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音樂鑒賞論文500字手寫篇一

關鍵詞：紅色經(jīng)典藝術教育；音樂表演專業(yè)；實踐

2011年百色學院繼沈陽音樂學院等五所高校之后第二批被教育部批準為全國“紅色經(jīng)典藝術教育示范基地”之一的大學。對于處在成長中的百色學院藝術系來說正是一個難得的契機。正是在這樣的有利環(huán)境下，百色學院藝術系開始了大刀闊斧的改革建設和實踐探索。經(jīng)過幾年的建設，藝術系逐漸成長起來，為百色學院的發(fā)展匯聚了力量，為我院宣傳紅色經(jīng)典文化、擴充素質教育內涵、加強藝術學學科專業(yè)建設、培養(yǎng)具有“百色起義精神”的、“下得去、留得住、用得上、干得好”的“四得”專門人才發(fā)揮了積極作用。

1 紅色經(jīng)典藝術教育融入音樂表演專業(yè)的意義

紅色經(jīng)典藝術作品是指在中國在新民主主義革命時期到社會主義建設時期再到改革開放時期的能夠傳播真理、激發(fā)斗志、傳播正能量的藝術作品，是中華民族寶貴的精神財富，是當前社會主義精神文明建設和文化建設中的重要組成部分。所以紅色經(jīng)典藝術教育融入音樂表演專業(yè)對于音樂教育的意義尤為重要，利用“紅色經(jīng)典”的音樂教育資源對高校大學生進行革命傳統(tǒng)教育、愛國教育、集體主義教育，既能增強其民族自尊心、自豪感，又能培養(yǎng)其高尚的情操、良好的品質和堅定的信念。而紅色經(jīng)典藝術教育在音樂表演專業(yè)中的融合更是能將戲曲、民歌、舞蹈等音樂舞蹈元素融合起來，為高校音樂教學帶來更加多元化的題材，有助于激發(fā)高校音樂教學的創(chuàng)新力、對于推動紅色經(jīng)典藝術教育示范基地的建設發(fā)揮著重要的作品。

2 紅色經(jīng)典藝術教育在音樂表演專業(yè)中的實踐成果

百色學院音樂表演專業(yè)通過五年的紅色經(jīng)典藝術教育示范基地的建設，目前基地在學科建設、師資隊伍和藝術創(chuàng)造及藝術研究建設、藝術實踐建設和資源建設上都取得了一定的成績。

在學科團隊建設方面

音樂與舞蹈學院組建了21人的學科團隊，明確了學科帶頭人和學術帶頭人。有三人晉升為副高職稱，五人晉升為中級職稱；培養(yǎng)了2名學科帶頭人；10 ～ 15名紅色經(jīng)典創(chuàng)造人才；支持教師到美國加州大學、中央民族大學等進行訪問5人；經(jīng)過音樂與舞蹈學院師生的共同努力，學科團隊在音樂表演專業(yè)得到了較大的發(fā)展。

在課程建設方面

為扎實推進全國紅色經(jīng)典藝術教育示范基地建設，百色學院從2012年起實施了“五個一”工程，其中開設一批以百色起義精神、紅色藝術、紅色文化等為內容的“紅色經(jīng)典教育”微型通識選修課。從2012年秋季學期開設，“紅色經(jīng)典”系列微型課程全面開課。

在藝術實踐方面

以音樂與舞蹈學院紅色合唱團的成立和舉辦的一系列活動最為突出。合唱作為教育的高級藝術形式，是審美教育中具有普及性、廣泛性、實踐性等特點。合唱團的成立不僅可以發(fā)展大學生的個性特長，鍛煉其組織、編創(chuàng)、合作能力，更是在對普及音樂教育和高雅藝術、宣傳紅色經(jīng)典音樂和促進大學生全面素質的發(fā)展有重要作用。首先體現(xiàn)出了實踐性。合唱團自2014年成立以來，除參加學校舉辦的各種形式的比賽和演出活動。如 “紅歌大家唱”、 “百色起義組歌”演唱會等。還參加了廣西大學生藝術展演、“紅銅鼓”、中國東盟藝術教育成果展演等演出活動有十余場，并取得優(yōu)異成績和一致好評。其次體現(xiàn)出革命性和民族性特色。紅色合唱團緊密圍繞學校紅色經(jīng)典藝術教育示范基地的建設目標要求，打造藝術教育特色專業(yè)，在作品改編、創(chuàng)作、舞美設計、宣傳等方面無不體現(xiàn)出革命性和民族性特色。

在紅色藝術創(chuàng)作和學術研究方面

音樂鑒賞論文500字手寫篇二

音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創(chuàng)新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發(fā)展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現(xiàn)代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：

1、通俗性流行音樂的內容大多都取材于現(xiàn)實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現(xiàn)象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優(yōu)美、風格多樣，它不像古典和傳統(tǒng)音樂那樣必須經(jīng)過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會*淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵[1]。

2、情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經(jīng)常承受著各種精神壓力和困惑，如就業(yè)和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。

3、時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求[2]。所以每個時期都會產(chǎn)生相應的流行音樂作品，其中都體現(xiàn)和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。

1、緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現(xiàn)供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業(yè)學院。另外，在專業(yè)學院的教師由于受專業(yè)教育和傳統(tǒng)教學方式的影響，很難適應非專業(yè)學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統(tǒng)的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。

2、灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。

3、單一的成績評定我國現(xiàn)行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制[4]。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態(tài)課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現(xiàn)學生的學習狀態(tài)與成績水*。

音樂鑒賞論文500字手寫篇三

:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。

少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。

（一）有利于人類的和諧發(fā)展

在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。

（二）促進人與人之間形成和諧的關系

云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。

（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展

云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。

（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境

從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。

（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播

云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳?，使云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。

綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。

[1]楚楚.云南少數(shù)民族音樂在高等藝術教育中的傳承[j].民族音樂,2010(01).

[2]陳勁松.云南少數(shù)民族音樂藝術的現(xiàn)代解讀[j].學科建設與文化創(chuàng)意,2015.

音樂鑒賞論文500字手寫篇四

翻轉課堂教學模式目前已經(jīng)普及，同時，該種教學模式也是教育改革創(chuàng)新發(fā)展中重要組成部分。合理利用翻轉課堂教學模式，能夠使得學生在教學思想觀念指導下，有效提升對民族音樂欣賞能力，以充分發(fā)揮出民族音樂作用，促進我國文化經(jīng)濟時代發(fā)展。

（一）翻轉課堂概述

翻轉課堂教學模式與傳統(tǒng)教學模式不同，并且兩者之間存在較大差異性，翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現(xiàn)了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。高職院校教學模式具有多樣性，并且每種教學模式都有特定運行條件，該種教學模式在教學過程中借助了信息技術，對學生課前預習起到了一定引導性作用，然后教師會在課堂上設置不同教學實踐活動，使得學生對于所學知識得以消化[1]。其中，學生對于知識實現(xiàn)內化，主要是通過課堂來實現(xiàn)，通過教師與學生或各學生之間相互合作來完成。簡單來說，翻轉課堂就是借助專業(yè)技術、信息技術支持前提下，促進教師完成教學視頻制作，同時幫助學生在課前對于教學內容有所認知。

（二）翻轉課堂教學步驟

翻轉課堂在教學活動設計過程中，教師要積極對學生講解教學視頻內容，鼓勵學生對教學視頻突出疑難問題，通過師生之間探討形式，有效實現(xiàn)教學資源共享與交流。學生在合作學習以及獨立思考后，通過個人或小組，采用辯論賽以及報告會等形式進行學習心得獲取與分享。同時，學生在展示學習成果時，能夠與教師之間形成良好關系，這樣不僅能夠促使學生擁有濃厚學習興趣，也能夠增強學生學習自信心。教師在學習成果分享過程當中，要認真傾聽學生總結，使得教師對學生知識掌握程度予以了解，以明確學生學習能力，并提出具有客觀性、針對性評價以及改進措施，實現(xiàn)學習進程實時調控。高職院校在民族音樂欣賞課程教學過程當中，合理使用翻轉課堂教學模式，能夠良好滿足教育改革要求，并且能夠有效提升該項課程教學質量和效率。

（一）教學特點

隨著社會不斷發(fā)展過程中，教學模式在實際高職院校教學中也在不斷產(chǎn)生變化，教學模式受到多種因素約束，比如學生接受知識程度、教師目標等，以使教學模式呈現(xiàn)出多樣性、綜合性、發(fā)展性、可補性發(fā)展特征。教學方法多樣性就是指教師在教學過程中可以根據(jù)不同教學對象、教學內容合理選擇教學方法，其中包含了討論法、案例法、分析法等。綜合性將達到理想教學效果作為基礎，將教學方式進行靈活使用。發(fā)展性就不止是在歷史性方面有所體現(xiàn)，同時，教學方式也會隨著教學目標等因素而發(fā)生改變?？裳a性是指在不同教學策略環(huán)境之中，能夠使得同種教學內容和目標達到相同教學效果。

（二）教學方法

高職院校民族音樂欣賞課程教學具有一定特殊性，教師常用教學方法有：

1、“實踐”與“講解”相結合。教師在欣賞課程教學過程中，要將實際訓練與民族音樂欣賞理論知識相結合，使得課堂氛圍活躍，但是在教學過程中，要注重避免內容出現(xiàn)空洞現(xiàn)象，使得教學具有隨意性。

2、背景與作品相結合。畢竟高職學生對于音樂鑒賞水平有所限制，然而對于相關理論知識又缺乏興趣，所以教學過程中，如果添加過多理論知識，會使學生對于課堂產(chǎn)生厭倦心理。然而，音樂欣賞課程需要將學生對知識理解能力建立起來，再深層次普及音樂創(chuàng)作背景知識，但是要確保比重具有平衡性，教師就可以將背景與作品相結合進行講解。

3、教學與拓展相結合。高職院校在民族音樂欣賞課堂上時間有限，這就需要學生在課后對知識進行拓展與補充。在這種情況下，學生要根據(jù)教師所布置任務，選擇適合自身學習方式自主完成學習目標，以對相關內容有所明確。

（一）課前準備

教師在課前準備階段，首先要對教學目標進行合理性分析，以明確學生在民族音樂欣賞課堂之上需要學到哪些內容、了解哪些內容，教師只有將教學目標予以明確，才能使得教學具有針對性，并有效完成教學目標。在開展翻轉課堂教學之前，教師要對教學目標進行明確分析，再通過視頻方式將教學內容展現(xiàn)給學生，并安排好課堂實踐活動，同時，教師要自行制作教學視頻，以實現(xiàn)知識直接傳遞，有效提升教學質量和效率。翻轉課堂教學中，首先，教師要明確課程教學目標，并將其進行合理性分析，再將課程進行科學化安排[2]。其次，自行錄制教學視頻，在視頻制作過程中要準確尊重學生思維，使得教學模式適合大部分學生，并具有針對性。再次，教學視頻后期剪輯具有較大重要性，在這一過程中，能夠對視頻中出現(xiàn)錯誤及時發(fā)現(xiàn)并加以改正。最后，在發(fā)布教學視頻時，要考慮到全體學生各方面需求，教師可以通過學校多媒體中心將視頻發(fā)布，并讓學生自行注冊賬號，登錄以獲取視頻教學資源。

（二）課堂教學

翻轉課堂教學模式對于課堂教學活動予以了高度重視，從這一點上來看，翻轉課堂教學模式與傳統(tǒng)教學模式存在較大差異性，同時，翻轉課堂能夠通過多樣性課堂教學活動，使學生在活動當中，主動形成知識構建，從而提升了學生自主學習能力，獲取知識不再處于被動地位。然而，傳統(tǒng)教學模式較為注重理論知識傳授過程，沒有將學生實際學習情況以及接受知識能力加以綜合性考慮，使得學生逐漸磨滅了學習興趣。相比于傳統(tǒng)教學模式，更加注重學生實際學習能力，并結合實際課堂活動提升學生民族音樂欣賞能力，以有效完成教學目標。翻轉課堂是將知識傳授放在課外，在課堂之上，教師運用更多時間去設計課堂活動，并根據(jù)自身教學經(jīng)驗以及對學生學習能力的了解，選擇具有差異性教學方式。比如高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程當中，教師可以根據(jù)本門學科特點，設置一些音樂鑒賞比賽等類似教學活動。活動進行時，不需要教師予以過多理論知識講解，反而是幫助課堂真正轉變成一項具有教育意義課堂實踐活動[3]。課堂初始階段，教師可以對學生提出相關問題，以檢驗學生自主學習情況，教師所提出問題必須做到與課堂緊密相接，并且具有創(chuàng)新性，然后在課堂活動中，選擇合理教學方式對學生進行思想引導，使其在課堂中培養(yǎng)創(chuàng)新意識以及知識運用能力。另外，在對視頻內容進行知識回顧時，教師要努力營造和諧、愉快課堂氛圍，使得學生在課堂教學過程中能夠放松心態(tài)，并鼓勵學生對于視頻內容提出質疑，大膽向教師提出建設性意見，這樣能夠培養(yǎng)學生自主學習能力，從而使得高職院校民族音樂欣賞課堂教學質量和效率進一步得到提升。

（三）實現(xiàn)“教”“學”相輔

高職院校在開展民族音樂欣賞課堂教學時，應當充分利用翻轉課堂教學模式進行教學，受到該種教學模式良好驅使，能夠使得學生自主學習能力得以培養(yǎng)和強化，以充分發(fā)揮出學生教育主體性作用。翻轉課堂教學模式，不論是課前視頻學習，還是課堂上完成學習任務，都需要獨立自主完成，所以對學生自主學習能力起到強化作用[4]。比如在某音樂鑒賞視頻學習過程中，學生能夠根據(jù)自身學習需求對視頻進行合理處理，并根據(jù)內心真實想法對其做出欣賞評價。課后獨立完成音樂鑒賞過程就是培養(yǎng)學生獨立思考能力過程，在此過程中，學生可以將不懂的問題隨時記錄下來，以便于課堂之上向教師請教。綜合以上分析，足以說明在高職院校民族音樂欣賞課堂教學過程中，應用翻轉課堂教學模式能夠良好體現(xiàn)出學生個體差異性，并體現(xiàn)出學生個性化特征。

（四）教學評價

基于翻轉課堂教學模式背景下，高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，能夠良好維持師生之間關系，并促進師生之間產(chǎn)生情感交流。在一般情況下，一些有經(jīng)驗教師會對學生學習目標有所了解，所以在學習任務布置時，能夠對學生學習心理產(chǎn)生一定有利影響，并有效推動學生進一步深層次學習，在此過程中，教師所做出教學評價依據(jù)就是學生在課堂上的種種表現(xiàn)。另外，教師可以采取總結性評價方式，對學生知識掌握水平有所了解，在教學過程中，教師評價對學生學習和理解方面起著至關重要作用，對學生知識框架體系形成也有著直接影響。在美國課堂上，大部分高校對于民族音樂欣賞課堂教學采用百分比制、分數(shù)制、a—f等級制評價方式對學生知識掌握程度予以正確性、客觀性評價，以有效體現(xiàn)出學生對于知識掌握水平。翻轉課堂教學模式中的教學評價方式與傳統(tǒng)相結合，取長補短，并將傳統(tǒng)評分系統(tǒng)進行創(chuàng)新化改革，并且高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，只有將合理科學評分體系與視頻教學相結合，才能真正體現(xiàn)出翻轉課堂教學模式教育意義，以實現(xiàn)民族音樂欣賞課堂教學目標，為學生終身發(fā)展奠定了堅實基礎。結語綜上所述，教育不斷改革創(chuàng)新發(fā)展，對于高校民族音樂欣賞課教學有了更高層次要求。民族音樂欣賞課程需要具有時代發(fā)展性，以順應時代發(fā)展，不斷提升教學質量和效率。所以在教學過程中，運用翻轉課堂教學模式能夠增強師生之間溝通與交流，提升學生自主學習能力，從而確保民族音樂欣賞課程教學質量，促進學生終身發(fā)展。

音樂鑒賞論文500字手寫篇五

嵇康是*古代歷史中一位特殊的人物，對于后世也有著重要的意義。嵇康的一生已經(jīng)在《世說新語》的包裝下走向傳奇。在文人群體中，嵇康是他們心中若即若離，涂抹不掉的一份情結，千百年來始終是文人饒有興致的談資。作為最早的討論音樂域情感關系的論作，嵇康的《聲無哀樂論》至今仍有著巨大的理論價值。對于研究電影音樂，尤有探討空間。

嵇康在此文中化身“東野主人”，借他之口表達自己“聲無哀樂”的觀點。文章一開始“東野主人” 就說：“夫天地合德，萬物資生，寒暑代往，五行以成，章為五色，發(fā)為五音。音聲之作，其猶臭味在于天地之間，其善與不善，雖遭濁亂，其體自若而無變也，豈以愛憎易操，哀樂改度哉?！憋嫡J為“音聲”是一種自在自為的存在，不以時事之濁亂，不以人之愛憎為轉移。聲與愛憎哀樂無關，不能引發(fā)人的愛憎哀樂之情;愛憎哀樂之情與聲無關，人不能通過聲表現(xiàn)愛憎哀樂的情感。這正是“聲無哀樂”之立論。嵇康進一步用“和聲無像而哀心有主”;“至夫哀樂，自以事會先進于心，但因和聲以自顯發(fā)?！狈謩e從聲音的表現(xiàn)力及其訴諸聽眾的效果兩方面來闡發(fā)自己的“聲無哀樂”論。哀樂之心先自有了，聽了音樂顯發(fā)出來，而不是被音樂表現(xiàn)出來的。于是“和聲”成了他音樂價值觀的全部體現(xiàn)，“夫哀心藏于內遇和聲而后發(fā)”，只有和聲才可以實現(xiàn)顯*感的目的。于是“音聲有自然之和而無系于人情”就成為其理論之核心。

但是綜觀《聲無哀樂論》，我們不難見出嵇康的論點有許多自相矛盾之處，在音樂與情感的關系中，嵇康似乎竭力想要證明音樂無關乎情感，并且這一立論正如前所述，得到了明晰的論證。然而作為精通音樂，并且在實際生活中與音樂為伴的嵇康卻在不經(jīng)意間不自覺地流露出“聲音和比，感人之最深者也。”的感慨。這當然與嵇康反對“俗儒妄記”，反對他們把音樂神秘化，賦予音樂太多的政治教化色彩的觀念有關。所以他似乎是先有了論點然后為之佐證，當然就不免矛盾。然而問題關鍵還是在于，嵇康沒有音、聲區(qū)別的概念，《樂記》說“聲成文，謂之音。”，從而把“聲”、“音”作了明確的區(qū)分，“音”是音樂的音，是藝術范疇的音。嵇康還不能把聲音和音樂做很好的界定和區(qū)分，兩者混為一談就自然出現(xiàn)問題。于是在嵇康看來，聲無哀樂，音樂無關乎人情，而人在聽到音樂時產(chǎn)生的一系列情感只是因為音樂的引導和顯發(fā)，而不是音樂本身具有表現(xiàn)力。

但是這一論點似乎遭到越來越多人的質疑，尤其在視聽媒介日益發(fā)達的今天，人們可以花費高昂的門票去聽一場音樂會、交響樂，同時音樂也被廣泛地運用到其他藝術領域，并且成為其中非常重要的一種元素，這不能不說音樂自身其實具有極強的表現(xiàn)力。從電影興起之初人們就竭力使之從無聲走向有聲，當電影有了聲音之后，音樂就成了它最好的伴侶，并且在其間發(fā)揮的作用日益重要。在今天的一些成功的影視作品中，幾乎可以說每一個音階都在演戲。

音樂是影視作品中不可忽視一個重要的藝術元素，甚至在許多經(jīng)典影片問世以后，電影音樂隨之流行，因獲得獨立的生命力而廣為流傳。*電影《劉三姐》、《阿詩瑪》、《不見不散》，美國電影《綠野仙綜》、《保鏢》、《泰坦尼克號》等眾多影片中的主題音樂至今還為人們傳唱不已。甚至一直以來就有一種電影樣式——音樂劇，其中音樂是整個電影的看點，并且可以推動情節(jié)的發(fā)展和行進。西方的《卡門》、《貓》都是被搬上熒屏的經(jīng)典音樂劇，*2006 年上演的《如果·愛》也是音樂劇在*電影中一次有效的運用。由此可見音樂之于電影確實是有著不容置疑的作用。甚至可以說，在這些經(jīng)典影片中，每一個音階都在演戲。

在法國影片《放牛班的春天》中，音樂成為整個影片推進的線索，同時導演更是給予了音樂以“靈魂救贖者”的偉大角色。

影片主人公克雷蒙·馬修是一位不得意的音樂教師，后來到“問題學?！薄俺靥林住睋螌W監(jiān)。在這個充滿問題孩子的學校里，他試圖用音樂來重塑孩子們的心靈，于是他組建了合唱團，通過一系列的參與和訓練，使孩子們從冷漠走向溫情，甚至一開始被介紹為“長著天使的臉蛋, 魔鬼的身軀”的皮耶耳也在合唱團中日益被感染和凈化，最后成為一個出色的指揮家。當孩子們走出“池塘之底”這一煉獄時，他們的靈魂得到拯救，而拯救者就是音樂以及音樂(藝術)的化身——馬修。

該片直接為靈魂的救贖開出了一個藥方——音樂(藝術)，雖然不免理想化，但是在創(chuàng)作人員看來，音樂(藝術)有著超越一切的能量。整個劇情的建構也始終圍繞在這一設想上，以合唱團的建立、發(fā)展、挫折和穩(wěn)固為推進的一條暗線。一開始的參差不齊，到最后溫情脈脈的合唱，孩子們的心靈在這個過程中在悄無聲息地發(fā)生變化。影片表現(xiàn)的是一個轉化的過程，于是前后音樂氛圍的對比，音樂情調與畫面從陰暗走向溫暖相得益彰。

無論是直接以音樂為題材，還是在影片中大量運用音樂，電影中音樂參與到整個影片之中，在恰當?shù)牡胤皆O置恰當?shù)囊魳罚瑢τ谔嵘麄€影片的質量是至關重要的，對于影片在觀眾中產(chǎn)生的效果更是猶如水中之糖——看似不經(jīng)意卻自有其味。

音樂鑒賞論文3篇（擴展6）

——當代流行音樂賞析論文