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戲曲高中篇一

話說回來，能有這樣的感悟，我還要感激這次以中國戲曲為主題的綜合性學(xué)習(xí)活動呢——今日我們圍繞古老的中國戲曲展開了一次激烈的問答賽。

前幾天教師發(fā)給我們一份有關(guān)中國戲曲的資料，我們?yōu)g覽著上頭的知識，不禁感慨于中國文化的博大精深，也認(rèn)真的背誦起來——這大概就是今日的問答賽上大家活躍表現(xiàn)的原因吧!

這次問答賽分為四個小組，每一組依次選擇問題回答，根據(jù)問題的分值給各組加分或扣分，如果選題的人回答不出選擇的問題，同組的人能夠給予幫忙。

就這樣，在教師宣布的比賽規(guī)則以后，問答賽正式開賽!

開始的一輪各組都細(xì)心翼翼的選擇10分的題，絞盡腦汁思慮答案。但在各組分別積累了30、40分左右的時候，坐在我前面的班長不顧大屏幕上“30分題組，答錯扣10分”的字眼，勇敢的選擇了30分組的第二題。

在一片或敬佩或不屑的吵鬧聲中，屏幕上顯示的竟是一道異常簡單的題——“京劇的四大行當(dāng)”臺下驟然鼓起掌來，我所在的組員更為這來之不易的30分欣喜不已。

緊之后各組開始爭先恐后的選擇30分的題，答對的大笑擊掌，答錯的則后悔不已。不一會兒30分的題就被搶完了，連20分的題也被銀槍一空，各組的比分也明顯的拉開了距離——我所在的組90分，第二組50分，第三組70分，最終一組暫時領(lǐng)先——100分。

“贏了!”

不知是從哪里在整齊的掌聲中忽然傳來這突兀的聲音，同學(xué)們一齊笑了。雖然我們并未獲勝，但這次問答賽帶給我們的知識和歡樂將永遠(yuǎn)留在心中。

“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙……”在這低沉的戲曲聲中，我們結(jié)束了這次綜合性學(xué)習(xí)。雖然此刻許多年輕人并不認(rèn)為“中國戲曲”多么動聽，多么精湛，但這或高亢或低沉或歡快或悲傷的韻律中所蘊藏的中華五千年的文化底蘊，卻讓我們一生銘記。

戲曲高中篇二

茶花女，阿芒，那寧娜，柏呂唐司……合上書，閉上眼，腦海中浮現(xiàn)出一個個形形色色的戲里人物；睜開眼，那些有血有肉的戲劇演員便出現(xiàn)在眼前。作者以一個少女的視覺，帶我們走進戲劇《茶花女》的幕后。

一本朋友帶來的刊物，讓年過半百的我，憶起了那出《茶花女》。那是我第一次演戲，扮演的是茶花女的貼身侍女，那寧娜。聽說是演丫鬟，讓我有點兒不高興，但畢竟是第一次嘛，我既興奮，又緊張。還好，我的戲很簡單，大家都對我很照顧，他們都親切的叫我“小林子”。在拍戲的過程中，我見識了各種各樣的人，經(jīng)歷了一生中不曾有過的經(jīng)歷。

這是虛偽嗎？

曾經(jīng)我一度是這么認(rèn)為的。為什么？為什么這些人明明不想哭，卻要拼命抹眼淚？為什么這些人明明不想笑，卻要強顏歡笑？為什么這些人在戲里溫和體貼，一到戲外就趾高氣揚？……為什么？換作是我，我絕對做不到。

我恍然大悟——演戲是演員的工作，他們的任務(wù)就是讓自己變成所要扮演的角色，出色的演技會讓觀眾更好得理解角色，而不是演員這個人；但在戲外，他們有自己的生活，他們無需被戲里的角色左右。

我想一個真正的好演員，是分得清演戲和生活的，他不僅有出色的演技，也能在生活中扮演好自己的角色。人生如戲，戲如人生。不僅僅是演員，愿每個人，都能在人生的大舞臺上占得一席之地。

戲曲高中篇三

“水袖翻飛美難收，凌波蓮步掌上輕。聽君一曲夢歸春，十萬貔貅罷長征?！边@個寒假，我到正乙詞古戲樓聽?wèi)?，改變了我以往對于京劇刻板、無味的態(tài)度，體會到了京劇藝術(shù)別樣的韻味。

不同于我們平時對于古代文化復(fù)雜、繁瑣的看法，戲曲的精妙在于它的“簡約”。京劇演出，只有幾樣唱腔、伴奏和造型。只是幾句簡單的旋律，經(jīng)過演員的演繹變得扎實、有韻味。不管是悲傷，還是喜悅，唱還是說，都靠著一把嗓子。只是簡簡單單的曲兒，就都能將情感表現(xiàn)出來。再就是伴奏之簡，京劇的伴奏十分簡單，主要就是京胡、月琴、弦子三樣組成。伴奏在舞臺大幕的一角，但作用卻極為重要。既可以表現(xiàn)鄰家別院，又能馬上轉(zhuǎn)化為戰(zhàn)場上的千軍萬馬。經(jīng)過幾種樂器的配合，襯托出臺上人物的心情。

相比于現(xiàn)在經(jīng)過層層包裝的流行音樂。京劇的音樂既簡約又凝煉、清新。京劇雖然簡約，但不簡陋，對于人物的行頭以及臉譜都有很高的要求。造型是對人物刻畫的'重要體現(xiàn)，演員們一個個衣著得體，粉墨登場。戲曲表演的構(gòu)思也極為巧妙。第一次去正乙祠古戲樓，就被那里的風(fēng)格深深地吸引。它保留了古代戲樓的格局，共有三層。舞臺一直鋪到觀眾席，使得觀眾能近距離地欣賞作品，坐在那里猶如身臨其境。令我印象最深的是項羽中計被困的那段。士兵在三樓擊鼓，二樓有敵方叫陣，項羽獨自在一樓，顯得孤立無援。這樣的舞臺效果，也體現(xiàn)了作者精致的構(gòu)思。

戲曲除了娛樂，還具有很強的教育功能。《霸王別姬》中項羽不聽虞姬勸阻，不顧反對，明知有詐卻受不了挑釁而中計。江山失手他人。正應(yīng)了李清照的“至今思項羽，不肯過江東”。這類人物的塑造，體現(xiàn)了人的莽撞、剛愎自用等性格弱點，意在告訴人們要謹(jǐn)慎小心、虛心。還有《鎖麟囊》中薛湘靈與趙守貞的命運反轉(zhuǎn)，其中有一句唱詞就是：“我只道鐵富貴今生鑄定，又誰知人生數(shù)頃刻分明?！弊屛也唤袊@人生百變，善終有善報，惡終究有惡報。戲曲是古代人們最重要的娛樂方式，也在隨著時代的發(fā)展不斷豐富和完善。

戲曲高中篇四

走進戲曲世界，感受戲曲魅力。

——題記

清晨，校園里褪去了昨日的燥熱，天空如大海一般蔚藍，云朵如花兒一般美麗，陣陣清風(fēng)吹來，讓人倍感舒適。今天，襄陽市藝術(shù)劇院的演員們來到我們學(xué)校，開展“戲曲進校園”活動。下了早自習(xí)，我們就搬著凳子，來到操場上，觀看演出。

伴隨著動聽的音樂，主持人走了出來。她衣著鮮艷，滿臉喜悅，充滿熱情地和我們打招呼，引得我們紛紛鼓掌。緊接著，一個個精彩的節(jié)目向我們展示了戲曲特有的文化魅力。今天的演出有：豫劇《花木蘭》、黃梅戲《女駙馬》、水袖、變臉、折子戲……其中，我最喜歡的是壓軸戲——京劇《孫悟空偷桃盜丹》。

在觀眾的熱烈掌聲中，表演開始了。只見兩位仙童走上舞臺，手里拿著蟠桃和酒。他們精致的妝容和鮮艷的服裝，都為人物角色添色不少。接著，孫悟空走上來，那一顰、一笑、一投足，都把我們帶入劇中，如同身臨其境。

偷蟠桃時——

孫悟空假裝拔下自己的猴毛，輕輕一吹，讓仙童們感到困意睡起來。這時，孫悟空便明目張膽地偷吃蟠桃，暢飲美酒。演員把吃蟠桃、喝美酒的情景表演得淋漓盡致，贏得了我們的掌聲。甚至，我們還差點誤以為他真得在吃，使我們欽佩不已。

盜仙丹時——

孫悟空準(zhǔn)備把偷的蟠桃和美酒帶回與自己的孩兒們分享，路過太上老君的住處發(fā)現(xiàn)沒有人，便偷偷拿下太上老君剛煉好的仙丹。他從壺中把仙丹倒了出來，吃進了自己的肚子里，時不時還往自己的衣服里裝?；铎`活現(xiàn)的表演讓我們都不由拍手叫好。

后來，孫悟空與四大天王相互爭斗時，動作沒有一點兒拖泥帶水。他揮金箍棒的嫻熟，爭斗時的利落，讓我們的視線沒有一刻離開。老師們也拿出手機紛紛拍攝，臉上露出喜悅的笑容。表演完畢，我清楚地看到了演員額角淌下的汗水?！芭_上一分鐘，臺下十年功?！痹谒麄兂晒Φ谋澈螅切燎诘母冻雠c努力。

愉快的時光總是短暫的，伴隨著掌聲和笑聲，今天的演出到了尾聲。主持人再次帶著熱情的笑容說：“本次活動到此圓滿結(jié)束，祝老師們工作愉快，同學(xué)們學(xué)業(yè)有成！”最后，我們都依依不舍地搬上凳子回到教室。

戲曲如中華傳統(tǒng)文化里的一顆璀璨明珠，熠熠生輝。這次活動，讓我們對戲曲有了進一步的了解，還豐富了我們的課余生活，減輕了我們的學(xué)習(xí)壓力，更讓我們感受到了中華傳統(tǒng)文化的魅力。

戲曲高中篇五

記得我兒時在家鄉(xiāng)生活時，有一個規(guī)模不大的戲班子。

那時的戲曲早已無明清時的盛行了，老百姓也只是把它當(dāng)做再尋?？墒堑南矈蕵?。

戲班里為首的花旦名叫容娘，真名早已無處考證，長相極是秀美，年齡也不是很大，黃鸝般的軟嗓，仿佛注定為戲而生。

我自然是不懂她說的話的，家中管束不嚴(yán)，我便常常去戲班逛逛，拉弦的教師父磨拭著自我的京胡，對我略略點頭示意。武生與刀馬旦在臺后舞蹈練槍，十分熱鬧。我前去找容娘，她端坐在錦凳上，一筆又一筆的描眉，給自我畫上粉墨戲妝，她的頭面是點翠的，據(jù)說是用翠鳥的尾羽制成，很是珍貴。

小城的戲便在節(jié)日如水的月色中拉開了帷幕，戲臺下坐了許多觀眾，都是手捧瓜子與點心，心思渾然不在戲上，家長里短，熱熱鬧鬧地聊著。

我總是坐在最靠近戲臺的位置，隨著細(xì)密的鑼鼓聲，云鑼聲響起，容娘便輕移蓮步上臺，謹(jǐn)然有致，步子不出絲毫差錯，大小云手翻飛，水袖輕舞，唱腔優(yōu)雅甜潤，像是一捧水，伸手就能掬了去。

我那時年紀(jì)尚小，不大能明白那是哪個主角，只依稀記得幾句唱詞。

“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰，見玉兔，玉兔又早東升……”

那應(yīng)當(dāng)是《貴妃醉酒》吧，艷絕的紅顏，在最燦爛的年華逝去。

之后，小城里的人不再聽?wèi)?，他們覺得這再尋?？墒堑?，不需要了。

戲班子似乎要去遠(yuǎn)方，臨了，容娘想再唱一曲，她說，戲不尋常，這是流在她骨子里的血液，她今生無法舍棄的命。

在低揚的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云鑼聲中，盛世的繁華，終究是落了幕。

容娘離開了這座城，大山擋住了戲班子的身影。

曲終人不見，江上數(shù)峰青。

戲中繁華，戲腔婉轉(zhuǎn)，眉眼盈盈，錦瑟年華，盡前世今生。

戲曲高中篇六

戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。

中國戲曲與西方戲曲不同。既然承認(rèn)戲就是戲，那么中國戲曲舞臺上講究的就是真真假假，虛虛實實的“逢場做戲”，十分鮮明地標(biāo)舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫采用的幻覺性舞臺藝術(shù)處理原則，非但不同，且完全相反。在西方人們走進劇場，自大幕拉開的那一刻，戲劇家就要千方百計地運用一切可能的舞臺手段，去制造現(xiàn)實生活的幻覺，讓觀眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺上創(chuàng)造出來的生活環(huán)境與氣氛之中。為此，西方的戲劇家將舞臺當(dāng)作相對固定的空間。繪畫性和造型性的布景，創(chuàng)造出戲劇需要的規(guī)定情景。人物間的一切糾葛都放到這個特定場景中來表現(xiàn)、發(fā)展和解決。在同一場景里，情節(jié)的延續(xù)時間和觀眾感到的實際演出時間亦大體一致。這就是西方戲劇舞臺的時空觀，其理論依據(jù)是亞里斯多德的摹仿說，它的支撐點是要求藝術(shù)真實地反映生活。在中國，戲劇家不依靠舞臺技術(shù)創(chuàng)造現(xiàn)實生活的幻覺，不問舞臺空間的使用是否合乎生活的尺度，也不要求情節(jié)時間和演出時間的大體一致。中國戲曲舞臺是一個基本不用布景裝置的舞臺。舞臺環(huán)境的確立，是以人物的活動為依歸。即有人物的活動，才有一定的環(huán)境；沒有人物的活動，舞臺不過是一個抽象的空間。中國戲曲舞臺上的時間形態(tài)，也不是相對固定。它極超脫、流動，或者說是很“彈性”的。要長就長，要短就短。長與短，完全由內(nèi)容的需要來決定。

中國戲曲的虛擬性給劇作家和演員以極大的藝術(shù)表現(xiàn)自由，拓寬了戲劇表現(xiàn)生活的領(lǐng)域。在有限舞臺上演員運用高超的演技，可以把觀眾帶入江流險峰，軍營山寨，行舟坐轎，登樓探海等多種多樣的生活聯(lián)想中去，在觀眾的想象中共同完成藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)。這恐怕就是何以在一無所有的舞臺上，中國戲曲得以再現(xiàn)五彩繽紛的場景和千姿百態(tài)的人生的原因了。需要說明的是，虛擬手法的確使一座死板的舞臺變得來去自由，但這種自由決非不受任何制約，它還是有所制約。這就是要受藝術(shù)必須真實地反映生活——這個基本規(guī)律的制約。因此，舞臺的虛擬性必須和表演的真實感結(jié)合起來才行。比如：在“趟馬”（即一套騎馬的虛擬動作）中“馬”是虛的，但馬鞭是實的。演員揚鞭、打馬的動作必須準(zhǔn)確且嚴(yán)謹(jǐn)，符合著生活的客觀邏輯（如《藍齊格格》中的趟馬）。高度發(fā)揚戲劇的假定性，與此同時又極其追求摹擬生活形態(tài)的真實性，達到虛擬與實感相結(jié)合。尤其是出色的演員在表演中往往能將兩者結(jié)合得天衣無縫，流暢自然，讓富于生活經(jīng)驗的觀眾，一看便懂。

誠然，中國的戲曲藝術(shù)越來越難以得到當(dāng)下人群——尤其是年輕人——的青睞，雖然現(xiàn)在有不少年輕人也喜愛甚至自覺探索戲曲藝術(shù)，但與時下中國數(shù)億龐大的年輕人隊伍相比，這些人無疑是滄海一粟，顯得過于渺?。慷夷切┧^的熱愛戲曲者的動機，很多情況下是不純的——在我看來，與其說某些年輕人喜愛戲曲，是真正理解并陶醉于戲曲藝術(shù)本身的魅力，還不如說是為了強大的外部壓力，和急于尋找到一條成功之路而無奈抽取的捷徑；更多得是一種帶著玩世不恭的“玩票”心理，無聊中找得一個打發(fā)時間的行為；有的則是受到當(dāng)下到處宣傳的“宏揚傳統(tǒng)文化”“越是傳統(tǒng)的就越深邃”這樣的口號的鼓惑，盲目地跟風(fēng)裝時尚而已，也許到某日這些年輕人突然玩厭了，揮揮手便能與之絕緣，即便真正徹底離開了戲曲以后，這些人或許對它甚至一無所知。所以，表面上看，喜愛和研究戲曲的人在增多，但這更多的是一種帶有廣告?zhèn)髅降目桃獬魇降男麄?，一種浮華的潮流，潮流過去，大浪淘沙，也許最終沒能剩下幾個真正繼承戲曲的人。如果是這樣，中國戲曲的衰落和毀滅就是必然的！

現(xiàn)代社會是個快節(jié)奏的時代，一切都講究效率。我們都知道西方自從使用泰勒工作制后，連人的呼吸、飲食和排泄通通都要折算成本。在當(dāng)今時代這種金錢至上、效率優(yōu)先的生存原則要求下，一切提速是必不可少的；面對著日新月異的變化、突飛猛進的生活，人們工作、學(xué)習(xí)、甚至于休息都無可奈何地要按照機械齒輪運轉(zhuǎn)地方式全速運行著。在人的生活、行為越來越受到外部世界的鉗制，身不由己地隨著飛速的社會疲于奔命時，一切的所謂思想、情操的東西會隨之瓦解。社會壓力加大、浮躁、厭煩心理充斥著社會，那么，當(dāng)工作和休息強行擠占了人們太多的空間，人們的自由就這樣被無情踐踏后，那些被置于物質(zhì)基礎(chǔ)之上的精神空間到底還剩多少？快節(jié)奏的生活必然衍生快餐文化，這是社會本身決定的，也是物質(zhì)決定意識、客觀世界決定上層建筑的規(guī)律不變地結(jié)果。所以，面對著整日疲于奔命、心理空虛卻無暇填補的社會大眾，那些具有深層次的、曲折而抽象的藝術(shù)形式是不能被大眾迅速的理解和接受的。不是大眾不理解高深抽象的藝術(shù)，而是他們根本沒有時間、沒有精力、沒有耐心去理解?，F(xiàn)代的快節(jié)奏生活需要快速消化的文化產(chǎn)品，越是直接，越能反映當(dāng)代人心聲的，具有平面化、直觀化的藝術(shù)形式，越容易被人們快速接受，因此那些沒有深層次內(nèi)涵、易于理解和迅速得到認(rèn)可的快餐文化必然成為當(dāng)下流行文化的寵兒。

戲曲是抽象的藝術(shù)，在抽象中她又獨追求一種虛幻意境的營造；尤其是中國戲曲，她是植根于中國浪漫主義傳統(tǒng)文化土壤里的藝術(shù)化產(chǎn)物，具有高度地抽象性、表現(xiàn)性、概括性的特征。中國戲曲從內(nèi)容到形式的過度寫意固然產(chǎn)生了詩意美，但同時也導(dǎo)致了藝術(shù)本身的距離感，抽象的表現(xiàn)形式對觀眾產(chǎn)生了理解隔膜，再加上高度的概括性，對這種抽象的手法不但不詳加解釋，還大加壓縮，如此下來觀眾的理解更會大受局限。當(dāng)然，如果觀眾在觀賞戲曲時，能夠放下一切包袱，仔細(xì)融入戲曲所營造的寫意世界，用藝術(shù)化的心理去仔細(xì)體會其中曲折幽深的藝術(shù)風(fēng)貌時，當(dāng)然能夠體味出戲曲博大精深的美?？申P(guān)鍵是對于時下高負(fù)荷生活的人們來說，精神世界已被外部壓力過多占據(jù)，他們已經(jīng)沒有精力、沒有能力去接受那些過度形而上的抽象藝術(shù)，社會的壓力也不允許他們擠出空閑時間和過剩的精力去慢慢體味和消化這些形而上的東西。對于現(xiàn)代人來說，藝術(shù)就是娛樂，就是能在第一眼就讓接受者感到滿足，讓他們在數(shù)秒甚至更短時間內(nèi)就能忘掉憂愁，瞬間產(chǎn)生樂感，消除快節(jié)奏的工作所帶來的疲憊的東西。要產(chǎn)生娛樂感，就要首先理解，不理解是無法認(rèn)同的；對于戲曲的抽象寫意，現(xiàn)代的人群在理解上就有困難——電視、電影告訴我們內(nèi)容是直觀的畫面，但戲曲卻需要用某些片面的點或局部特性代替全部，對于現(xiàn)代生活的高負(fù)荷人群來說，這無疑大大增加了他們的理解難度，他們很難、或者毋寧說根本沒有精力和心情愿意去把那些過度抽象、夸張、變形的藝術(shù)表達方式通過繁瑣的聯(lián)想或想象，費時費力的補全和還原，于是戲曲藝術(shù)自然無法被需要依托快餐式消費、盡速得到快樂滿足感的現(xiàn)代人在短時期內(nèi)迅速理解。于是這些緩慢表現(xiàn)、又需要仔細(xì)而抽象的體味才能獲得藝術(shù)美感的戲曲是不適合直觀、簡單、快速的現(xiàn)代人和快節(jié)奏的現(xiàn)代生活的。

中國戲曲的流傳很艱難 地為現(xiàn)代生活服務(wù)。

戲曲高中篇七

中華文化，源遠(yuǎn)流長。它不僅僅是世界上最古老的禮貌之一，也是世界上持續(xù)時間最長的禮貌。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到此刻的輝煌。

中華文化，范圍廣闊。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、農(nóng)學(xué);四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術(shù)、印刷術(shù);建筑中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學(xué)中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言;還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術(shù)等等，這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項文化。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸構(gòu)成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展能夠說是隨著禮貌的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項禮貌的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為之后完美的戲劇打下了堅實的基礎(chǔ)。

戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代，經(jīng)歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。

正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展能夠說是相當(dāng)?shù)某晒Φ模斜姸嗬弦惠叺乃囆g(shù)家和群眾們熱衷戲劇，期望將戲劇，這項中華的璀璨文化發(fā)揚光大。

然而，戲劇在此刻的發(fā)展中卻面臨著一個十分大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢我以往看過一個電視節(jié)目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不明白，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認(rèn)為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自我;對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認(rèn)為父母那一代人明白，并不等于他們也應(yīng)當(dāng)去明白。這是多么令人心寒啊!

當(dāng)然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，可是我覺得對于傳統(tǒng)的文化也應(yīng)當(dāng)有必須的了解。此刻，越來越多的人們開始意識到，現(xiàn)代的文化需要發(fā)展，但傳統(tǒng)的文化更需要發(fā)揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統(tǒng)文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發(fā)揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統(tǒng)的戲劇;新一代的影星、歌星也開始在自我的影片、歌曲中加入中國傳統(tǒng)元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發(fā)揚傳統(tǒng)戲劇獻上自我的力量，畢竟，這些年輕的歌手的教師也是上一輩的老藝術(shù)家;而老藝術(shù)家們也開始在傳統(tǒng)中融入新元素，是傳統(tǒng)戲劇在原有的基礎(chǔ)上更加吸引年輕人，使年輕人不僅僅追趕潮流也愛上傳統(tǒng)，對戲劇有更加深入地了解。

此刻，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術(shù)將會在世界的東方放出光芒!

戲曲高中篇八

“勸君王飲酒聽虞歌,解君憂悶舞婆娑。嬴秦?zé)o道把江山破,英雄四路起干戈……”《霸王別姬》中氣勢磅礴的詞曲再一次在耳畔響起，而曾經(jīng)與我一起守在電視旁津津有味地聽?wèi)虻娜藚s早已不在。我終于明白當(dāng)年爺爺看此戲時的感傷，也不住為戲中那命運多舛的人兒落下淚珠。

現(xiàn)代人不喜歡戲曲，這個時代快而浮躁，已經(jīng)很少有人能靜下心來聽那些慢而難懂的戲曲了。然而，從小伴著“咿咿呀呀”的戲曲長大的我，卻對戲曲有著一種說不清道不明的情感。

小時候和爺爺住在一起，時常聽爺爺咿咿呀呀地跟著電視哼些什么，便好奇地湊過去看看，卻只能看懂那畫面上的人涂著滿臉的油彩，穿著奇怪的服飾，嘴里也咿咿呀呀地哼著什么。那臉上涂著油彩的戲子對于年幼的我來說仿佛是個怪物一般，著實把我嚇了一跳，便不敢輕易靠近那電視機。

可時間一長，我長大了些許，竟對那戲曲有了些許好奇，湊近仔細(xì)聽，也還是聽不懂。于是我問爺爺那人唱的是什么，怎么打扮的這樣奇怪。爺爺笑著摸摸我的頭：“那是京劇，是我們國家的國粹，這一部是《霸王別姬》?！睜敔敳[起了眼睛，像是在回憶著什么“你奶奶以前也是個戲子呢?！蔽冶阒浪窃诨貞浭攀赖哪棠塘?。爺爺翻出一張老舊的相片“你看，這就是你奶奶以前的模樣，想當(dāng)年……”我沒有再聽下去，而是對這相片中的人兒產(chǎn)生了些許興趣。

“原來奶奶以前這么漂亮……”我喃喃道。相片中的人兒，臉上覆著絕美的濃妝，穿著一身青衣，正走在一條小徑上，卻被人叫住，回眸掩面嬌羞一笑，我仿佛還能看到她頭上那枝金步搖在微微晃動。

從此對戲曲著了迷。

說實在話，最開始為戲曲而著迷，是被那旦的華美服飾和傾城容貌所折服，再后來又被劇情所吸引，對于戲曲的藝術(shù)性這些東西全然不知曉。于是，在電視機前咿咿呀呀的又多了一個小身影。

再后來，我搬離了爺爺家，回到家中上了小學(xué)，便離戲曲遠(yuǎn)了許多。

而我逐漸長大，身邊的流行音樂越來越多，為了跟上時代的潮流，我便漸漸疏遠(yuǎn)了戲曲。后來，也覺得戲曲沒多大意思，故事情節(jié)老套，令人深感乏味無趣。

突然有一天，家鄉(xiāng)傳來爺爺病故的消息。

我回到爺爺家，暫時搬回去住。常常在原來的房間里寫作業(yè)，卻聽不到了以往那句“咿呀”，心中之覺得空蕩蕩，愁思滿布。然而，閉上眼睛，我卻似乎還能感覺到爺爺在我身邊，還有那一句“咿呀”。

戲曲高中篇九

中國的戲曲，源遠(yuǎn)流長，有著鮮明的民族風(fēng)格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自我的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈。粵劇則產(chǎn)于我的家鄉(xiāng)——廣東。此刻，就讓我們走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味吧!

粵劇流行于廣東全省、廣西壯族自治區(qū)南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業(yè)行會和傳統(tǒng)演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”。

明末清初，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現(xiàn)了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在之后粵劇常演的開臺例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子(指接近漢調(diào)西皮和祁陽戲“北路”的曲調(diào))為主要唱腔。后徽班影響日益擴大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作為基本唱調(diào)。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時調(diào)，逐漸構(gòu)成粵劇。

辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇(俗稱禮貌戲)的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學(xué)生一齊，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào)，唱法上改假聲為“平喉”(真聲)，并經(jīng)反復(fù)實踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前后，不少粵劇大班社經(jīng)常集中在廣州、香港、澳門演出，習(xí)稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術(shù)營養(yǎng)，很快使自我豐富起來。

中華人民共和國成立后，逐步肅清了資本主義商業(yè)化的影響，進取挖掘、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，藝術(shù)上也進行了全面革新，不僅僅演出了不少優(yōu)秀劇目，并且培養(yǎng)了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。

粵劇的傳統(tǒng)劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黃花山》等“新江湖十八本”;清光緒中葉，出現(xiàn)了側(cè)重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”?！笆「鄞蟀唷彪A段的劇目有根據(jù)西文電影、小說改編的《賊王子》等。經(jīng)過整理較有影響的劇目有傳統(tǒng)劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現(xiàn)代戲《山鄉(xiāng)風(fēng)云》等。已經(jīng)攝制成影片的有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。

粵劇的基本聲腔為“梆簧“，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調(diào)和民歌、樂曲、時代曲、小調(diào)等民間小曲。

粵劇的腳色行當(dāng)原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，“省港大班”時期精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生?；泟〉谋硌菟囆g(shù)堅持了早期“過山班”粗獷、質(zhì)樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ)，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。

粵劇的著名演員早期有參加太平天國起義，后建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，創(chuàng)立粵劇同業(yè)行會“八和會館”的老生鄺新華等。20世紀(jì)20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭雄”的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖俠懷)。實行男女合班后，上海妹創(chuàng)造了粵劇女腳特有的抒情唱法，后以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風(fēng)和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

此刻你是否感受到它的內(nèi)涵了，是否品味到它的韻味了，不如你也向我介紹一下你的家鄉(xiāng)戲吧!!!

戲曲高中篇十

那戲子，定是素手柔荑纖細(xì)蔥白，身著一襲青衫飄飄。輕抬手，掩朱唇；眸子若彎月點點氤氳，聲似銀鈴，或是輕嗔，便有無限韻味。

那時的人們苦苦思索，輕啟唇齒，便予了它一個名字——戲曲。

所有的戲，都交給看客去評述，去品味。所有的梨園子弟，都掩在華麗的紅幕后，那戲臺旁的千百顰笑與回眸，便儲入彩袖飄飄，任它們再一一去回憶罷了。