)奏訓練若掌握不好，容易使訓練和理論脫節(jié)，難以讓學生產(chǎn)生代入感，所以有必要尋求更好的解決途徑。

一、高職音樂教學節(jié)奏訓練的重要性

目前的高職音樂教學主要采用欣賞教學的模式，教師通過課堂氛圍的營造，使學生能夠在音樂欣賞中逐步掌握音樂知識。如果能在音樂欣賞里增強節(jié)奏訓練，將極大地加強教學的趣味性，達到事半功倍的效果。如今節(jié)奏訓練越來越受到音樂專業(yè)學生的歡迎，使學生擺脫枯燥乏味的感覺。節(jié)奏訓練可以提高學生的想象力和創(chuàng)造力，激發(fā)出音樂創(chuàng)作的靈感，所以節(jié)奏訓練在音樂教學中非常重要，深化了學生的文化內(nèi)涵。

二、高職音樂教學節(jié)奏訓練的應用

（一）節(jié)奏訓練的多媒體輔助作用.節(jié)奏是音樂的靈魂，也是音樂專業(yè)的第一課。采用多媒體進行節(jié)奏訓練是當前使用較多的方法之一，多媒體課件可以隨時播放多種多樣的節(jié)奏音樂。教師可以首先采用較為簡單的節(jié)奏，降低學生的學習難度，例如時針的走動聲、火車駛在鐵軌上的聲音，都是非常有節(jié)奏的，也是生活中所能碰到的。還可以對某個音樂類型進行設定，以提高學生的感悟力為目標，采用多媒體分解音樂節(jié)奏的元素，使學生能夠?qū)σ魳饭?jié)奏的變化進行了解，強化學生的自我發(fā)揮和自我創(chuàng)造能力，對音樂內(nèi)涵能夠更深入地領(lǐng)會。

（二）節(jié)奏訓練中的打擊樂器使用。對于節(jié)奏訓練來說，打擊樂器是非常重要的道具，如果將打擊樂器應用到課堂，可以激發(fā)學生的好奇心，吸引學生來嘗試，這樣有利于節(jié)奏訓練的開展。例如，教師在使用打擊樂器進行表演的時候，可以讓學生用拍手的方式跟上節(jié)奏，并發(fā)掘更多的打擊道具，包括水桶、桌子等，使表演的元素更豐富，從而體會到打擊樂器所帶來的樂趣。節(jié)奏通常分為1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍，每一類型的節(jié)奏有相同點和不同點，通過打擊樂器來增強學生對節(jié)拍的記憶力。教師可以把學生分為四個小組，每個小組控制一個類型的節(jié)拍，以此來進行節(jié)奏訓練通常能收到良好的效果，并最終組合其一首完整的節(jié)奏樂曲。教師還可以評價學生的節(jié)奏打擊效果，并注意節(jié)奏在動態(tài)變化時的不確定因素，讓學生首先掌握單一的節(jié)奏，然后逐步掌握復雜點的節(jié)奏，最后講解樂譜。

（三）通過課外活動加強節(jié)奏訓練。高職院校的音樂教學，不能局限在課堂之中，可以通過課外活動加強節(jié)奏訓練。例如，教師可以鼓勵學生組建打擊樂團，在課外進行各種活動，相互學習，相互提高。教師還可以利用畫面、聲樂、語言等方面的手段，對學生的節(jié)奏感進行培養(yǎng)，然后通過課外活動鞏固鍛煉。這種多渠道的教學方式，可以不斷增強學生的節(jié)奏思維，提高音樂方面的想象力。節(jié)奏訓練充滿著律動感，本身在年輕人中間就比較受歡迎，在堅持練習下，學生的反應能力將大幅提高，也能提升學生的綜合素質(zhì)。

三、高職音樂教學節(jié)奏訓練的反思

育，這讓學生不容易體會到節(jié)奏的藝術(shù)魅力，從而影響到節(jié)奏訓練的效果；二是音樂教師未深入了解打擊樂器，通過打擊樂器開展節(jié)奏訓練不順利。因為打擊樂器的種類比較多，要想對每一種打擊樂器進行深入了解是比較困難的，這就需要教師在課余時間加深對樂器的了解。針對這兩個問題，音樂教師應在節(jié)奏訓練的過程中，提高自身能力，盡量多掌握幾種打擊樂器，在提高理論講解能力的同時，也能(轉(zhuǎn)載于::音樂節(jié)奏訓練教案)以身示范，做好學生的節(jié)奏培訓。音樂教師可以通過理論講解和節(jié)奏表演，加強學生的節(jié)奏訓練，并在課堂里充分發(fā)揮出人格魅力和自身能力，促進學生主動學習，使學生感受到節(jié)奏的魅力，提高學生的藝術(shù)欣賞能力，以此來推動學生綜合發(fā)展。

參考文獻：

[1]季毅.在普通高校音樂教學實施節(jié)奏訓練的途徑探究[j].戲劇之家，20xx（01）.

[2]翟芮.淺談音樂教學中節(jié)奏訓練的重要性[j].大眾文藝，20xx（19）.

[3]羅筠.淺談節(jié)奏訓練在高校音樂教學中的應用[j].音樂時空，20xx（04）.

[4]馬春蘭.節(jié)奏教學在音樂課堂中的運用[j].音樂天地，20xx（07）.

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印

推薦度：

點擊下載文檔

搜索文檔