每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

奧爾夫音樂教學心得篇一

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結(jié)合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結(jié)合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、

“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結(jié)合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調(diào)號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調(diào)，并鼓勵學生要經(jīng)常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼

琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結(jié)合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。

奧爾夫音樂教學心得篇二

音樂教育是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現(xiàn)音樂美，借助表演來發(fā)展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養(yǎng)具有個性化創(chuàng)造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創(chuàng)意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發(fā)，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養(yǎng)學生敢于創(chuàng)新的意識，勤于創(chuàng)新的思維和善于創(chuàng)新的能力。

一、善于營造氣氛，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識

美國創(chuàng)造力研究專家托蘭斯認為：創(chuàng)新能力的發(fā)展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現(xiàn)的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現(xiàn)。而創(chuàng)造意識是學生在自我表現(xiàn)和自我想象的基礎上創(chuàng)造性的表達心的中情感。我經(jīng)常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，促進學生思維創(chuàng)造能力的發(fā)展。

二、改變教學方式，重視學生即興創(chuàng)作

最需要動腦筋的是教學方法的創(chuàng)新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現(xiàn)教學成效的重要因素。傳統(tǒng)的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現(xiàn)代教育講究學生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學生大膽發(fā)問，敢于質(zhì)疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創(chuàng)造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。

奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此做不做是關(guān)鍵問題，而做得好不好不是關(guān)鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的.發(fā)展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創(chuàng)作的基本部分?！?/p>