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讀解電影與電影音樂論文篇一

音樂在詮釋情感方面有著天然的優(yōu)勢(shì)，或舒緩或充滿激情的音樂響起，總會(huì)讓人產(chǎn)生情感的帶入。電影音樂因其題材的特殊性，往往要與電影畫面相結(jié)合，才能發(fā)揮其作用。只有在全片結(jié)束后，電影音樂才會(huì)作為一個(gè)獨(dú)立的整體，在播放字幕的階段以完整的形式呈現(xiàn)。因此，如何與畫面相配合，就成了電影音樂工作者的重要課題。

大體上來說，音樂與畫面的配合可分為兩種方式，即：相輔相成和相反相成。首先，電影音樂常常與畫面同步，構(gòu)成兩者天衣無縫的配合，從而使觀眾在試聽上形成美的享受。

如影片《為奴十二年》中，黑人音樂作為黑人文化的重要組成部分，常常會(huì)出現(xiàn)在影片中。當(dāng)埃德溫艾普斯種植園中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花時(shí)倒下后，所羅門和其他兩個(gè)黑奴將老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顧那些黑奴小孩兒，如今他們都已成年，成為種植園中的主力。此時(shí)畫面變化為特寫鏡頭，一個(gè)老年黑人婦女的碩大臉龐占據(jù)了幾乎整個(gè)畫面，在沒有任何背景音樂的情況下，她開始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的靈歌。她邊唱邊拍手打著節(jié)拍，當(dāng)她唱到“roll，jordan，roll”時(shí)，其他黑人開始跟著合唱。圍繞在老婦人周圍的黑人，每個(gè)都在拍手，并且搖頭晃腦地跟著唱，只有所羅門緊閉著嘴唇。畫面中所羅門面容悲戚，但他還是沒有開口，而背景中則是其他黑人的合唱。在這哀傷的氛圍中，所羅門的情緒無處發(fā)泄，他終于跟唱了起來。起初他只是微微張開嘴唱，漸漸地，他高聲合唱，而此時(shí)音樂中的男聲部也加入了所羅門的音色。隨著所羅門聲音的漸強(qiáng)，他的頭也開始隨著節(jié)奏擺動(dòng)起來，直至那歌聲滑向遙遠(yuǎn)的天空。

此外，電影音樂還可以從反面對(duì)畫面形成襯托，從而形成音畫相反相成的配合方式。此種情況下，音樂所提供的情緒與畫面剛好相反。在音樂畫面的強(qiáng)烈反差下，觀眾體驗(yàn)到帶有矛盾沖突的情緒氛圍，從矛盾中對(duì)劇情的理解更加深入，如《辛德勒的名單》。

二、電影配樂接受美學(xué)的立體化

電影配樂帶給觀眾的審美享受往往不是單一的和同一層面上的，而是立體的和豐富的。不但存在著視覺審美、情感抒發(fā)，以及精神體悟等多層次的體驗(yàn)，不同的配樂形式，也能夠帶給讀者不同的審美感受。這些審美感受也并非單獨(dú)產(chǎn)生作用的，而體現(xiàn)為一種綜合的審美效應(yīng)。

一方面，就主題音樂來說，它帶給觀眾的審美體驗(yàn)是立體性的，是超越了“純音樂”的審美體驗(yàn)的。如《加勒比海盜》中，漢斯季默的配樂給人留下了深刻的印象。尤其是影片的主題音樂，每次都在主角出場(chǎng)或是影片高潮到來時(shí)恰當(dāng)?shù)仨懫?，有力地烘托了影片的氛圍?？v觀《加勒比海盜》系列影片，杰克船長(zhǎng)無疑是其中鐵打的主角，也是對(duì)觀眾產(chǎn)生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出場(chǎng)一定要輔以主題音樂，這樣才有男一號(hào)的范兒。在《黑珍珠號(hào)的詛咒》中，杰克在桅桿上的第一次亮相，就伴隨著主題音樂。只不過，這段音樂被精心地改編了，可以說是主題音樂的變奏版，其中加入了一些充滿諧趣的滑音，并加入了碼頭上搬運(yùn)工人的嘈雜聲，以及綿羊的咩咩聲，使杰克的出場(chǎng)音樂充滿了歡樂。此后，凡是電影中出現(xiàn)浩大的場(chǎng)面，如壯觀的海戰(zhàn)等場(chǎng)景，主題音樂必定會(huì)適時(shí)響起。宏大的交響樂與壯觀的場(chǎng)景搭配得天衣無縫，使觀眾沉浸在充滿美感的視聽享受中。

另一方面，除了主題音樂外，場(chǎng)景音樂也是電影音樂的重要組成部分。場(chǎng)景音樂的作用不僅能夠提供敘事背景、烘托場(chǎng)景氛圍，也對(duì)影片的主題具有揭示性作用。黑格爾在《美學(xué)》中曾反復(fù)強(qiáng)調(diào)“靈魂中一切深淺程度的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情趣都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域”。

如《馴龍高手》中，場(chǎng)景音樂的表現(xiàn)就極其出色。不僅有力地烘托出場(chǎng)景氛圍，也極大地調(diào)動(dòng)了觀眾的審美激情。當(dāng)希卡普用鰻魚嚇退能噴出毒霧的丑陋雙頭龍時(shí)，他的小把戲使所有小伙伴目瞪口呆。此時(shí)，?？ㄆ諡t灑地?fù)]揮手，說自己還有事要做，就閃人了。在眾人驚愕的目光中，背景中的鼓聲響起。這激動(dòng)人心的前奏，帶給觀眾歡快的情感氛圍。繼而弦樂不斷上升，使快樂的情緒進(jìn)一步蔓延開來。?？ㄆ諑е龊玫陌白幼分股?，而夜煞則開玩笑似的在前邊跑。終于將鞍子固定好后，?？ㄆ振{馭者夜煞開始了飛翔。隨著希卡普一次次的失敗和一次次的嘗試，音樂中充滿了諧趣的調(diào)調(diào)。而?？ㄆ找苍诖似陂g，發(fā)現(xiàn)了眾多龍?zhí)赜械娜觞c(diǎn)。他就利用這些弱點(diǎn)來對(duì)付訓(xùn)練場(chǎng)中的龍，弄得小伙伴都崇拜不已。當(dāng)希卡普終于實(shí)驗(yàn)成功，他和夜煞一起翱翔天際，美妙的天際之境就在希卡普的身邊。但夜煞沖得太高，導(dǎo)致希卡普從其背上松脫，好不容易希卡普重新回到了龍背，此時(shí)面對(duì)的是十分緊急的場(chǎng)面。嶙峋的怪石群峰突起，?？ㄆ找瞾G掉了他的駕馭指南，憑借感覺來操控夜煞的尾部，不斷躲過驚現(xiàn)的場(chǎng)景，人與龍?jiān)谶@一刻融為一體，交響樂在此處也達(dá)到了高潮。

三、結(jié)語

綜上所述，接受美學(xué)認(rèn)為，觀眾是作品的積極解讀者和審美再創(chuàng)造者。電影作為一種大眾藝術(shù)形式，格外強(qiáng)調(diào)觀眾的接受美學(xué)。電影音樂能夠豐富和拓展影片的審美空間。在電影配樂上，能夠滿足和超越觀眾審美期待，是提升一部影片審美價(jià)值的關(guān)鍵。

讀解電影與電影音樂論文篇二

音樂美學(xué)論文

摘 要：音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。

關(guān)鍵詞 :音樂美學(xué):音樂藝術(shù)概念:表現(xiàn)形式

音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對(duì)音樂理論知識(shí)和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。

一、音樂美學(xué)的概念

相對(duì)于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對(duì)不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對(duì)象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國(guó)內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國(guó)音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。

二、音樂藝術(shù)的有關(guān)表現(xiàn)形式

(一)基礎(chǔ)性要素

首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對(duì)應(yīng)的感情。

其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對(duì)于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對(duì)傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。

(二)組織方式

音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。

(三)規(guī)范類法規(guī)

這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長(zhǎng)期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。

從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。

三、音樂美學(xué)角度下的音樂內(nèi)容

(一)音樂性方面

在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場(chǎng)傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級(jí)關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級(jí)的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。

(二)非音樂性方面

這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。

四、音樂美學(xué)角度下音樂形式的實(shí)現(xiàn)路徑

(一)加深對(duì)音樂美學(xué)的了解

首先，音高的控制。結(jié)合我國(guó)民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢(shì)，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對(duì)音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。

其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的.是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。

最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。

(二)協(xié)調(diào)控制音樂作品的創(chuàng)作、表演、欣賞等細(xì)節(jié)

第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對(duì)象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。

第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號(hào)、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。

第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對(duì)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對(duì)音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識(shí)。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識(shí)結(jié)果、做出綜合評(píng)價(jià)等過程。

(三)進(jìn)行審美和非審美式的融合

音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。

另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。

五、結(jié)語

綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長(zhǎng)此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識(shí)和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國(guó)音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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讀解電影與電影音樂論文篇三

中西電影音樂美學(xué)解析論文

《魔境冒險(xiǎn)》電影改自柴可夫斯基的《胡桃夾子》，里面不乏有其音樂的影子。在電影一開始以低音單簧管為副旋律，馬林巴琴、豎琴及中小提琴為主旋律。輕快活潑、靈巧的頓音和有跳躍感的旋律表現(xiàn)了兒童音樂五光十色的童話世界。電影配樂是電影的附屬，從反映電影類型和內(nèi)容的傾向上看得出兩部電影的一致與不同。一致指的是為電影服務(wù)，不同的是電影不同，器樂選擇有所不同?！赌Ь趁半U(xiǎn)》是一部?jī)和娪?，器樂的表現(xiàn)沒有成人世界的電影那么復(fù)雜，有的是詼諧、熱鬧和夢(mèng)幻。演繹現(xiàn)實(shí)中的情節(jié)時(shí)，音樂單純安靜，演繹夢(mèng)幻的情節(jié)時(shí)，音樂豐富?！洱堥T飛甲》以民樂為主，雜以西洋樂。在大船上的決斗，第一次出現(xiàn)交響樂，隱約中有小號(hào)的尖銳，緊張急促、詭異，表現(xiàn)出危機(jī)四伏。電影的情節(jié)也恰恰如此，在不熟悉的巨大戰(zhàn)船上，趙懷安最終敗走，并犧牲兩個(gè)兄弟中的一個(gè)。在中國(guó)古代大船的背景下，定音鼓這種西洋樂器奏出中國(guó)傳統(tǒng)音樂古典節(jié)奏，配合長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)，粗獷渾厚的中低音，也營(yíng)造出烏云壓城、邪惡力量占據(jù)上風(fēng)的情境。客棧打斗中，新加入的一些尋寶人的力量使打斗上沒有誰占上風(fēng)，整個(gè)打斗不相上下，音樂中除了打擊樂組配合下緩慢而強(qiáng)有力的節(jié)奏之下，長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)之上是高音的嗩吶。嗩吶和笛簫一樣，是代表正義的“弱勢(shì)力”的招牌樂器，此處有過渡意義，高得不能再高的嗩吶暗示正義與邪惡的兩股力量對(duì)比和較量，在此發(fā)生的逆轉(zhuǎn)。

以后的電影節(jié)奏中，從此形成定例，既凡正面人物出現(xiàn)時(shí)，其處境及環(huán)境稀疏，竹笛與簫細(xì)柔穿插，反映其力量薄弱、身世漂泊，音樂有支持作用。反面人物出現(xiàn)時(shí)，總伴隨著危機(jī)感，音樂中有揶揄的成分，向觀眾暗示強(qiáng)大而驕兵必?cái)〉慕Y(jié)局。盡管是中國(guó)傳統(tǒng)題材的電影，也不惜加入西洋的銅管、弦樂、打擊樂交相輝映，一遍一遍逐漸加強(qiáng)，描繪出越來越壓迫、越來越緊張的氛圍。這些是正面人物出場(chǎng)時(shí)所沒有的優(yōu)待?！赌Ь趁半U(xiǎn)》出現(xiàn)魔幻童話世界時(shí)，有銅管組的宏大與弦樂組的急促，而脫離魔幻世界時(shí)，則是細(xì)弱游絲弦樂，起到了貫穿影片發(fā)展，強(qiáng)化矛盾的作用。并且故事本身改編大家熟悉的故事情節(jié)，并不會(huì)有太多的音樂加入貫穿故事之中，比如開始的一段交響樂停得很突然，完全沒有過渡，在影片中很多地方音樂停止得過于突然，生硬。與《龍門飛甲》嶄新的故事內(nèi)容比，現(xiàn)有的舞劇情節(jié)和已有的音樂限制了作曲者的發(fā)揮。比如王子與小女孩兒前往糖果王國(guó)途中，白雪精靈與白雪公主為了歡迎他們而翩翩起舞時(shí)的音樂，①先由長(zhǎng)笛奏出切分音節(jié)奏的圓舞曲，帶回旋感的旋律輕盈歡快，生動(dòng)地表現(xiàn)了觀眾可以想象的雪花紛飛的情景。音樂加強(qiáng)人物的動(dòng)作性、心理活動(dòng)，揭示人物的思想感情，表現(xiàn)出故事鮮明的一面。凌秋雁與素慧容經(jīng)過兩塊寫有“龍門”的石碑時(shí)，凌秋雁吹起笛聲。這種吹奏有多層含義，之前打斗的場(chǎng)景剛剛切換，由喧囂到寂靜。兩個(gè)女子一路向西，孤獨(dú)跋涉。不論是跋涉中，還是此處作為目的地的最后一站，都有主人公“以笛解愁”的用意。那幽遠(yuǎn)的笛聲，穿透著凌秋雁這個(gè)女子對(duì)趙懷安剪不斷理還亂的思念。笛聲為觀眾解釋了這段情，也幫凌秋雁梳理了這段情，也為凌秋雁遇到趙懷安后，毅然把這個(gè)“信物”還給了趙懷安。從接下來駱駝的鏡頭和異域的音樂可以看出，這種分析是有根據(jù)的，凌秋雁的心情從一路上的笛聲，轉(zhuǎn)為歡快的音樂。而后來凌秋雁受傷倒在趙懷安懷里，響起的也是笛聲。

引起觀眾的一些時(shí)空和環(huán)境聯(lián)想《龍門飛甲》以《小刀會(huì)》為片頭曲，這些音樂雖然是“罐頭音樂”，但在無形中跟這部電影的主題合二為一。讓人覺得它跟電影很“合得來”。音樂本身也會(huì)“講故事”。電影配樂，實(shí)質(zhì)是在劇情本身為觀眾提供信息之余，還為觀眾提供更多信息，使電影的主題和精神層面能更上一層樓，很多想象的東西，畫面不能表達(dá)，最終由音樂展現(xiàn)在屏幕上。在西廠追殺“宮女”素慧容前有鷹飛過，之后有鴿子飛過，音樂都是琵琶的拔弦聲。在這里琵琶比鼓有更隱秘的情節(jié)暗示。事實(shí)上，直到故事結(jié)束，我們才知道素慧容是“臥底”，而西廠通過權(quán)力斗爭(zhēng)取代東廠。接著，又以鼓聲轉(zhuǎn)移觀眾視聽，將視線拉至大覺寺。有寺廟鏡頭出現(xiàn)時(shí)慣常的鐘聲。這樣的音樂，有時(shí)先于畫面的視覺形象出現(xiàn)，例如困難的時(shí)刻預(yù)示勝利和希望，在順利的時(shí)刻預(yù)示艱苦挫折;有時(shí)后于畫面視覺形象出現(xiàn)，延展戲劇情緒。嗩吶聲貫穿了所有會(huì)出現(xiàn)大漠和邊境的畫面，而琵琶則幾乎占據(jù)了所有打斗的場(chǎng)面。場(chǎng)上彈琵琶，臨危不懼。場(chǎng)面上雖沒有打起來，但心里已經(jīng)在打仗了。

《魔境冒險(xiǎn)》中胡桃夾子被破壞時(shí)，有大管與黑管，渲染了一些屬于女孩的弟弟在掩蓋自己這種過失的詼諧與小陰謀，這種效果與《龍門飛甲》中的琵琶異曲同工，因?yàn)閮和澜缗c成人童話世界的功夫世界不同，樂器選擇有別。小女孩睡前的低音單簧管體現(xiàn)了詼諧幽默的兒童內(nèi)心，馬林巴琴營(yíng)造和暗示了魔幻神秘將出現(xiàn)的世界，它們都對(duì)故事的主題內(nèi)容和情節(jié)發(fā)展做了很好的鋪墊和預(yù)示。其中的一段童聲合唱，表現(xiàn)出樂器反無法表達(dá)的童趣與美好?！洱堥T飛甲》中以匣子收合和裝釘?shù)姆绞郊耙粜頌闁|廠督主收尾，既有蓋棺定論的意味，也就是說他在電影中的命運(yùn)已經(jīng)結(jié)束。箱子釘好的瞬間，琵琶聲戛然而止，整件事本已算了結(jié)，但嗩吶及簫聲蒼涼而隱約而上，又用這兩種樂器交代了事件中的人物余音未了，給觀眾以遠(yuǎn)行至某處的聯(lián)想。事實(shí)上，故事的地點(diǎn)隨后也遷至西北邊境。音效對(duì)畫面有總結(jié)，暗示，延伸。在觀眾產(chǎn)生可能的想象后，迅速推動(dòng)故事向觀眾想象的方向邁進(jìn)。部分打斗場(chǎng)面也會(huì)以管弦樂為背景襯托，但前奏幾乎都會(huì)有琵琶聲的出現(xiàn)，這類音樂②給觀眾一定時(shí)間(古代的或現(xiàn)代的)、空間(人類世界的或外空間)、環(huán)境(人間或仙境)的聯(lián)想。大鼓的擂動(dòng)，往往都預(yù)示了下場(chǎng)戲?qū)?huì)發(fā)生不祥之事。果不其然，周迅就遇上了大片壓過的鴉群。烏鴉本就不祥，如此大規(guī)模，再加上大鼓和各種號(hào)聲的共鳴，已經(jīng)提前向觀眾暗示凌秋雁及素慧容接下來的結(jié)局必定不是那么美好，想來也不會(huì)有什么好事發(fā)生。接著是到達(dá)客棧人物的對(duì)話，音樂幾乎沒有作為，只有一些詼諧，因?yàn)檎Z言本身已經(jīng)取代了音樂的暗示功能，并不時(shí)有地方話出現(xiàn)。再者，在這部電影中，音樂本身的表現(xiàn)重節(jié)奏，輕細(xì)節(jié)，民樂對(duì)細(xì)膩的情節(jié)與心理描摹非常有限，也十分欠缺，不如西洋樂豐富。緊接著是東廠的大批人馬聚集在龍門客棧不遠(yuǎn)處，琵琶、鼓、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)、圓號(hào)的打擊樂組也加入，一方面展示此次行動(dòng)之大，達(dá)到影片全面出動(dòng)的規(guī)模及雨化田志在必奪，致趙懷安于死地的決心。另一方面為后面的失利做出反差與諷刺。

中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)聲音的欣賞習(xí)慣是高音，嗩吶、京胡、唱京戲，尖著嗓子，以前的陜北民歌等都如此，高音的穿透力特別強(qiáng)，民間野臺(tái)子吹嗩吶，拉京胡，鑼鼓一起來，能吸引四面的人就慢慢過來了，這是樂器的表現(xiàn)習(xí)慣。當(dāng)然，中國(guó)的`民族管弦樂整個(gè)立體的感覺不如西方，西方管弦樂隊(duì)比較講平衡，柔和，中國(guó)樂器個(gè)性比較強(qiáng)。那么《龍門飛甲》在樂器的選擇上無疑是到位的。趙懷安第一次與西廠督主雨化田交鋒，是在很大的船上，一方面要表現(xiàn)雨化田比東廠更難對(duì)付，也即趙懷安所說的與比自己厲害的高手相遇，自己可能就犧牲了。一方面，趙懷安與雨化田的相遇不可避免，同時(shí)是故事發(fā)展到此更為核心的部分，影片除了使用聲勢(shì)宏大的擊鼓，第一次加入了低音提琴、號(hào)，使影片的3d感，尤其是故事在此處的錯(cuò)綜性得到展現(xiàn)。雨化田發(fā)現(xiàn)了真假兩個(gè)趙懷安，然而還是決定不論如何，要給東廠一點(diǎn)顏色，話音一落，琵琶聲便響起。琵琶聲本身也有陰謀在醞釀時(shí)，會(huì)彈撥一下子，這些特點(diǎn)個(gè)性使民樂使用合理，加入西洋樂也修飾了音樂單調(diào)帶來的疲勞感，彌補(bǔ)民樂的缺點(diǎn)。

通過音樂的強(qiáng)弱也會(huì)表現(xiàn)出影片的立體感，在沙漠上群鳥飛來，因?yàn)轼B的數(shù)量極多，交響樂加強(qiáng)，而鳥飛過后音樂減弱，當(dāng)女主人公撿起鳥群消失殆盡后的竹笛時(shí)，悠揚(yáng)單調(diào)的笛聲便響起。此外，刀劍交錯(cuò)的聲音增強(qiáng)打斗的立體感。雖然影片叫做《魔境冒險(xiǎn)》，但這卻不是一部芭蕾舞劇電影，影片中倒的確是用了一些柴可夫斯基的《胡桃夾子》的音樂。影片中的歌曲的曲子大多數(shù)都改編自柴可夫斯基的交響樂，這些音樂來自柴可夫斯基的整個(gè)音樂生涯，而他的芭蕾舞劇《胡桃夾子》只是其中的一個(gè)改編來源。這些電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結(jié)構(gòu)，能反映出影片總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。③觀眾習(xí)慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結(jié)合音樂的聽覺形象，音樂旋律的起伏，和聲、對(duì)位的織體，色彩豐富的配器等，能更有效地表現(xiàn)聽覺形象的立體感。音畫結(jié)合可形成“四維時(shí)空”的運(yùn)動(dòng)著的立體感。

《魔境冒險(xiǎn)》開始不久的圣誕節(jié)廣場(chǎng)上，人山人海，這種節(jié)日的人群的場(chǎng)景是宏大的交響樂，胡桃夾子從柜子上摔下來，砸破枕頭，及遇到變得巨大的圣誕樹，都屬于劇情突然出現(xiàn)轉(zhuǎn)折，整個(gè)舞曲洋溢著興奮奔放的情緒，并不斷反復(fù)展開，使樂曲始終處在熱烈歡騰的氣氛中。情節(jié)轉(zhuǎn)接都少不了音效的幫忙，枕頭的爆炸及上下樓梯的音效，在觀眾的心中留下深刻的印象，也是幫助觀眾對(duì)電影結(jié)構(gòu)的理順。

讀解電影與電影音樂論文篇四

一、欣賞者在音樂接受活動(dòng)中的能動(dòng)性

1、音樂作品意義的實(shí)現(xiàn)取決于接受者的創(chuàng)造

在音樂欣賞這一環(huán)節(jié)中，作為審美主體的欣賞者是怎樣對(duì)音樂作品進(jìn)行能動(dòng)的再創(chuàng)造的伊瑟爾在其接受美學(xué)理論中提出了文學(xué)本文的“召喚結(jié)構(gòu)”這一概念。這種“召喚結(jié)構(gòu)”是一個(gè)開放性的結(jié)構(gòu)，充滿“不確定性”和“空白”，具有多層面的未完成的“圖式結(jié)構(gòu)”，所有這些組成文學(xué)作品的否定性結(jié)構(gòu)，成為激發(fā)讀者進(jìn)行創(chuàng)造性填補(bǔ)和想象性連接的驅(qū)動(dòng)力。當(dāng)一部音樂作品以其鮮明、優(yōu)美的旋律激發(fā)起聽眾的激情、想象時(shí)，欣賞者就會(huì)將自己的人生體驗(yàn)以及獨(dú)特的理解置入音樂作品中，并通過本身的理解對(duì)作品進(jìn)行具體化，將作品中的空白填充起來。當(dāng)欣賞者將作品具體化后或許會(huì)有一些對(duì)作品的新的發(fā)現(xiàn)，而這些發(fā)現(xiàn)可能是作者也不曾意識(shí)到的東西。

正是有了作品中的這些“不確定”的“空白點(diǎn)”、有了它們被“具體化”了的意義，聽眾才有了廣闊的自由想象的空間，才能讓人們?cè)谝庀笾獾乃囆g(shù)世

中得到滿足和享受；也正是作品中所具有的“不確定性”和意義的“空白點(diǎn)”，一部又一部經(jīng)典的作品才能夠被不同時(shí)代的人所接受、所欣賞，并不斷的對(duì)它進(jìn)行新的創(chuàng)造，賦予它新的意義。論文百事通

2、音樂史的形成離不開接受者

當(dāng)我們打開音樂史冊(cè)，不難看出，傳統(tǒng)的音樂史幾乎是一部反映音樂創(chuàng)作的歷史，音樂史中所研究的對(duì)象也主要是作曲家居多。因此在考察音樂史的過程中也應(yīng)把接受者放在一個(gè)重要的位置上。在我們討論音樂接受者對(duì)音樂史的形成的影響之前，先來明確兩個(gè)概念：一個(gè)是接受者對(duì)音樂作品理解的歷時(shí)性，即垂直接受；另一個(gè)是接受者對(duì)音樂作品理解的共時(shí)性，即水平接受。前者指的是，一部音樂作品一經(jīng)產(chǎn)生，它將要面向的不僅僅是當(dāng)時(shí)代的接受者，而是從它產(chǎn)生之日起，就要受到不同時(shí)代的接受者的欣賞和理解，同時(shí)也就會(huì)賦予它不同的意義。后者指的是，即使一部音樂作品在同一時(shí)代，也要受到不同文化背景的接受者的欣賞。所以，因?yàn)閷徝乐黧w的差異，對(duì)這部作品的理解也會(huì)大相徑庭。

因此，即便我們肯定了接受者對(duì)于音樂史形成的影響，當(dāng)我們?cè)诳疾爝@種影響的時(shí)候，也要將接受者對(duì)于作品的垂直接受和水平接受相結(jié)合。只有這樣才能更全面、更客觀地對(duì)待一部音樂作品。

二、音樂理解的多解性與共同性

1、多解性

接受美學(xué)家強(qiáng)調(diào)接受者在接受活動(dòng)中的核心作用，他們認(rèn)為在考察接受活動(dòng)的時(shí)候應(yīng)充分考慮接受個(gè)體的存在。在音樂審美活動(dòng)中接受者的核心作用就體現(xiàn)在審美主體對(duì)作品的理解上。音樂理解是音樂審美的高級(jí)階段,審美主體在這一過程中獲得精神和理性的雙重滿足。在整個(gè)音樂實(shí)踐過程中,作為音樂作品的接受環(huán)節(jié)，可以說，音樂理解不僅體現(xiàn)在接受者和作品的相互作用之中，它還直接影響到音樂創(chuàng)作活動(dòng)。因?yàn)橐魳穭?chuàng)作的最終目的是為了音樂接受，只有通過音樂接受這一環(huán)節(jié)一部音樂作品才能真正實(shí)現(xiàn)其自身的價(jià)值。而音樂作品能否被人理解接受,理解接受者有多少,這常常也是衡量一部音樂作品是否成功的關(guān)鍵。

2、共同性

接受美學(xué)雖然強(qiáng)調(diào)審美主體的能動(dòng)性與創(chuàng)造性，但并未走向“讀者中心論”。該學(xué)派也從未放棄過對(duì)“本文”的研究，也就是說它從未否認(rèn)過客體的共同性。多解性雖然是音樂藝術(shù)中的一個(gè)突出現(xiàn)象，但它們?cè)谧罨镜姆矫?，卻有著一定的共性。在音樂理解活動(dòng)中無論聽眾的理解多么具有創(chuàng)造性，都不可能脫離開音樂作品本身對(duì)他的制約和規(guī)定。否則音樂理解活動(dòng)就會(huì)成為無端的臆想。

三、音樂審美活動(dòng)的交流性

首先，作曲家與音樂作品之間的創(chuàng)作活動(dòng)。在這一環(huán)節(jié)中，作曲家具有中心地位。任何一位偉大的藝術(shù)家，總是把自己的創(chuàng)作置于社會(huì)和時(shí)代之中。音樂家也一樣，他們所從事的一切活動(dòng)都是與自身所處的時(shí)代和環(huán)境密切相關(guān)。他們對(duì)社會(huì)動(dòng)態(tài)有著敏銳的反應(yīng)，并以此做為音樂創(chuàng)作的思想依據(jù)。作曲家不會(huì)毫無目的地去從事創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作情緒的由來以及靈感的激發(fā)都基于對(duì)生活的感受。因此，作曲家的世界觀、人生觀、心理個(gè)性和思維方式等，必然直接或間接地反映在作品之中。如貝多芬的《第三交響曲》反映的是法國(guó)大革命時(shí)期資產(chǎn)階級(jí)式英雄的形象，符合當(dāng)時(shí)處于上升時(shí)期的資產(chǎn)階級(jí)的要求，反映了他本人的理想與希望。

其次，音樂審美活動(dòng)的表演環(huán)節(jié)。與文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)活動(dòng)的呈現(xiàn)方式不同，音樂藝術(shù)活動(dòng)的特殊之處在于在音樂作品與欣賞者之間，存在著表演環(huán)節(jié)。前面我們從音樂理解的多解性的角度談了音樂表演者在在其表演中能夠發(fā)揮其主觀能動(dòng)性，在演奏中摻入自己的理解。因此，如果說音樂創(chuàng)作是第一個(gè)創(chuàng)造過程的話，那么音樂表演則是對(duì)作品的第二個(gè)創(chuàng)造過程，即“二度創(chuàng)作”。作為二度創(chuàng)作，音樂表演的本質(zhì)意義主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是對(duì)一度創(chuàng)作的忠實(shí)傳達(dá)和再現(xiàn)，這是使音樂表演獲得真實(shí)性的基本保證；二是對(duì)作品的再創(chuàng)造，用以填充和豐富音樂作品的內(nèi)涵。

最后，音樂作品與欣賞者之間的接受活動(dòng)。音樂審美活動(dòng)的第二環(huán)節(jié)也即由音樂作品到欣賞者這一階段，具有決定性意義?？梢哉f，一個(gè)人對(duì)音樂作品的欣賞能力是天生就有的，它與人的生理、心理狀態(tài)有關(guān)，欣賞活動(dòng)既可以在有意識(shí)中進(jìn)行也可以在無意識(shí)中進(jìn)行，是個(gè)性審美經(jīng)驗(yàn)的累積。進(jìn)行音樂欣賞活動(dòng)的基本前提是對(duì)音響的感知，即在音響中感知到音色、力度、和弦的協(xié)和與不協(xié)和等音樂的外部特征，但這并不妨礙個(gè)體對(duì)音樂的欣賞。聽眾就是依靠這種感知能力體驗(yàn)音樂的情緒，并開聯(lián)想活動(dòng)。音樂理解則是在音樂欣賞活動(dòng)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，可以說，是音樂審美活動(dòng)中的高級(jí)階段，在這一階段聽眾并不只是單純的感知音響體驗(yàn)音樂的外部特征，而是能夠充分理解作品，在意識(shí)中對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行再創(chuàng)造，并以此在作品中找到自己的情感寄托，以達(dá)到對(duì)音樂的完滿的認(rèn)識(shí)。

讀解電影與電影音樂論文篇五

淺析接受美學(xué)視角下的《春曉》詩詞翻譯論文

一、《春曉》詩詞介紹

《春曉》一詩共四句，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少?”，孟浩然的這首《春曉》是他隱居鹿門山時(shí)的時(shí)候?qū)懙?，意境非常?yōu)美。詩人沒有采用一般手法直接敘述眼前春天景色的手法，而是通過春天早晨將要起床和起床后的感受，以及所見引起的回想來描繪體現(xiàn)春天的氣息，有過這種經(jīng)歷和感受的中國(guó)人自然能體會(huì)到詩人那刻的這種感覺。

“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”這兩句詩寫出了詩人在氣溫適宜的春天里睡覺是多么的沉眠，以至于沒有發(fā)覺早晨拂曉天亮，到處都是鳥兒鳴叫聲，才吵醒了睡夢(mèng)中的人兒?！疤幪幝勌澍B”就這么五個(gè)字，所用筆墨雖少，卻充分展現(xiàn)了春天充滿生機(jī)和活力的早晨。鳥鳴歡叫喚醒了夜晚春困沉睡的詩人，推開窗打開門春晨拂曉的光亮照進(jìn)屋來。春天給人們夜晚一個(gè)美好的睡眠，早晨起來自然神清氣爽，活力四射，聽到鳥兒歡快的鳴叫就知道有多美好，向讀者生動(dòng)地展現(xiàn)了春晨鳥鳴的場(chǎng)景，體現(xiàn)了詩人對(duì)春晨的喜愛和憐惜。詩人就差直接感嘆“春天多么沒好”了。中國(guó)詩詞的美妙之處正在于沒有明說，卻是無盡的贊美。這么美好的春天拂曉差點(diǎn)就淡忘了昨夜的風(fēng)和雨，看看地上那么多落下的花瓣，方能肯定昨晚確實(shí)刮了風(fēng)下了雨。昨夜沉眠的睡夢(mèng)中似乎聽到了風(fēng)聲和雨聲，看看外面那么多落下的花兒又有多少是風(fēng)吹下雨打下的呢?這多少讓人有些傷感和失落，沒有昨夜的微風(fēng)和細(xì)雨，枝頭依然掛滿鮮花，在陽光的照射下那又會(huì)是怎樣一種春日早晨的景象呢?應(yīng)該會(huì)更美吧!雖然昨夜的微風(fēng)細(xì)雨凋零了一些春光，但微風(fēng)細(xì)雨也純凈了春日早晨的空氣，柔和了清晨的陽光。音韻的和諧讓人們讀來朗朗上口，自然傳唱千古，而且接地氣貼近生活，自然為大眾所接受，更重要的是景情交融引發(fā)人們無限遐想的空間。

二、接受美學(xué)簡(jiǎn)述

德國(guó)一個(gè)大學(xué)教授提出來的“接受美學(xué)”強(qiáng)調(diào)文學(xué)作品應(yīng)該從欣賞者的角度來考慮。一部好的作品，一篇好的詩詞，作者寫出來或者翻譯者翻譯出來只完成了一半，另一半需要欣賞者讀者來填補(bǔ)其中留有的無限遐想空間中的內(nèi)容。

接受理論意在強(qiáng)調(diào)，每一首詩詞的文字只是每一個(gè)作品的一個(gè)簡(jiǎn)單構(gòu)成部分，詩詞的符號(hào)和文字構(gòu)成相當(dāng)于一個(gè)作品組成部分中的載體。在沒有讀者閱讀它之前，它僅僅只是文字和符號(hào)而已。然而經(jīng)過讀者的閱讀，結(jié)合閱讀者自己的情感經(jīng)歷再進(jìn)行賞析想象，豐富了文字和符號(hào)的內(nèi)涵，才成為了作品。作者和翻譯者的作用在于提供了指引讀者思考的文字和符號(hào)。好的作品在于為閱讀者指引的這條道路僅僅只是相對(duì)固定，有比較大的自由度，需要融入讀者的思想情感和經(jīng)歷體驗(yàn)。詩詞的文字和符號(hào)可以離開接受讀者的審美經(jīng)驗(yàn)和感知而保持其結(jié)構(gòu)形態(tài)永遠(yuǎn)存在不變。詩詞作品卻需要讀者接受并主動(dòng)融入自己的審美體驗(yàn)和生活感受。讀者生活經(jīng)歷的不同，思想感情的變化都會(huì)影響作品的呈現(xiàn)。詩詞作品是閱讀者升華的之后的文字和符號(hào)。

好的翻譯文字和符號(hào)會(huì)引導(dǎo)讀者在閱讀過程創(chuàng)造性地去使文字符號(hào)變成詳細(xì)具體的形象和感受。中國(guó)的詩詞作品總是含有許多隱含而未透漏的東西，讀者閱讀之后這些不確定的東西就能呈現(xiàn)出來，所以詩詞文字符號(hào)的人物和場(chǎng)景等就含有了讀者所賦予的一些美的內(nèi)容了。不同的閱讀者對(duì)相同的詩詞文字符號(hào)，在理解方面會(huì)有細(xì)微的差別，只要總的感情基調(diào)沒變，都是可以的，這正體現(xiàn)了潛在審美價(jià)值在不同閱讀者身上的表現(xiàn)。翻譯詩詞作品時(shí)所用的文字符號(hào)應(yīng)該考慮閱讀群體普遍的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，這樣才能到達(dá)原作者所作詩詞的境界。詩人寫出文字符號(hào)時(shí)賦予了文字符號(hào)生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，使其得以流通并被眾多閱讀者閱讀接受。閱讀者接受詩詞文字符號(hào)時(shí)，用自己的生活經(jīng)歷和審美體驗(yàn)豐富了詩詞文字符號(hào)的內(nèi)涵而使其成為了作品。詩詞的文字符號(hào)永久不變，但他們處于不同時(shí)代或者換了存在的社會(huì)環(huán)境就會(huì)成為不一樣的作品，這就是我們?yōu)槭裁蠢斫庠娫~時(shí)要交待作者是在什么樣的背景之下寫出來這篇詩詞。詩人寫作詩詞的文字符號(hào)給閱讀者理解詩詞劃定了一個(gè)范圍，閱讀者自己的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)也給自己理解詩詞劃定了一個(gè)范圍，因此就會(huì)有不同閱讀者對(duì)相同詩詞在感受方面會(huì)有細(xì)微的差別，就像詩詞賞析時(shí)各考生不會(huì)有完全相同文字符號(hào)的答案一樣。

詩人寫出那些文字符號(hào)時(shí)，他就希望閱讀者從這些文字問號(hào)中讀出他所期待閱讀者讀出來的東西，讀者依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和感情經(jīng)歷與詩人產(chǎn)生交集。這種詩人與讀者聯(lián)系的`交集，一方面決定于詩詞的文字符號(hào)，另一方面決定于閱讀者所讀類似作品而積累的經(jīng)驗(yàn)。翻譯者所要做的就是翻譯出好的作品讓讀者能讀出原作詩詞的內(nèi)涵。詩詞作品存在一些不確定性，詩人恰恰期待讀者用個(gè)人體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)這種不確定性。從接受美學(xué)的角度來說，給人啟發(fā)越多的作品越好，閱讀者的主動(dòng)參與思考，使得詩詞作品的內(nèi)涵和意義不會(huì)一成不變。詩詞文字符號(hào)需要閱讀者自己潤(rùn)色補(bǔ)充內(nèi)涵增添情感。詩詞的文字符號(hào)只是作品里一串撥通聯(lián)系讀者的電話號(hào)碼，讀者接聽了，接受并有自己的理解，與詩人產(chǎn)生共鳴才算達(dá)成了詩詞作品的目的。

三、接受美學(xué)在《春曉》詩詞翻譯中的作用

翻譯者在翻譯《春曉》的時(shí)候，應(yīng)該考慮閱讀者的生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷以及閱讀經(jīng)歷等，更多地從讀者接受角度來翻譯。有了閱讀者的參與，翻譯出來的詩詞在語言和風(fēng)格方面都會(huì)更加貼近原作，因此接受美學(xué)在《春曉》詩詞作品翻譯過程中所起的作用不可小覷。

傳統(tǒng)翻譯詩詞的方式主要是從原作者詩詞文字符號(hào)著手，而按照接受美學(xué)理論進(jìn)行的詩詞翻譯更加注重讀者閱讀接受并調(diào)動(dòng)自己思維積極參與的過程。按照接受美學(xué)理論翻譯出來的詩詞作品像原作一樣含有一些空白和想象空間，必須讀者根據(jù)聯(lián)想來填補(bǔ)這些空白，讓他們具體化。讀者依據(jù)自己的閱讀經(jīng)驗(yàn)、生活經(jīng)歷以及情感體驗(yàn)會(huì)期待翻譯詩詞呈現(xiàn)某種畫面，這必然和翻譯者的翻譯工作有關(guān)?！洞簳浴吩娫~作品翻譯也一樣必須考慮所翻譯作品的大部分閱讀群體的接受度。

四、融入接受美學(xué)的<<春曉>>詩詞翻譯作品賞析

將接受美學(xué)融入《春曉》詩詞翻譯，前者對(duì)后者有良好的適應(yīng)性，從一些優(yōu)秀的作品中，我們可以感受到運(yùn)用了這一理論，詩詞的翻譯將會(huì)有更美的效果，翻譯作品也就從文本正真的走向文學(xué)。

譯文一：

a spring morning/i awake light -hearted this morning ofspring/everywhere round methe singing of birds———but now iremember the night,the storm/and i wonder how many blossomswere broken?

這首翻譯作品出自bynner，他是一位對(duì)中國(guó)古詩詞翻譯很有見地的外國(guó)翻譯家，他的翻譯作品，評(píng)論家意見雖有出入，但是褒多貶少，在詩詞翻譯方面能夠達(dá)到令多數(shù)人肯定的狀態(tài)，已屬不易，在對(duì)《春曉》這篇譯文進(jìn)行賞析之時(shí)，我們可以領(lǐng)略到大師的風(fēng)采。外國(guó)翻譯者相較中國(guó)的翻譯者而言，優(yōu)勢(shì)在于對(duì)于外語的熟練掌握和運(yùn)用，以及對(duì)于外國(guó)受眾內(nèi)心的熟悉了解，這兩點(diǎn)是中國(guó)的翻譯者所無法企及的，而他們翻譯的弱勢(shì)在于對(duì)中國(guó)文化的了解以及對(duì)詩詞意境的真正領(lǐng)悟，如果能將這二者結(jié)合，外國(guó)的翻譯者能夠翻譯出很美很受大眾喜愛的翻譯作品。

首先，分析翻譯者外語翻譯技巧的采用，詞語“l(fā)ight-hearted”和“singing of birds”應(yīng)用的十分貼合場(chǎng)景，讓讀者讀起來有身臨其境之感，剛剛從睡意朦朧中，被鳥兒的輕盈的歌唱聲敲打著蒙睡的心，初醒。讀來喜愛春天的感覺慢慢升溫。接下來譯者用到了連接詞語，來將詩歌中看不到邏輯思路用介詞連接的方式表達(dá)出來，作者在描述一個(gè)春天的早晨時(shí)，不經(jīng)意的就回憶起了夜晚似有聽到樓外風(fēng)雨和花瓣飄落的輕聲。翻譯成外語之時(shí)，作者選擇了用連接詞來表達(dá)這種邏輯，也不失為一種方法，同時(shí)，也和外國(guó)受眾的邏輯思維方式相切合，我們注重感性的感受，重感性，少重邏輯，而西方受眾的思維方式則是有這嚴(yán)密的理性思維，如此翻譯，更加的貼合他們的審美。

其次，《春曉》這首詩，情感的表達(dá)方式，作者選取的是形象的描繪方式，并無虛無縹緲的詞，多是精準(zhǔn)的選用了和詩詞內(nèi)容意義對(duì)應(yīng)的英譯詞，描繪出來的場(chǎng)景也和原詩詞并無出入，從晨起蒙蒙睡意，處處可聽見鳥兒的啼叫，敲打著剛蘇醒的心靈，忽憶起昨夜，有風(fēng)雨穿林打葉，不小心打落一地花瓣。西方受眾讀到翻譯者對(duì)意境描寫的詩歌，可以很直觀的想象到這樣的美好的場(chǎng)景，能很快的吸收并感受到作品的美，似乎可以與作者一同去欣賞這春的美景。從情感表達(dá)方式的選取上，譯者充分的結(jié)合了接受美學(xué)，并使作品產(chǎn)生了好的接受效果。最后用“broken”來形容落花，花落到泥土里的狀態(tài)，也將也來風(fēng)雨打葉的感覺描繪得非常直觀形象，貼合作品原有的語義和境界。

譯文二：

one morning in spring/late! this spring morning as iawake i know/all around me the birds are crying,crying/thestorm last night,i sensed its fury/how many,i wonder,are fallen,poor dearf lowers!

這是詩詞翻譯家翁顯良先生作品，他的主張是自由譯，對(duì)格律與散體實(shí)現(xiàn)完美轉(zhuǎn)換。這一篇譯文，將他的理論觀點(diǎn)很好的表達(dá)，在這首詩歌的翻譯當(dāng)中，譯者并沒有逐詞逐句的進(jìn)行對(duì)譯，而是換了一些詞語的說法。中國(guó)詩人英譯的優(yōu)勢(shì)是讀得懂中國(guó)詩人詞人，能夠?qū)鹘y(tǒng)文化很好的理解領(lǐng)悟和表達(dá)出來，而較外國(guó)翻譯者的劣勢(shì)在于，如果不是很好的掌握外語翻譯技巧及西方文化特色，對(duì)西方受的喜好和審美并無所知，則會(huì)產(chǎn)生翻譯時(shí)表達(dá)不夠貼合西方讀者的口味，而最終沒有使文本變?yōu)閮?yōu)秀的作品。譯者的此篇譯文，沒有看到直譯詩詞的身影，是以一種意譯的說故事的形式表達(dá)，而在表達(dá)的過程中，著重將原作者的感覺和心情描繪出來，使受眾通過心境去了解情景。此詞描繪的心境與第一首譯文比，則略顯悲涼凄婉，第一首嘆春，這一首是有悲春色彩，與中國(guó)古代的詞人喜歡借景抒發(fā)悲意是一致的，至于受眾是否理解，取決于受眾對(duì)中國(guó)文化了解的程度。

讀解電影與電影音樂論文篇六

音樂美學(xué)視域下的音樂形式美研究論文

藝術(shù)培訓(xùn)這一教育，其主要是通過授課、講座、大眾傳播媒體等方式或手段來進(jìn)行生產(chǎn)或發(fā)展。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展及提升，百姓的物質(zhì)生活發(fā)生了極大的改變，其對(duì)自身素質(zhì)的要求也日益增強(qiáng)，高雅一族的藝術(shù)也日益走進(jìn)普通百姓的生活，這一客觀環(huán)境的出現(xiàn)，也就使得很多家庭期望孩子通過藝術(shù)培訓(xùn)使其自身得到良好的發(fā)展以適應(yīng)社會(huì)的步伐，在學(xué)員家庭中，參加藝術(shù)培訓(xùn)已是其生活的重要組成部分。此外，在我國(guó)目前的藝術(shù)市場(chǎng)中存在著消費(fèi)群體及市場(chǎng)潛力較大、經(jīng)濟(jì)收入也較為可觀的特點(diǎn),而音樂也要在美學(xué)角度下盡可能地發(fā)揮藝術(shù)形式的創(chuàng)新和美，這樣才能讓音樂的發(fā)展表現(xiàn)出勃勃生機(jī)。

音樂形式美的基本要素

音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等是音樂藝術(shù)形式美的基本構(gòu)成要素。首先，音色。在音樂形式美中，音色是最顯著的要素。音色通過音質(zhì)、工藝、情調(diào)三種途徑表現(xiàn)出來。音質(zhì)色彩主要表現(xiàn)在歌者和音樂材料兩個(gè)方面。音質(zhì)的水平既和樂器的制作工藝有關(guān)，又和演奏者有關(guān)。工藝色彩依賴于演奏者的技術(shù)控制能力和理解水平。情調(diào)色彩通過演奏者的控制能力和藝術(shù)想象力表現(xiàn)出來，賦予作品情緒變化。以音色為中心，產(chǎn)生或消失“完形壓強(qiáng)”，從而獲得音樂形式美。其次，音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是相對(duì)的，在音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，音準(zhǔn)從陋境發(fā)展到穩(wěn)境，再上升到活境。演奏者可以根據(jù)音樂情勢(shì)要求恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用音律、音高。第三，速度。音樂形式美的宏觀表現(xiàn)依賴于對(duì)速度的掌控。音樂作品具體量化了音樂的速度，不過在實(shí)際演奏中由于不同的演奏者有著不同的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)同一個(gè)音樂作品會(huì)有著相對(duì)不同的量化處理。第四，力度。音樂表演應(yīng)當(dāng)富有起伏變化，并且演奏者能夠控制得當(dāng)，賦予音響立體感與層次感。人們?cè)诹Χ扔?xùn)練上常常將“力度域”分成不同的等級(jí)。高水平的演奏者能夠非常細(xì)致地把握力度等級(jí)，表現(xiàn)出很強(qiáng)的音樂力度控制技術(shù)。第五，節(jié)奏。與周而復(fù)始簡(jiǎn)單運(yùn)動(dòng)的節(jié)拍不同，節(jié)奏隨著音樂情緒、音樂形態(tài)等因素的變化而變化。節(jié)奏涉及音樂內(nèi)容、音樂風(fēng)格等較為復(fù)雜的語義學(xué)表現(xiàn)。以上這些音樂形式美的基本感性材料，是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美的必備條件。為了充分體現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美，在此基礎(chǔ)上還必須合理組織、加強(qiáng)結(jié)構(gòu)美的構(gòu)建，而在這些基本元素中，對(duì)于音樂美與力的把握和平衡非常關(guān)鍵。

音樂形式的結(jié)構(gòu)美

音樂藝術(shù)形式不僅需要處理好基本要素等細(xì)節(jié)內(nèi)容，還必須處理好樂曲全局與塊狀性質(zhì)的布局，構(gòu)成富有整體性的音樂律動(dòng)，產(chǎn)生富有一定層次的音響效果，實(shí)現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式美。就音樂結(jié)構(gòu)形式美的規(guī)律而言，國(guó)內(nèi)外美學(xué)家有著不同的理論解釋。托馬斯阿奎那曾經(jīng)指出三條規(guī)律：鮮明、和諧或適當(dāng)?shù)谋壤?、完美或完整；荷加斯曾?jīng)指出六條形式美的規(guī)律：量、錯(cuò)雜、單純、一致、變化與適宜。音樂形式的結(jié)構(gòu)美可以從兩個(gè)方面進(jìn)行分析：總體組合規(guī)律和部分組合的關(guān)系。適用于前者的規(guī)律有適宜、和諧、統(tǒng)一等，適用于后者的規(guī)律有整齊、對(duì)比、均衡、節(jié)奏、對(duì)稱、比例等。音樂藝術(shù)形式表現(xiàn)、處理、把握結(jié)構(gòu)美，就應(yīng)當(dāng)遵循以下規(guī)律。首先，和諧。音樂形式的各個(gè)基本要素需要協(xié)調(diào)一致。音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等要素雖然有著質(zhì)的差別，但是在一個(gè)音樂作品構(gòu)架內(nèi)需要相互融合，促進(jìn)整體的協(xié)調(diào)性。音樂藝術(shù)形式的和諧包括三個(gè)層次：作品整體形式的協(xié)調(diào)一致、創(chuàng)作主體和聽眾的和諧、主體和對(duì)象的協(xié)調(diào)一致。其次，平衡對(duì)稱。音樂藝術(shù)形式中的平衡對(duì)稱主要反映為對(duì)立面的交替。每個(gè)單位元素均可以通過對(duì)立面進(jìn)行反襯，以烘托自身的特征。各個(gè)單位在相互映襯時(shí)，保持平衡對(duì)稱，將多樣性統(tǒng)一到音樂整體當(dāng)中。第三，整齊一律。整齊一律是音樂藝術(shù)形式美的基本要求。在音樂藝術(shù)中，將不一致的元素融入到整體當(dāng)中，化為整齊一律的元素。在具體的音樂藝術(shù)表現(xiàn)中，速度、節(jié)拍等元素中相當(dāng)范圍內(nèi)保持整齊一律，在整體中整合多樣化的`音高、時(shí)值等因素，將各個(gè)有機(jī)組成部分統(tǒng)一成整體。演奏者需要將“雜多”的元素，在整齊一律的速度和節(jié)拍中有組織地展現(xiàn)出來，以形成音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)美。

音樂形式結(jié)構(gòu)組合

在實(shí)際的音樂表演中，樂部、樂段、樂句、樂節(jié)和樂匯等各形式結(jié)構(gòu)之間存在著契合與銜接的問題，即“間歇”，也被稱之為結(jié)構(gòu)間的轉(zhuǎn)換。從心理分析來看，情緒喚醒水平有著一定的閾值，激發(fā)情緒需要一定的時(shí)間，平復(fù)情緒也需要一定的時(shí)間。當(dāng)人們沉浸在音樂演奏中的某個(gè)情景中時(shí)，忽然情景發(fā)生了轉(zhuǎn)化，新的場(chǎng)景突然出現(xiàn)會(huì)導(dǎo)致人們產(chǎn)生心理抗拒，并體驗(yàn)到不和諧感。因此，在組織音樂結(jié)構(gòu)時(shí)，必須認(rèn)真分析作品，領(lǐng)會(huì)作品，感受作品的靈魂，遵循音樂形式結(jié)構(gòu)美的規(guī)律，把握轉(zhuǎn)換分寸，才能進(jìn)行生動(dòng)傳神的演出。要實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美，就應(yīng)當(dāng)適應(yīng)精神需要，富有音樂形式審美價(jià)值。在注重音樂形式的基本感性材料的同時(shí)，還必須遵循音樂形式組合規(guī)律，注意音樂表演的適宜性?！斑m度感”是音樂形式美組合的總原則，其主要包括音樂形式對(duì)音樂形式的適應(yīng)、音樂形式對(duì)人們的審美需求的適應(yīng)及音樂形式對(duì)客觀對(duì)象的適應(yīng)三個(gè)部分。在音樂二度創(chuàng)作時(shí)，還需要考慮音色和音色的適應(yīng)，力度層次處理恰當(dāng)與否，速度變化合不合理等。由此可見，音樂藝術(shù)形式美存在于人們的審美中，其形式美的獨(dú)立性是相對(duì)的。

結(jié)語

音樂是一種時(shí)間藝術(shù)，音樂形式的各種要素均需要在時(shí)間的過程中體現(xiàn)出來。人們?cè)谀骋欢螘r(shí)間內(nèi)感受到按照一定順序展開的音響刺激，從而領(lǐng)略到音樂的美。音樂藝術(shù)形式存在于音響當(dāng)中，音樂藝術(shù)形式美建立在感性材料和結(jié)構(gòu)組合的基礎(chǔ)上。音樂藝術(shù)形式美的基本構(gòu)成要素包括音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等，這些基本感性材料是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)。為了實(shí)現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式美，還必須遵循一定的組合規(guī)律，將各個(gè)有機(jī)組成部分統(tǒng)一成整體，賦予音樂作品審美價(jià)值。

讀解電影與電影音樂論文篇七

古希臘音樂美學(xué)思想論文

歐洲文化是以神權(quán)為基礎(chǔ)的文化，其文化的發(fā)源地是古希臘，古希臘神話對(duì)整個(gè)歐洲的影響不言而喻。就音樂美學(xué)思想而言，古希臘文明中就有一定體現(xiàn)。歐洲音樂美學(xué)思想逐漸形成兩大理論體系：情感論音樂美學(xué)思想與形式論音樂美學(xué)思想。二者不斷完善與交織，對(duì)音樂的發(fā)展起著重要的影響。

一、神話中的音樂思想

古希臘文明是整個(gè)西方文明的發(fā)源地，不但產(chǎn)生了許多人類思想、文化的閃光點(diǎn)，而且誕生了許多對(duì)后世有著深遠(yuǎn)影響的思想家、哲學(xué)家?！拔鞣阶韵ＥD人走第一條路就有許多科學(xué)、哲學(xué)、美術(shù)、文藝發(fā)生出來，成就真是非常之大。接連著羅馬順此路向往下走……”。 就音樂美學(xué)思想而言，要追溯到公元前6世紀(jì)的希臘神話中。

以眾神之王“宙斯”為首的家族體系掌管著世界上的萬事萬物。諸神擁有各種事物的權(quán)利和地位，其中包括音樂在內(nèi)的人類藝術(shù)活動(dòng)由“繆斯”掌管。時(shí)至今日英語中“音樂”一詞即來源于此?！翱娝埂闭乒芟率殖重Q琴和撥子的忒耳普西科瑞女神就專司歌唱與舞蹈藝術(shù);手持長(zhǎng)笛的歐忒耳佩女神專司抒情詩藝術(shù)。

由此來看，在古希臘人的心目中，音樂、舞蹈以及抒情詩這三種藝術(shù)之間存在著某種特殊的內(nèi)在聯(lián)系。關(guān)于音樂的抒情性，古希臘半人半神的牧師潘與純潔美麗的山林女神敘任克斯的故事，就更加說明了古希臘人的一種信念：抒情性是音樂的基本功能，當(dāng)某種情感在現(xiàn)實(shí)中受到挫折或阻礙而不能得到滿足和排遣的時(shí)候，音樂便可以充當(dāng)一種精神上的替代物。

另外一個(gè)神話故事就更能說明音樂的抒情性了：奧菲歐是古希臘神話中的偉大詩人和歌手，其存在時(shí)代先于盲人詩人荷馬。阿波羅贈(zèng)給他豎琴，繆斯教他彈奏，其琴聲能使草木點(diǎn)頭、石頭移動(dòng)、猛獸馴服。他用音樂馴服了雙頭狗克耳柏羅斯、讓復(fù)仇女神厄里尼厄流淚，使冥界女王佩爾塞福涅感動(dòng)，最后救回被毒蛇咬死的妻子。

古希臘神話中反映出了最早的音樂審美意識(shí)，這些神話故事賦予音樂的神奇力量與今天西方音樂美學(xué)思想有著一定的共同性，即：用音樂觸動(dòng)人的心靈、打動(dòng)人的情感、喚起情感上的共鳴;改變?nèi)说男睦砗蜕頎顟B(tài);用音樂的力量戰(zhàn)勝邪惡，掙脫厄運(yùn)對(duì)人的束縛。音樂在聽覺感知上具有的魅力存在，卻是音樂審美意識(shí)的重要內(nèi)容，因?yàn)樵诤芏嗲闆r下，感人既是美的體現(xiàn)。

二、數(shù)與和諧(1)――畢達(dá)哥拉斯

古希臘人對(duì)音樂的理解與他們的宇宙觀和道德觀是緊密結(jié)合在一起的，而在宇宙、音樂及人的靈魂這三者之間起著銜接作用的一個(gè)首要概念是“和諧”。這一概念首見于希臘畢達(dá)哥拉斯(約公元前580年―前500)學(xué)派的論述中，他們認(rèn)為：世界是依照數(shù)的關(guān)系構(gòu)成的，數(shù)的原則就是萬物的原則。

不同的事物按照一定的數(shù)的比例關(guān)系聯(lián)合為一體，即為和諧。他們相信，“和諧”是宇宙的基本屬性，聲稱“整個(gè)天體就是一種和諧和一種數(shù)”。 形成了希臘美學(xué)堅(jiān)不可摧的理論基礎(chǔ)：美在于和諧，而和諧則取決于數(shù)、尺度和比例，也是各個(gè)組成部分之間的數(shù)學(xué)關(guān)系。

而因?yàn)檎麄€(gè)天體是一個(gè)和諧體，你們?nèi)梭w與天體一樣遵循著和諧的原則，不管是身體的各部分之間的比例是對(duì)稱的，而且靈魂也被這一種內(nèi)在的和諧所統(tǒng)一?！叭?小宇宙)的和諧與外部世界(大宇宙)的和諧之間有著‘同聲相應(yīng)’的契合關(guān)系，人一旦遇到和諧的外界事物(諸如：和諧的音響、比例均衡而有秩序的物體等等)，便會(huì)與之產(chǎn)生感應(yīng)。

因此外部的和諧對(duì)于人的內(nèi)在和諧起著調(diào)節(jié)作用?！?他們從數(shù)的和諧與感情的凈化的角度，探討了音樂的本質(zhì)。形成后來情感論美學(xué)思想的理論基礎(chǔ)。

從音(音程)構(gòu)成，發(fā)現(xiàn)發(fā)音體數(shù)量上的差別(長(zhǎng)短、輕重等)與音調(diào)高低之間的比例關(guān)系，從音樂審美聽覺上的音樂和諧感與數(shù)量關(guān)系的研究中，提出該學(xué)派最為著名的.美學(xué)思想，即“音樂是對(duì)立因素的和諧的統(tǒng)一，把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)?！?認(rèn)為音樂美的產(chǎn)生取決于數(shù)學(xué)規(guī)律，取決于尺度和比例，如此就形成了影響后世的形式論音樂美學(xué)思想的雛形。

由此可見，這個(gè)看似略帶神秘色彩的數(shù)的和諧論，實(shí)際上提出了音樂美學(xué)的兩大論題：即音樂的情感和形式兩大問題。盡管當(dāng)時(shí)的畢達(dá)哥拉斯并沒有意識(shí)到，這兩大問題在日后的西方美學(xué)史上會(huì)產(chǎn)生如此大的影響和爭(zhēng)論，甚至引發(fā)多種不同的音樂形態(tài)特征。在西方最早的音樂美學(xué)觀念中，情感與形式并不是兩個(gè)互不相容的對(duì)立范疇。在古希臘的思想中，美善是合為一體的。

古希臘時(shí)期并沒有現(xiàn)代意義上的純粹感性美，音樂的意義問題既包含了感性意義上的美，更體現(xiàn)了倫理意義上的至善。對(duì)于樸素的古希臘哲學(xué)來說，人的內(nèi)心情感世界與外部現(xiàn)實(shí)世界具有相同的結(jié)構(gòu)原則，音樂的和諧正是這種結(jié)構(gòu)原則的體現(xiàn)，因此音樂充當(dāng)著人與外部世界相互溝通的媒介。

通過音樂，“人所獲得的是同整個(gè)世界心心相印的共鳴，在這種共鳴關(guān)系中，并沒有一個(gè)絕對(duì)的認(rèn)識(shí)者和被認(rèn)識(shí)者，更沒有主客體的區(qū)分。一切皆歸于和諧之中，和諧的心靈、和諧的視界，都在音樂中融為一體?！?這種主客合一、天人合一的思想，與我國(guó)古代的哲學(xué)思想有著一定的相似性。只是其內(nèi)在本質(zhì)有一定區(qū)別。

三、數(shù)與和諧

繼承與發(fā)展了畢達(dá)哥拉斯和諧理論的是當(dāng)時(shí)的思想家赫拉克利特(約公元前540年――公元前480年)，與畢達(dá)哥拉斯學(xué)派側(cè)重音樂數(shù)的比率關(guān)系，以抽象的數(shù)字為基礎(chǔ)來談和諧、側(cè)重平衡和靜態(tài)的觀念不同，他是在對(duì)音響運(yùn)動(dòng)的審美觀照中認(rèn)識(shí)有一些和本質(zhì)特征。

他把矛盾和斗爭(zhēng)的意義引進(jìn)到了和諧的范疇之中，指出：“自然是由聯(lián)合對(duì)立物造成最初的和諧，而不是聯(lián)合同類的東西。藝術(shù)也是這樣造成和諧的……音樂混合不同音調(diào)的高音和低音、長(zhǎng)音和短音、從而造成一個(gè)和諧的曲調(diào)”“看不見的和諧比看得見的和諧更好”。 所謂“看不見的和諧”就是指人類心靈的和諧。

表明人類當(dāng)時(shí)除了注重人體美外，更注重人類內(nèi)在精神的健全與完美。在這種思想理論下的哲學(xué)家還有德謨克利特(約公元前460年――前370年)，他以靈魂上獲得的快樂為“高尚的快樂”，突出強(qiáng)調(diào)和肯定了審美體驗(yàn)中精神上的愉悅之情，由此可以看出當(dāng)時(shí)的哲學(xué)思想已經(jīng)觸及到審美認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)中理性與感性、美感與快感等問題。柏拉圖(公元前427年――前347年)，雖然柏拉圖認(rèn)為真正的美既不屬于現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界也不屬于人的精神世界，而是獨(dú)立于這兩者之外的“理式”世界。

古希臘文化對(duì)歐洲的文化的影響不言而喻，其逐漸形成的情感論音樂與形式論音樂美學(xué)思想，也就是后來18、19世紀(jì)流行的自律論與他律論音樂美學(xué)思想。二者如影隨形般地交織發(fā)展，對(duì)歐洲音樂產(chǎn)生巨大影響。

讀解電影與電影音樂論文篇八

美學(xué)教育下幼兒教育論文

一、研究者也從課程美學(xué)的相關(guān)文獻(xiàn)中獲得了許多啟發(fā)

對(duì)美感經(jīng)驗(yàn)著墨最多的杜威(john dewey)，不僅著重于探究師生間教學(xué)互動(dòng)過程中所蘊(yùn)含的美感體驗(yàn)，也主張課程應(yīng)透過完整經(jīng)驗(yàn)，使經(jīng)驗(yàn)的主體能專注于經(jīng)驗(yàn)的過程中，使個(gè)體內(nèi)在理性與感性達(dá)到融合的狀態(tài)，同時(shí)在經(jīng)驗(yàn)過后能獲得完滿自足的美的感受。這里的經(jīng)驗(yàn)主體不僅指涉教師，最主要的是幼兒。教學(xué)是教師與幼兒共同完成的一件“作品”，教師與幼兒既是“做”，也是“受”的對(duì)象。換句話說，杜威的經(jīng)驗(yàn)觀不只是重視課程經(jīng)驗(yàn)要能引發(fā)個(gè)體內(nèi)在完滿的感受，同時(shí)也重視經(jīng)驗(yàn)過程中，相關(guān)人、事、物間的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性 。

“想象力”和“藝術(shù)”對(duì)人們的啟發(fā)，希望透過美育可以使個(gè)體破除習(xí)以為常的態(tài)度，產(chǎn)生不同的視野進(jìn)而豐富生命經(jīng)驗(yàn)，還希望能改革過度理性化的教學(xué)與課程，讓學(xué)校重視美育的影響，最后希望藉由美育來改變社會(huì)，打造一個(gè)和諧共榮、自由民主的社群。將藝術(shù)中有關(guān)鑒賞與批評(píng)的觀點(diǎn)應(yīng)用于課程當(dāng)中，研究者認(rèn)為他在《啟蒙之眼》中指出人類具有認(rèn)識(shí)世界的多種表征形式，無論是藝術(shù)家、科學(xué)家、舞蹈家或是作家等，皆有與世界有關(guān)的重要事物要訴說，對(duì)于肯定多元認(rèn)知與意義的詮釋具有相當(dāng)重要的意義 。

多元的美學(xué)觀點(diǎn)，除了有助于研究者重新省思自身的教學(xué)模式與過于制式化的課程經(jīng)驗(yàn)外，如何將課程經(jīng)驗(yàn)“藝術(shù)化”也包括了理解幼兒對(duì)于經(jīng)驗(yàn)的感受，以及本身對(duì)于課程互動(dòng)過程中各種條件因素的敏銳性，教師不單只是如研究者所述無意識(shí)的教書匠，而應(yīng)是具有個(gè)人意識(shí)的藝術(shù)工作者。更重要的是，如何使幼兒透過教育的過程，擺脫社會(huì)意識(shí)與主流價(jià)值的操控，使自身得以自由地存在，這才是研究者最終所關(guān)心的問題：如何使幼兒得以展現(xiàn)其主體自由的意志。

二、美學(xué)價(jià)值就在于它重新審視了課程中幼兒的主體問題

以及對(duì)課程意涵的擴(kuò)大與充實(shí)。而隨著美學(xué)如何激發(fā)幼兒主體性，并使之得以展現(xiàn)的主張不同，也在課程上形成不同的課程美學(xué)派別。就此目的看來，同樣也借助美學(xué)做為主體展現(xiàn)的另一種途徑的。傅柯的生存美學(xué)思想，是從各種權(quán)力論述與社會(huì)脈絡(luò)中來思考人可以如何存在的問題。如前所述，當(dāng)幼兒進(jìn)入到教育體系開始，幼兒本身都直接或間接地受到社會(huì)主流意識(shí)與價(jià)值的影響，而且經(jīng)由各種評(píng)量機(jī)制與學(xué)校制度的運(yùn)作，幼兒不自覺地成為規(guī)訓(xùn)下的主體，就傅柯看來，這其實(shí)是論述實(shí)踐的結(jié)果。過去研究者習(xí)慣以“唯有念書才能換取好的未來”這種主流意識(shí)來思考課程問題，致使課程成為知識(shí)訓(xùn)練的場(chǎng)所，深究其原因其實(shí)也是一種論述實(shí)踐的結(jié)果。傅柯提出生存美學(xué)思想的目的，正是積極尋求身為人的“能動(dòng)性”。他透過自身對(duì)于界限的體驗(yàn)與超越，不僅展現(xiàn)出人與權(quán)力論述抗衡的那一面，也呼應(yīng)了前述研究者在教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)中的困境與無奈。更重要的是，他從古代希臘人對(duì)性活動(dòng)的道德反思而發(fā)展出各種具自我意志的節(jié)制風(fēng)格所獲得的重要啟示，揭示出人作為自身的統(tǒng)治者，對(duì)自身的行為實(shí)踐所行使的自我決定的能力。換句話說，傅柯的美學(xué)觀不在于探究課程中的美感經(jīng)驗(yàn)，或是探究課程本身蘊(yùn)涵的藝術(shù)性，而是著眼于人的“自由”與“解放”，探討人一方面既能滿足自身的欲望，一方面又能妥適地生存的生存藝術(shù)。因此，許多的課程美學(xué)觀點(diǎn)雖也是重視幼兒的主體經(jīng)驗(yàn)，以及探討如何展現(xiàn)主體性之問題。但研究者認(rèn)為，傅柯的生存美學(xué)思想從主體的解構(gòu)與重構(gòu)來探究人的“存在“問題，能有助于我們重思課程目的與經(jīng)驗(yàn)之合理性，也響應(yīng)了研究者自身所遭遇的教學(xué)困境。這也是何以研究者聚焦于探究傅柯生存美學(xué)思想的原因所在，為的就是尋求課程的另一種可能性。

美的客觀論始自古代畢氏學(xué)派起就奠下了基礎(chǔ)。他們主張”美”乃是內(nèi)在于事物本身，它們必須合于某種秩序、規(guī)則，才能算是美的事物。而當(dāng)時(shí)，認(rèn)為宇宙萬物所蘊(yùn)含的自然法則是一切美的事物之法度。這樣的觀點(diǎn)在柏拉圖、亞里士多德與其它學(xué)者身上，同樣獲得了支持與延續(xù)。正是認(rèn)為人為之美必須符合自然法則的這種觀點(diǎn)，使得藝術(shù)的目的為透過”模仿”來呈現(xiàn)事物美的屬性；而藝術(shù)家的職責(zé)則在于為我們呈現(xiàn)出美的原理原則?？偟膩碚f，主張美是客觀屬性的論點(diǎn)在古代是非常流行的說法，且一直持續(xù)至中世紀(jì)。

美的客觀性內(nèi)涵區(qū)分為兩派。一派認(rèn)為美是物質(zhì)對(duì)象的形式規(guī)律或自然屬性，例如事物的比例、秩序等，尤以建筑或是雕塑最為明顯；另一派是認(rèn)為美是表現(xiàn)在對(duì)象所體現(xiàn)的某種客觀精神上。

舉例來說，透過樂理的教學(xué)，我們認(rèn)識(shí)了各種和旋、曲調(diào)的規(guī)則；同時(shí)經(jīng)由各種樂由的欣賞，我們方能掌握美妙的音樂之原理原則，而這有助于我們?cè)隈雎牁非鷷r(shí)對(duì)各種音樂曲目進(jìn)行審美的判斷。又或者是繪畫的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者必須掌握某些調(diào)色的原則、比例的掌握以及物體位置的安排等，將這些元素加以組合后，才可能成就一幅好的作品?？偟亩f，美學(xué)的客觀論者提供了我們美是具有特定本質(zhì)與秩序的概念，使“美“不再是不可言喻的抽象名詞，而是仍有其遵循的方式。但這種客觀論的說法卻無法解釋，何以同樣一件事物，對(duì)不同的人來說卻具有不同的美的感受。而持反對(duì)論點(diǎn)者，則從美的主觀性來說明這一現(xiàn)象。

讀解電影與電影音樂論文篇九

基于生態(tài)學(xué)視閾下的音樂美學(xué)研究論文

前言：

德國(guó)生物學(xué)家?？藸栐?866年提出了生態(tài)學(xué)的概念，經(jīng)過自然科學(xué)和人文科學(xué)的不斷發(fā)展，生態(tài)學(xué)已經(jīng)逐漸滲入到了其他學(xué)科之間，特別是在音樂美學(xué)的研究中實(shí)現(xiàn)了較為廣泛的應(yīng)用。從音樂美學(xué)的角度來看，音樂創(chuàng)作包括了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作。其中的一度創(chuàng)作指作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指表演者的再創(chuàng)作，三度創(chuàng)作指欣賞者的內(nèi)心再創(chuàng)造，其中的一二度創(chuàng)作在整個(gè)音樂活動(dòng)占據(jù)著十分重要的角色，如何在生態(tài)學(xué)的視域下加強(qiáng)對(duì)音樂美學(xué)的研究已經(jīng)成為音樂研究領(lǐng)域當(dāng)中的重要內(nèi)容?，F(xiàn)階段，我國(guó)音樂界的工作者對(duì)于生態(tài)學(xué)在理論層面所進(jìn)行的研究還不夠多，對(duì)一二度創(chuàng)作的研究成果也要相對(duì)較少，為此，應(yīng)進(jìn)一步加大生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究，特別是民族歌曲的一二度創(chuàng)作，從而促進(jìn)我國(guó)音樂事業(yè)的健康發(fā)展。

一、生態(tài)學(xué)視域下對(duì)音樂美學(xué)研究的意義

(一)拓寬音樂美學(xué)研究論域

基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究不僅可以拓寬音樂美學(xué)的相關(guān)研究論域，還可以從生態(tài)學(xué)的角度對(duì)音樂創(chuàng)作行為和成果進(jìn)行觀察和分析，從而使得音樂工作者對(duì)歌曲產(chǎn)生更加深入的理解。在我國(guó)音樂文化中具有著豐富的生態(tài)意識(shí)資源，利用當(dāng)代生態(tài)文化觀對(duì)歌曲進(jìn)行分析，并將其上升到理論層面之上，將其納入到生態(tài)學(xué)的研究視域當(dāng)中，會(huì)使得人們對(duì)歌曲產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)。例如，使用生態(tài)學(xué)的理論對(duì)我國(guó)民族原生態(tài)民間音樂和器樂作品等進(jìn)行剖析，對(duì)于歌曲的內(nèi)涵會(huì)實(shí)現(xiàn)更加深入的領(lǐng)悟。

(二)改變創(chuàng)作者主體思維模式

一些學(xué)者認(rèn)為，生態(tài)學(xué)視域下的研究應(yīng)該突破主體二分二元對(duì)立的固定認(rèn)識(shí)論思維模式，并將人與自然之間的整體和諧關(guān)系作為原則，以此來對(duì)相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行研究的一種哲學(xué)思想和價(jià)值觀念，實(shí)際上是一種主客統(tǒng)一的有機(jī)整體觀念。生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠幫助推動(dòng)音樂工作者生態(tài)文化觀念的發(fā)展和健康生存價(jià)值觀的確立。音樂工作者在日常的工作中能夠堅(jiān)持這種和諧的心境和嶄新的思維方式，其在音樂創(chuàng)造和理論研究上都會(huì)取得較大程度的飛躍。

(三)豐富音樂教育理念和強(qiáng)化教育成效

基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究的意義還體現(xiàn)在豐富音樂教學(xué)理念和強(qiáng)化教學(xué)成效之上。對(duì)于音樂教學(xué)而言，讓學(xué)生對(duì)具有生態(tài)美的音樂作品進(jìn)行欣賞和表演，能夠進(jìn)一步提高學(xué)生的生態(tài)審美觀，;教師在教學(xué)中對(duì)音樂審美、立美予以高度的重視，能夠使得學(xué)生立于生態(tài)學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，對(duì)于學(xué)生樹立生態(tài)文化觀與價(jià)值觀，成為具有生態(tài)人格美的新一代具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。另外，基于生態(tài)學(xué)對(duì)音樂美學(xué)進(jìn)行研究還能夠擴(kuò)展生態(tài)學(xué)的研究領(lǐng)域，提高了生態(tài)學(xué)研究的多元化。

二、一二度創(chuàng)作的概念及二者之間的關(guān)系

(一)一、二度創(chuàng)作的概念

在音樂美學(xué)領(lǐng)域當(dāng)中，將音樂的創(chuàng)作活動(dòng)主要分為了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作這三大部分，其中的一度創(chuàng)作指的是作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指的是表演者對(duì)歌曲的演繹，三度創(chuàng)作則是指欣賞者在內(nèi)心層面之上對(duì)歌曲所進(jìn)行的再創(chuàng)造。

對(duì)于一首聲樂作品而言，詞曲作者所完成的完成的譜面的藝術(shù)表現(xiàn)是“一度創(chuàng)作”的過程，而要把詞曲作家的創(chuàng)作意圖用聲音和情感將其準(zhǔn)確和傳神地表現(xiàn)出來就要依靠表演者的“二度創(chuàng)作”。“二度創(chuàng)作”實(shí)際上指的是在把譜子上的標(biāo)記和基本情緒唱對(duì)的基礎(chǔ)之上，在演唱的過程當(dāng)中還表現(xiàn)出了歌曲中所蘊(yùn)含的深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人具有差異性的藝術(shù)個(gè)性，使得歌曲因其演唱而增色的聲樂表演活動(dòng)。

通常情況下，如果將音樂作品的“一度創(chuàng)作”比作是蓋房子，那么”二度創(chuàng)作“就是對(duì)蓋好的房子所進(jìn)行的裝修，實(shí)際上演唱者對(duì)聽眾實(shí)現(xiàn)征服的重要手段，特別是對(duì)于民族聲樂而言，其不但包括了演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的歌曲、歌劇等作品，而且還包括了演唱藝術(shù)歌曲在內(nèi)的各類新創(chuàng)作的聲樂作品、戲曲、民歌等。

(二)一、二度創(chuàng)作之間的關(guān)系

對(duì)于聲樂作品的演繹來說，表演者一方面要完成樂譜譜面的視唱，另一方面還需要將將聲樂作品中所蘊(yùn)含的思想情感和內(nèi)在含義準(zhǔn)確且有效的傳遞給聽眾，在揭示歌曲所具有的深層內(nèi)涵的同時(shí)融入自己的藝術(shù)個(gè)性，使得聽眾不僅能夠感知到聲樂作品中的思想內(nèi)容，而且還能夠從中獲得藝術(shù)上的滿足。對(duì)于聲樂作品的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作而言，二者之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾方面當(dāng)中：

其一，二度創(chuàng)作應(yīng)該充分的忠于一度創(chuàng)作中的基本內(nèi)容和思想，不能與之實(shí)現(xiàn)相分離，也不能對(duì)聲樂作品的內(nèi)容和基調(diào)進(jìn)行隨意的歪曲，與作者的創(chuàng)作初衷相背離。一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其目的是為了加強(qiáng)一度創(chuàng)作的感染力，而不是削弱或改變其原有的主題。

其二，在進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候，應(yīng)該對(duì)一度創(chuàng)作的時(shí)代背景和地域、民族風(fēng)格等實(shí)現(xiàn)充分的尊重，不論演唱者的演唱有何特色，都不能超出聲樂作品的民族、地域和時(shí)代風(fēng)格的范疇。

其三，二度創(chuàng)作需要在表演者自身技術(shù)能力的許可范圍之內(nèi)，要想將歌曲演繹的淋漓盡致，就需要進(jìn)行與演唱者自身技術(shù)能力和創(chuàng)作意圖相匹配的二度創(chuàng)作，否則將會(huì)起到適得其反的效果。

三、生態(tài)學(xué)視域下音樂一二度創(chuàng)作的實(shí)踐

(一)音樂一二度創(chuàng)作立美實(shí)踐中的生態(tài)學(xué)思想

從生態(tài)學(xué)的視角去認(rèn)識(shí)音樂創(chuàng)作實(shí)踐，主要可以分為以下五種類別：一是明確傳達(dá)環(huán)境保護(hù)思想和生態(tài)學(xué)觀點(diǎn)的歌曲，例如《山丹紅花開》、《愛伊河之歌》等，其中都情真意切的表現(xiàn)出了寧夏回族地區(qū)的風(fēng)景之美;或者是《六盤山歌》、《天下黃河九十九道彎》等，都屬于這一類的范疇當(dāng)中。二是一方面表達(dá)了對(duì)大自然的贊頌和熱愛，另一方面又體現(xiàn)出人與自然和諧相處的音樂作品，例如《羅山初戀》一曲中就表達(dá)了人類對(duì)自然的崇敬與感恩，人類融合于自然懷抱中的喜悅知情。三是通過對(duì)當(dāng)代噪聲盈耳的實(shí)際環(huán)境的表現(xiàn)來折射出人類失調(diào)的心理環(huán)境，表現(xiàn)出對(duì)和諧生態(tài)環(huán)境的一種追求。四是專門設(shè)計(jì)的環(huán)保音樂，在美妙抒情的音樂當(dāng)中加入了自然的音響或模擬的自然音響，使得聽眾在其中感受到置身田野、回歸自然的平和心態(tài)，增強(qiáng)聽眾熱愛自然和保護(hù)生態(tài)的觀念。五是原生態(tài)的民間音樂。

一度創(chuàng)作者的自身形成和發(fā)展了生態(tài)學(xué)觀的.觀念，其在對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中個(gè)就會(huì)有意識(shí)的體現(xiàn)生態(tài)意識(shí)，并對(duì)與生態(tài)有關(guān)的題材予以高度的關(guān)注，且能夠充分的展現(xiàn)出自己的才華，在音樂作品中構(gòu)建生態(tài)美。二度創(chuàng)作的表演者在對(duì)歌曲進(jìn)行演繹的時(shí)候能夠積極的挖掘其中所蘊(yùn)含的生態(tài)美因素，對(duì)其實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲所具有的鮮明特色，通常會(huì)給聽眾帶來一種全新的審美感受。

(二)音樂生態(tài)美創(chuàng)造與欣賞本土化之間的協(xié)調(diào)

從宏觀的層面來看，將生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究放置在中華民族文化的范圍當(dāng)中，實(shí)際上也就是對(duì)具有生態(tài)文化傳統(tǒng)的民族審美觀、民族特有生態(tài)環(huán)境、制度文化、語言、風(fēng)俗等和音樂創(chuàng)造之間的關(guān)系，從微觀上來看則是對(duì)民族心理結(jié)構(gòu)對(duì)音樂生態(tài)美創(chuàng)造的影響，特別是民族及地域的審美習(xí)慣等方面。另外，生態(tài)危機(jī)具有全球性的特點(diǎn)，因此生態(tài)學(xué)也是世界性的一個(gè)概念，這樣來看在立美、審美的創(chuàng)造活動(dòng)中則具有了共同的心理基礎(chǔ)和共性。例如寧夏回族地區(qū)的音樂，從大文化背景來看，我們現(xiàn)在所說的穆斯林是中國(guó)的穆斯林，寧夏回族是用漢語對(duì)其音調(diào)進(jìn)行演唱，如六盤山地區(qū)的“山花兒”和宴席曲等;從題材來看，一些民歌是以往西北地區(qū)和漢族之間所共享的，因此其在一二度創(chuàng)作的時(shí)候也會(huì)有所交融的地方。

(三)基于一度進(jìn)行二度創(chuàng)作中的表現(xiàn)方法

首先要對(duì)歌詞進(jìn)行析。對(duì)于聲樂作品而言，其基本上都是通過音樂語言和文化語言相結(jié)合的方式來揭示出人性和情感等主題，從而引起聽眾的共鳴的。歌詞是表現(xiàn)聲樂作品思想內(nèi)容的重要手段，歌詞實(shí)際上是對(duì)聲樂作品中音樂形象的一種高度概括和濃縮，且每個(gè)字都抑揚(yáng)頓挫，每句都起承轉(zhuǎn)合，因此在對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候應(yīng)對(duì)歌詞語言進(jìn)行反復(fù)的推敲。例如，寧夏地區(qū)特色歌曲《羅山初戀》，其中的“多年以后我再回到這寧夏的山川，大漠的風(fēng)光依舊美麗我想起了從前”，從生態(tài)學(xué)的角度來看，其體現(xiàn)了對(duì)自然環(huán)境的熱愛。

其次，要對(duì)聲樂作品進(jìn)行深入的剖析。聲樂作品張包括了各種音樂要素，如節(jié)奏、旋律、速度、音色、節(jié)拍、術(shù)語、調(diào)式、力度、音區(qū)、調(diào)性、曲式等，因此在對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候需要準(zhǔn)確設(shè)計(jì)和把握歌曲的基調(diào)、層次等。例如寧夏回族地區(qū)中原生態(tài)的“山花兒”，其在創(chuàng)作的過程中繼承了《詩經(jīng)?豳風(fēng)》、《漢魏南北朝樂府》中的《隴山歌》、《隴板歌》、《隴原歌》等，體現(xiàn)出了生態(tài)學(xué)中的繼承性和可持續(xù)性。

再次要對(duì)歌曲的風(fēng)格實(shí)現(xiàn)較好的把握。每一部聲樂作品都具有其特定的思想表達(dá)方式、創(chuàng)作意圖等，在對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候，要想對(duì)歌曲的深刻內(nèi)涵實(shí)現(xiàn)較好的呈現(xiàn)，就應(yīng)該對(duì)其民族風(fēng)格、地方風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格、作曲家和流派風(fēng)格等實(shí)現(xiàn)全面的把握，然后再結(jié)合演唱者的自我體驗(yàn)和藝術(shù)技巧來對(duì)其實(shí)現(xiàn)展現(xiàn)。例如抒情歌曲較為舒展流暢，頌歌較為莊嚴(yán)熱烈，敘事歌曲較為形象生動(dòng)，而小夜曲則柔和甜美。

(四)生態(tài)學(xué)下一二度創(chuàng)作應(yīng)注意的問題

一方面要注意對(duì)音色的調(diào)整。音色是對(duì)歌曲情緒和情感實(shí)現(xiàn)基本定位的主要方式，對(duì)于不同的歌曲應(yīng)選擇不同的音色來對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作;一般情況下，如《花兒與少年》、《妹妹的山丹花兒開》等表現(xiàn)快樂和幸福等情感的歌曲其音色應(yīng)偏明亮，而《穆圣贊歌》、《勸善歌》等表現(xiàn)祈禱、理想等情感的歌曲音色應(yīng)該比較圓潤(rùn)，略帶一點(diǎn)暗色。另一方面還應(yīng)該注意對(duì)歌曲中高潮點(diǎn)、靜點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握，在對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候要注意情緒的感染。

四、結(jié)語：

綜上所述，本文以寧夏回族歌曲的一二度創(chuàng)作實(shí)踐為例，以生態(tài)學(xué)視域?yàn)榛A(chǔ)，對(duì)音樂美學(xué)進(jìn)行了深入的分析和研究，共得出以下幾點(diǎn)結(jié)論：

(1)基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠拓寬音樂美學(xué)的研究論域，從生態(tài)學(xué)的角度對(duì)歌曲進(jìn)行觀察和分析，對(duì)歌曲創(chuàng)造者和演繹者的主體思維模式更新具有積極的影響，而且還使得音樂教育的理念得以豐富，強(qiáng)化音樂教育效果。

(2)生態(tài)學(xué)視域下的歌曲一度創(chuàng)作，要求創(chuàng)作者自身具有較為完善的生態(tài)美學(xué)觀念，在對(duì)歌曲進(jìn)行創(chuàng)作的過程中能夠有意識(shí)的體現(xiàn)生態(tài)意識(shí)，對(duì)生態(tài)美的相關(guān)題材予以關(guān)注，從而體現(xiàn)出音樂作品中所具有的生態(tài)美。

(3)對(duì)于生態(tài)學(xué)視域下的歌曲二度創(chuàng)作而言，要求表演者能夠?qū)σ欢葎?chuàng)作中的生態(tài)因素實(shí)現(xiàn)發(fā)現(xiàn)和挖掘，并對(duì)其實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲中所具有的鮮明的生態(tài)特色，通過全新的演繹來帶給聽眾別樣的感受，使其接受生態(tài)思想的影響。

讀解電影與電影音樂論文篇十

接受美學(xué)的真實(shí)意圖論文

二十世紀(jì)的西方文化經(jīng)常被比喻為經(jīng)歷了一場(chǎng)“語言學(xué)的革命”。事實(shí)上，這是一次對(duì)人的觀念的革命，傳統(tǒng)的“人是理性的動(dòng)物”的觀念被“人是語言的動(dòng)物”的觀念取代了。從而，語言成為研究人的現(xiàn)象的門徑。對(duì)人類的各種文化活動(dòng)的研究，都得從語言這個(gè)中心輻射出去。既然人被看作是一個(gè)有待于讀解的本文，那么，不管是人的日常經(jīng)驗(yàn)也好，還是哲學(xué)經(jīng)驗(yàn)、宗教經(jīng)驗(yàn)、文學(xué)經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥量茖W(xué)經(jīng)驗(yàn)，都必須從語言的角度來把握和分析。本世紀(jì)以來，西方對(duì)文學(xué)現(xiàn)象的研究，的確充分體現(xiàn)出了語言的絕對(duì)要求。

然而，接受美學(xué)卻是在反純本文主義和純結(jié)構(gòu)語言運(yùn)動(dòng)的精神指導(dǎo)下形成的。接受美學(xué)認(rèn)為，文學(xué)作品并不是為了讓語言學(xué)家去解析才創(chuàng)造出來的，文學(xué)作品必然訴諸于歷史的理解。把符號(hào)系統(tǒng)封閉起來，進(jìn)而把本文結(jié)構(gòu)絕對(duì)化，必然會(huì)把人的歷史經(jīng)驗(yàn)排斥在外。這一指責(zé)顯然是針對(duì)巴黎結(jié)構(gòu)主義和太凱爾小組的。接受美學(xué)根據(jù)一種新的歷史主義的要求，站出來與唯本文主義爭(zhēng)辯。

這一要求是由聯(lián)邦德國(guó)的文學(xué)史教授、文藝學(xué)專家赫伯特·耀斯于六十年代后期到孔斯坦?jié)纱髮W(xué)任教授職時(shí)明確提出的。當(dāng)時(shí)，他就語言學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)的危機(jī)表明了自己的態(tài)度。隨后，他的《提出挑戰(zhàn)的文學(xué)史》(一九六七)和他的同事沃爾夫?qū)ひ翝蔂柕摹侗疚牡恼賳窘Y(jié)構(gòu)》(一九七0)出版，這被看作是接受美學(xué)進(jìn)入角逐舞臺(tái)的標(biāo)志。

耀斯邀集了一批從事文學(xué)的語言學(xué)研究的專家到孔斯坦?jié)纱髮W(xué)，組成了一個(gè)研究小組。通過這個(gè)小組的研究和出版物，他們完成了從文藝語言學(xué)向接受美學(xué)和效果美學(xué)的轉(zhuǎn)向。從此，接受美學(xué)走出了孔斯坦?jié)傻膶W(xué)園，走出了聯(lián)邦德國(guó)，成為歐美文學(xué)研究和美學(xué)界的一個(gè)新的引人注目的研究方向。

這一新的研究方向就是從純語言學(xué)的視野轉(zhuǎn)向了歷史的視野。但是，它并沒有拋棄語言學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)，相反，它倒是始終堅(jiān)持本文結(jié)構(gòu)的原則。接受美學(xué)所要引進(jìn)的是歷史的理解這一重要范式，并作為自己的研究基礎(chǔ)。這場(chǎng)向接受美學(xué)的轉(zhuǎn)向很類似于二十年代海德格爾在現(xiàn)象學(xué)中發(fā)起的轉(zhuǎn)向，即不再把先驗(yàn)意識(shí)而是把歷史的解釋作為自己的新的基礎(chǔ)，但現(xiàn)象學(xué)的本質(zhì)直觀方法海德格爾卻并沒有拋棄?？磥恚詮牡聡?guó)在十九世紀(jì)出現(xiàn)了一系列極為重視歷史的大哲學(xué)家(黑格爾)、大經(jīng)濟(jì)社會(huì)學(xué)家(馬克思)、大文化史家(布克哈特)和大歷史學(xué)家(蘭克)之后，歷史意識(shí)已成為日爾曼學(xué)者的一個(gè)傳統(tǒng)，他們?cè)僖膊辉阜艞墯v史的理解這一范式了。一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)畢竟是可以通過改塑來形成的，并非只是接受既成的模式，或只是修修補(bǔ)補(bǔ)。

接受美學(xué)轉(zhuǎn)向歷史的理解固然有社會(huì)思潮的原因，這就是六十年代后期出現(xiàn)的改革(大學(xué)機(jī)構(gòu)的民主化、科學(xué)理論界的修正)浪潮，大學(xué)生對(duì)資產(chǎn)階級(jí)的科學(xué)觀念的反抗運(yùn)動(dòng)，和對(duì)語言學(xué)教育的因襲教規(guī)的普遍反感。但是，更主要的動(dòng)力則是來自以海德格爾和伽達(dá)默爾為首的德國(guó)哲學(xué)解釋學(xué)的歷史理解概念。耀斯明確承認(rèn)，加達(dá)默爾的解釋學(xué)經(jīng)驗(yàn)的理論，以及從效果史中去認(rèn)識(shí)所有歷史的理解這一原則，是他的方法上的前提。接受美學(xué)是在哲學(xué)解釋學(xué)的理論土壤中生長(zhǎng)起來的。所以，不少學(xué)者把接受美學(xué)作為哲學(xué)解釋學(xué)的一個(gè)支派來看待，耀斯也經(jīng)常把自己的學(xué)說稱之為文學(xué)解釋學(xué)。

接受美學(xué)關(guān)注的不是文學(xué)本文的結(jié)構(gòu)，而是對(duì)文學(xué)本文的理解的歷史性。在耀斯看來，這主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是作品本文的效果和意義，取決于作品在當(dāng)前歷史中的讀者的閱讀經(jīng)驗(yàn)中具體化的實(shí)際過程;再就是各個(gè)時(shí)代的讀者接受和解釋一部作品本文的歷史過程。在這里，盡管始終不離開作品的語言意義場(chǎng)，重心卻是在力圖把握藝術(shù)理解的歷史經(jīng)驗(yàn)。

這里有一個(gè)相當(dāng)值得注意的問題，就是接受美學(xué)繼承并推廣了胡塞爾現(xiàn)象學(xué)后期和整個(gè)哲學(xué)解釋學(xué)所倡導(dǎo)的反主體主義的思想傳統(tǒng)。人并不是世界的唯一主體，人的構(gòu)成本文，也就是人的語言在歷史中所形成的種種文化，也是主體。兩者是一個(gè)互為主體的關(guān)系。它們相互解釋，相互說明。正如狄爾泰所說，人是什么，只有人的歷史才能回答。反之，歷史是什么，也只有人才能回答。要研究作為主體的人，僅僅分析人的心理結(jié)構(gòu)是不行的，必須從人的語言舉及語言的諸構(gòu)成物入手。離開了語言及其構(gòu)成物，人什么也不是，主體主義的困境在于，只抓住主體的人一方，只注意主體的結(jié)構(gòu)，則什么也看不見。人只有在鏡子中才看得清自己，這個(gè)鏡子就是人的語言及其構(gòu)成活動(dòng)。

反之亦然，只關(guān)注語言的本文結(jié)構(gòu)，其意義仍然得不到明確說明。本文的意義只存在于解釋它的人的理解意識(shí)之中，沒有讀者的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和理解意識(shí)，本文的意義結(jié)構(gòu)始終是封閉的。作品的意義只存在于欣賞的理解和理解的欣賞之中。讀者經(jīng)驗(yàn)與本文結(jié)構(gòu)互為主體，相互解釋，它們依據(jù)的就是解釋學(xué)的問與答的邏輯。接受美學(xué)的研究就是在這種問與答的邏輯中展開的。

正因?yàn)槿绱?，接受美學(xué)針對(duì)巴黎符號(hào)學(xué)派把本文結(jié)構(gòu)絕對(duì)化的做法，才把讀者擺到了與之相對(duì)立的主體地位。

但是，重視讀者在揭示作品的意義上的重大作用，又不是接受美學(xué)的全部意圖甚至主要意圖所在。要是接受美學(xué)的主要意圖只是在于恢復(fù)讀者的地位，那么，它就只是在復(fù)述前人而已。早在三、四十年代，布拉格語言學(xué)派的首領(lǐng)穆卡洛夫斯基和現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的宗師茵加爾敦就分別提出了“空白”說和“不定點(diǎn)”說。認(rèn)為作品中充滿了空白和不確定性，需要讀者去填充和確定，作品的意義才最終完成。事實(shí)上，早在五十年代，歐美的一些極為普通的文藝研究學(xué)者也懂得從作者、作品、讀者的三位一體結(jié)構(gòu)中去考察文藝作品。接受美學(xué)并非不知道穆卡洛夫斯基和茵加爾頓的研究成果，相反，它公開把他們看作是自己的研究的前提。望文生義地以為接受美學(xué)就只是重視讀者，是一個(gè)嚴(yán)重的誤解。

接受美學(xué)的主要意圖是什么呢?接受美學(xué)所要突出的乃是以藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)為主的歷史的審美經(jīng)驗(yàn)，它是在讀者的接受和解釋活動(dòng)中表達(dá)出來的。

哲學(xué)解釋學(xué)不就是注重藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)嗎?加達(dá)默爾在《真理與方法》和他的《短論文集》第二卷中，一再把藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)提到中心位置，作為解釋學(xué)經(jīng)驗(yàn)的.典范。耀斯等把藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)提到核心位置又有什么新意呢?

原來，接受美學(xué)重視藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的出發(fā)點(diǎn)與哲學(xué)解釋學(xué)是不同的。它的出發(fā)點(diǎn)是馬克思的交換理論和新馬克思主義哲學(xué)家哈貝馬斯的文往理論。耀斯強(qiáng)調(diào)，如果不把藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的交往因素考慮在內(nèi)，對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的考察就是不完整的。馬克思在《政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判導(dǎo)言》中提出的分配與交換的循環(huán)模式對(duì)耀斯啟發(fā)很大。哈貝馬斯從認(rèn)識(shí)論的意義上提出交往理論，以語言的交互作用的關(guān)系概念來更新馬克思的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)上的生產(chǎn)關(guān)系概念，意在于以歷史意識(shí)的交往關(guān)系來說明人的經(jīng)驗(yàn)。這就是他的歷史的批判解釋學(xué)。耀斯正是以此為根據(jù)，力圖在一個(gè)文學(xué)的交往系統(tǒng)的環(huán)境中，去把握歷史上的某種生活世界中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。這是一種作者、作品、讀者的動(dòng)態(tài)過程的歷史學(xué)，所謂效果史和接受史都具有社會(huì)歷史意義上的規(guī)定性。文學(xué)的交往活動(dòng)成為藝術(shù)作品的意義理解的前提條件。

接下來的問題是，接受美學(xué)從社會(huì)歷史的交往活動(dòng)關(guān)系中來突出藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，其意義又何在呢?這恐怕是理解接受美學(xué)的最終理論意圖的關(guān)鍵。

在接受美學(xué)看來，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)使人擺脫了具有控制關(guān)系的歷史，使人的行為具有價(jià)值的獨(dú)立自主性。在每一時(shí)代，都有一些社會(huì)意識(shí)形態(tài)在壓制人只的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，使藝術(shù)淪為統(tǒng)治者的奴役形式。古代的某些藝術(shù)禁令，現(xiàn)當(dāng)代的各種宣傳媒介，都在損害人的價(jià)值活動(dòng)。但藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)總是一再反抗禁令，拒不解釋教規(guī)，或者以發(fā)展種種新的藝術(shù)技巧和形式來否定意識(shí)形態(tài)的控制。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)具有難以馴服、難以駕馭的性格。正是借助于藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，人才得以拒絕意識(shí)形態(tài)對(duì)世界的解釋，而堅(jiān)持自己的解釋。

同時(shí)，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)也是人自身獲得社會(huì)解放的條件。藝術(shù)的接受不是一種被動(dòng)的消費(fèi)，從本質(zhì)上講，它是一種贊同或拒絕的審美活動(dòng)。所以，伊澤爾指出，閱讀就意味著準(zhǔn)備懷疑我們自己的信念，并允許它們受到批判。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不僅解放人的生活經(jīng)驗(yàn)，使其擺脫意識(shí)形態(tài)的控制，而且解放人的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)和對(duì)世界的信念。

因此，耀斯把詩稱為創(chuàng)造的活動(dòng)，把審美稱為接受的活動(dòng)，把凈化稱為交往的活動(dòng)，而凈化的活動(dòng)才是其真正的意義所在。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)使人的日常經(jīng)驗(yàn)發(fā)生質(zhì)的變化，就是凈化。耀斯十分注重分析藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與生活世界中的其它感性經(jīng)驗(yàn)以及宗教經(jīng)驗(yàn)的區(qū)別，其意義也在于此。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)是人的解放的車輪，在耀斯看來，它可以同哲學(xué)思辨竟?fàn)帯?/p>

但是，又不能忘記，對(duì)交往關(guān)系中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析始終沒有離開語言場(chǎng)。任何經(jīng)驗(yàn)離開了語言，都無從談起。所有經(jīng)驗(yàn)都是由語言形成和表達(dá)的，而語言恰恰是社會(huì)的交往關(guān)系的原始結(jié)構(gòu)。對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析必然以藝術(shù)的語言為依據(jù)，這就又回到了藝術(shù)作品的本文及其接受理解上來了。

接受美學(xué)的研究與結(jié)構(gòu)主義一樣，經(jīng)常也陷入一些煩瑣的細(xì)碎的語言分析，我們不應(yīng)被這些過于精細(xì)的工作所迷惑，而忘記了接受美學(xué)的終極意圖。同時(shí)，我們也要懂得，要達(dá)到象接受美學(xué)提出的那種意圖，又必須從對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的歷史性理解的語言分析的細(xì)致工作入手。

不管接受美學(xué)理論不可避免地會(huì)有這樣那樣的不足，它起碼提醒我們，對(duì)文學(xué)現(xiàn)象的研究始終不應(yīng)忘了藝術(shù)的價(jià)值意義，即藝術(shù)的超越性功能。只有藝術(shù)才給世界帶來審美的意義。事實(shí)上，如果一個(gè)世界喪失了審美的價(jià)值，這個(gè)世界是沒有透明性可言的。我們不能因?yàn)槲膶W(xué)研究曾長(zhǎng)期受到“庸俗社會(huì)學(xué)”(其實(shí)根本夠不上“社會(huì)學(xué)”一詞，不過是意識(shí)形態(tài)決定論而已)的影響，就一概排斥文學(xué)的道德和社會(huì)意義，只作純本文的分析研究。問題恐怕在于如何通過藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)去尋求和表達(dá)真實(shí)的道德和社會(huì)價(jià)值意義，否則，我們就還是窒息藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)為好，以免與意識(shí)形態(tài)同一化。在我看來，我們研究接受美學(xué)的意義正在于此。