人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇一

買方：（以下簡稱甲方）

賣方：（以下簡稱乙方）

甲、乙雙方就油畫買賣事宜達成以下協(xié)議，共同遵照執(zhí)行：

一、甲方自愿購買乙方所有的國畫一副，作者：名為：的國畫作品（以下簡稱該油畫）。成交價格為人民幣萬元（小寫：萬元）的價格出售給乙方。

二、該國畫于買賣合同正式生效時交付乙方所有，由乙方負責驗收，同時一次性支付給甲方人民幣萬元的購買費。

三、甲方承諾該國畫為所著真品，若經(jīng)鑒定有假，甲方需承擔相應的違約責任和刑事責任，并將合同金額全部返還乙方。乙方承諾在合同生效兩年內(nèi)不得變賣、轉(zhuǎn)讓、捐贈，兩年后可以自由處置。

四、本合同經(jīng)過公證之后正式生效。

甲方：乙方：

簽訂時間：年月日

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇二

幅經(jīng)典的世界名畫。圍繞這一主題進行美術欣賞活動，旨在貫徹《義務教育美術課程標準 (實驗稿)》的精神。該標準將美術課程定性為具有人文性質(zhì)的課程，主張讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化情境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

在本節(jié)教學中我著重突出了教法對學法的引導。在教學雙邊活動過程中，引導學生用探尋新知識，層層深入掌握新知識。 根據(jù)學生已經(jīng)了解和對春天的認識，進一步加強，通過授課過程中一系列發(fā)散性的設問，使學生在學習過程中體會到學好理論重在要去分析問題，解決問題，才能將知識真正靈活地融入腦海之中。

學法指導： 要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養(yǎng)學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

基礎上，進一步理解作品所體現(xiàn)的人文精神。

隱性目標：培養(yǎng)珍視人類文化遺產(chǎn)和多元文化的態(tài)度，養(yǎng)成珍惜人的生命價值和關注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。

重點:

理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的'關系以及作品的形式美。

難點:

了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

采用討論的方式來解決“問題”，這樣體現(xiàn)了重教學過程，輕結(jié)論的教學理念。

運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。 課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發(fā)學生的學習積極性，通過教師演示調(diào)動他們積極參與討論課堂中出現(xiàn)的問題。

導入（導入技能）：

從詩人在那塊牌子上添了一句話后，人們變得樂善好施，紛紛慷慨解囊了。請同學們猜猜，詩人送他的究竟是一句什么樣的話？ （詩人贈送的話是：春天來了，可我什么也看不見?。?問題1:你能描述春天的感覺嗎？(要求學生用形容詞或一句話表達)

鳥語花香，微風習習，富有生氣，春回大地，萬木爭榮。春天是美好的、富有生機的，春天是作家、畫家筆下常見的題材。 生活里是，藝術也同樣是，下面我們就一起來感受一下藝術里的春。今天我們的學習作品《春》。(板書課題)

描述:在桶樹林里，一群人且行且舞，人物的聚散組合，極富節(jié)奏感;滿地長著各種奇花異草。這是一幅蛋彩畫。

這件作品是作者按照詩人波利齊安諾的詩創(chuàng)作的。中間那位愛和美的女神維納斯是全面的+心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她舉著的右手好像控制著整個畫中的人物。

分別是花神、春神和風神。三個形象象征“春回大地，萬木爭榮”的季節(jié)即將來臨。

而在畫面上最左邊那個好像在采摘樹上果子的力神赫耳墨斯。實際上在用他的神杖驅(qū)散冬天的陰云。他在這里是報春的象征。此外，在維納斯頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特。他正在朝著左邊的人準備把金箭射出去。誰要是中了他的金箭，便產(chǎn)生如癡似狂的愛情。

作者以寓意和象征的形象表現(xiàn)主題。畫中雖為神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來愛與美的溫繕。他的作品不僅富于詩的想象，而且在造型手法方面獨樹一幟。這就是畫家不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型法，重視線條的表現(xiàn)、細節(jié)的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現(xiàn)春的歡樂中又十分矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。

有句名言是這樣說的：當你欣賞一幅美術名作時，如同在聆聽一首名曲，領悟和感受其中的思想與美，那真是一件賞心悅目之事。今天，我們師生共同體會到了！

回顧我們今天欣賞《春》的過程，并思考一些問題，彼此分享。寫出兩三點收獲。

1. 因為課件的導入環(huán)節(jié)中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片

時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環(huán)節(jié)受到影響。

2. 本節(jié)課以建構(gòu)主義理論為指導，從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。

3. 以上從七個方面闡述了“春”這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請老師批評指正。

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇三

油畫 1980年 216x 152公分

第一次面對這幅畫面，一種悲劇的感傷在我心中油然而生。他的碗里是什么？是渾濁的水還是淅瀝的粥？何以之此！在白色衣物的映襯下，他似乎顯得更加蒼老，形象也愈加鮮明：貧困的老農(nóng)、開裂的嘴唇、稀疏的蛀牙、滿臉的皺紋，還有手中那粗劣的大碗、、、、、、很顯然只有西北的土百姓才是這般摸樣，可憐兮兮的。與畫面上的老人對視了良久，此刻我忽然想起了南京路的大街抑或是城隍廟里鬧市上的人群，車水馬龍、燈紅酒綠，同樣是人，境遇卻猶如天壤之別，似乎大都市里的人都是玉樹臨風，似乎大都市的生活也多半令人向往，而貧民窟里呢？狼狽不堪的活著，難道上天有意不公，注定要一部分人倍受煎熬??？“你是誰？父親？誰的父親？”我對著畫里的父親說。縱橫的皺紋，欷歔的胡子，還有那雙抑郁的眼神，很顯然，他不是我的和藹的父親，而他是一個時代窮苦清貧百姓的縮影，抑或是一代父親的象征，當你感到他狼狽不堪的活著有點可悲時，當你感到命運不公時，其實你已經(jīng)間接地承認了油畫里老人的堅強，不是嗎？ 第二次面對這副畫面，我感覺“父親”是一種依靠。我來自農(nóng)村，父母烈日下勞作的艱辛在我的童年中就已展現(xiàn)得是那么的淋漓盡致，天黑了，就很恐慌，獨自躲在灶和堆里等待著，至今想起童年往事，有時心里難免陣陣發(fā)虛，突然間看著畫中父親滄桑的老臉，還有那雙堅實的大手，總使我感到一種依靠、一種親近和一種戰(zhàn)勝恐懼的力量。

第三次面對這幅畫面，我看到了“父親”的背后的辛酸。雖然我不知道老人都經(jīng)歷了那些坎坷，但是我能，我卻能感受到老人背后的辛酸。他更像是我的爺爺，蒼然老去，為兒女操勞了一生，吃飯時卻依舊是捧著那只破碗。如今我們坐在這寬敞明亮的教室里學習，呼吸著自由的空氣，抑或是奔跑在陽光的操場里，也許，也許畫中的老人是為了供養(yǎng)他的兒女上學才變得如此憔悴，仔細想想，我們的父母不也是如此的操勞嗎？“忍痛揮鞭，拼命奮蹄”，好好學習，才是我們正確選擇的唯一！大學生活是墮落的，有多少人迷戀網(wǎng)游，又有多少人cs依舊，我們豈能讓青春就這樣消逝？捫心自問，我們有怎對得起父親那雙長滿老繭的手？畫面里老人的眼神讓我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼著什么？”，突然，想起了高中時讀過的臺灣作家龍應臺的那篇散文《你的幸福與我有關》，父母老了，他們還有什么期盼呢，不是華麗衣物，不是位高權(quán)重，也不是身價無數(shù)，而是兒女們生活的好，過的幸福，實實在在的期盼！的確，如果你希望你的長輩父母過的幸福，那么，你首先需要做的就是你過的幸福。再次解讀畫中老人的眼神，我讀懂了“父親”的心事，他一直都在期盼，期盼著我們子女的幸福，因為他的幸福與你有關！

第四次面對這幅畫面，我變得憤然！老百姓都這么過日子了，卻依然有那么多的貪官徇私枉法、攜款私逃、收刮民脂民膏無所不用其極，身為一方父母官，理應為天下百姓的生計著想，古有“衙宅臥聽蕭蕭竹，一枝一葉總關情”的鄭板橋，今有“民族、民權(quán)、民生”的三民主義，而又有多少位高權(quán)重的官老爺做到了呢？更讓我們感到汗顏與羞恥的是有些人總是口口聲聲說自己是人民的公仆，而又有多少官員真正做到了為人民服務、為百姓謀福利？都是些扯淡的謊言！還記得一句電影里的對白，一個農(nóng)民工初來上海，上了騙子的當，卻得到這樣的評價：“你個農(nóng)民，就是吃了沒文化的虧！”沒有一絲一毫的同情，更沒有雪中送炭的援助，結(jié)果卻只是挖苦與諷刺?！稗r(nóng)民辛苦、農(nóng)業(yè)困難、農(nóng)村落后”，農(nóng)民是弱勢群體，需要關懷，我爺爺是農(nóng)民，我爸我叔也都是農(nóng)民，他們沒文化不是他們的錯，他們沒有上過學，抑或是上不起學，中國8.7億的農(nóng)民大多都是這樣，這是一個時代的無奈！我心里一直想：“你有什么權(quán)利去挖苦、諷刺一個本本分分、靠勤勞養(yǎng)家糊口的人呢？就因為他沒有文化嗎？”你要是把他給惹急了，他就是砸鍋賣鐵賣點兒血也要供兒女上學是不！說句開玩笑的話，曾經(jīng)有人說：“日本的崛起犧牲了一代女人，而中國正在崛起，犧牲的卻是一代農(nóng)民工!”細細想來，羅中立的這幅油畫，雖創(chuàng)作于1980年，近三十年了，而今仍然具有新的內(nèi)涵！中國正在崛起，小康也正要到來，油畫《父親》中老人的滄桑最終也將成為一個歷史時代的縮影！

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇四

2,學習中國畫寫意菊花的簡單畫法,進行筆墨基本功訓練.

教具:

教學過程 :

一,組織教學

檢查學生學習用具準備情況.

二,導入 新課

我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫,荸薺和櫻桃,西瓜等,今天,我們學習用中國畫的寫意畫法畫菊花.(板書解題:菊花中國畫)

三,講授新課

1,啟發(fā)談話

你們知道菊花什么時候開花嗎 (指名回答)(——它是深秋時獨自開放)

你們看,一朵小小的菊花競?cè)皇谷藗儺a(chǎn)生這么多的遐想,實屬不易,今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧!

2,讀畫

菊花對大家來說,并不陌生,到處可看到各種各樣的品種,又因近代以來經(jīng)過園藝家的精心培育,更是千姿百態(tài),異彩紛呈,然而最常見的就是我們今天要學習畫的*小菊花.(出示范圖)

(3)寫意花卉的技巧特點:

寫意花卉使用生宣作畫.講究用筆筒練流暢狀物形神兼?zhèn)?其作畫程度不像工筆畫那樣.把色,染步驟分得那么清楚,往往根據(jù)繪畫藝術效果的需要,綜合勾,皴,擦,染,點等手法表現(xiàn)對象.而今天所學的"菊花"為小寫意畫,下面看看老師是如何所畫它的!

3,作畫步驟

③畫葉:先用毛筆蘸淡墨(可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫,趁墨色未干時用濃墨勾葉脈)[畫后板書](出示分步步驟圖)

4,帶領學生臨摹

(巡回檢查一遍,是否符合,及時表揚與糾正)

四,巡回指導

五,小結(jié)

1,展示畫好的作業(yè)

2,評價作業(yè) 優(yōu)缺點

3,提出今后應注意的地方

六,布置課外學習

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇五

課型：欣賞 評述 課時：1課時

教材分析：

中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結(jié)的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術的兩種最主要形式。

教學目標：

1 通過欣賞，比較中國畫和油畫的經(jīng)典作品，使學生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現(xiàn)上不同的側(cè)重點和審美的不同著眼點。

2 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

3 提高對美術的認識，關注世界的多元化。

教學重點難點：

通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

板書：

中國畫與油畫

中國畫 油畫

風格迥異的藝術 注重神韻的表達 事物的客觀再現(xiàn)

工筆畫、寫意畫、兼工帶寫 寫實油畫、抽象油畫

水墨、青綠、金碧、淺絳等

不透明一次著色法

平涂筆法、散涂筆法、厚涂筆法

調(diào)色盤、筆洗等 上光油、外框等。

教學過程：

一 導入

中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結(jié)的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術的兩種最主要形式。

二 欣賞

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教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》 《拾穗》

《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。畫中人物以韓熙載為表現(xiàn)中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態(tài)表現(xiàn)反映其內(nèi)心狀況，同時營造多種群像組合形態(tài)，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節(jié)傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節(jié)令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、后主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉(zhuǎn)折，設色濃麗，善于捕捉人物的神情意態(tài)，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。

學生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《群蝦圖》從構(gòu)圖，設色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。

《拾穗》作者米勒油畫，83.5×111厘米，1857年，法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義大師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

學生對《倒牛奶的女傭》《自由引導人民》《日出 印象》《開著的窗戶》從構(gòu)圖，設色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。

三 分析對比講述中國畫與油畫同異之處

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中國畫概述

中國畫簡稱“國畫”，其藝術歷史悠久，源遠流長。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的組成部分，是在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的。它用中國傳統(tǒng)的毛筆、墨汁和顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。不但有人物畫、山水畫、花鳥畫之分，而且有工筆、寫意之別。在世界美術領域中，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。

中國傳統(tǒng)繪畫以“線條”為主要造型手段，強調(diào)筆墨的變化和情趣。它運用線條和墨色，通過勾皴點染和墨色的干濕濃淡，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)、陰陽向背。中國畫講求“以形寫神，神形兼?zhèn)洹?，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，注重抒發(fā)畫家的主觀精神世界。繪畫創(chuàng)作強調(diào)“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及里地強調(diào)對精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。

中國畫的空間處理也比較自由靈活，既可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂，也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里，打破了時空觀念的限制，使畫面產(chǎn)生一種時間藝術的“流動美”。中國畫在構(gòu)圖中還講究形與形的呼應，色與色的襯托，并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果，以產(chǎn)生獨特的形式美和藝術感染力。

另外，中國畫是融詩、書、畫、印于一體的綜合藝術，富有東方特色的藝術情趣。

中國畫的裝裱也有自己的講究，一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。

油畫概述

油畫是西方繪畫藝術中一個主要的畫種。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富。

19世紀末西方油畫發(fā)生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術創(chuàng)造原則，藝術家將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。

20世紀油畫由于不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。

隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

中國畫的分類

一、中國畫按題材內(nèi)容可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫

二、中國畫從表現(xiàn)形式可以分工筆畫、寫意畫、兼工帶寫

三、中國畫從設色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等

四、中國畫根據(jù)畫面內(nèi)容可以分為傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代繪畫

油畫的分類

一、油畫從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為人物畫、風景畫和靜物畫

二、油畫從風格上可以分為寫實油畫、抽象油畫

中國畫的筆墨技法

一、中國畫的筆法

1.執(zhí)筆法

2.中國畫用筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等方式

3.中國畫運筆方法

中國畫運筆方法十分講究，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。

二、中國畫的墨法

1.潑墨法

2.積墨法

3.破墨法

油畫的技法

一、油畫的主要技法

1.透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進行多層次描繪。

2.不透明覆色法，也稱多層次著色法

3.不透明一次著色法，也稱為直接著色法。

二、油畫的筆法、刀法

1.油畫的筆法

①平涂筆法：平涂筆法即隱藏筆跡的筆法。

②散涂筆法：使顯露筆跡的筆法，從畫面作畫開始，即全面散開著筆。

③厚涂筆法：在作畫過程中使用厚的顏色，用彈性強的畫筆涂擺筆觸，造成畫面凸凹的肌理感。

2.油畫的刀法

中國畫的工具材料

中國畫的工具和材料主要是由筆、墨、紙、硯來構(gòu)成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，除此之外還有顏料、調(diào)色盤、筆洗等。

油畫的工具和材料

油畫的主要材料和工具有：

顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、上光油、外框等。

四 小結(jié)

隨著繪畫歷史的進程，學生能夠感受到東西方藝術的樣式，特征并形成體系，對經(jīng)典作品能夠準確的表述自己的觀點，并顯示出濃厚的欣賞興趣。

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇六

1、了解中國畫與油畫的各自特點。

2、感受中國畫的藝術境界，提高學生的審美能力、感受能力和表達能力。

教學重點：

了解中國畫與油畫的各自特點。

教學難點：

感受中國畫的藝術境界，掌握欣賞中國畫藝術的基本方法。

教學準備：教學課件

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入（展示作品，激發(fā)興趣。）

把已準備好的油畫作品和中國畫作品展示給學生欣賞，并讓學生們對比區(qū)分，找出這兩幅畫面中不同的地方。

二、通過欣賞比較，了解油畫與中國畫的特點。

（一）西方油畫花卉作品與中國花卉作品的比較

1、欣賞西方油畫花卉作品

（1）意大利 卡拉瓦喬 《水果籃》

（2）北歐 丟勒 《野兔》

2、欣賞中國花卉作品

明代 徐渭的兩幅作品 《魚蟹圖》

（二）西方油畫人物作品與中國人物作品的比較

1、欣賞西方油畫人物作品

（1）十七世紀西班牙宮廷畫家 委拉斯貴支 《教皇英諾森十世》

（2）意大利 卡拉瓦喬 《女占卜者》

（3）十七世紀荷蘭畫家 倫勃朗 《戴金盔的人》

2、欣賞中國人物作品

（1）南宋 梁楷 《李白行吟圖》

（2）《對話的人》

（三）油畫與中國畫的特點

西方油畫最突出的特點是求真寫實，追求真實地表現(xiàn)事物的形貌色彩。

中國畫最突出的特點是追求真實地表達人的思想感情。

三、感受中國畫的藝術境界

（一）中國畫的藝術境界：追求筆墨韻味與情感思想合二為一

1、“以形寫神”的重要理論

2、推動中國繪畫藝術發(fā)展的兩位關鍵人物：蘇軾和倪瓚

1、南宋 梁楷 《潑墨仙人圖》

2、南宋 梁楷 《布袋和尚圖》

3、南宋 鄭思肖 《蘭花圖》

四、總結(jié)延伸

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇七

我的'父親是一個普通的“上班族”，與其他人一樣，每天就在平凡的人世間做著平凡的事，過著平凡的生活。但就是這樣一個普通父親，卻總能帶給我溫暖，讓我依靠。

古代有這么一句話：嚴父慈母，而我們家卻恰恰相反。我的母親對我十分嚴格，我的父親卻對我百依百順，每當母親吵我時，父親都會趕忙出來阻攔，把我和母親分到兩邊，先去安撫母親焦燥的內(nèi)心，然后與我溝通，在交談中讓我認識到自己的錯誤。父親這樣的行為不僅讓母親消了氣，也讓我知道自己的錯誤了，兩全齊美，中國好爸爸！

父親喜歡帶著我去旅行，從我還沒有怎么記事起，爸爸就帶我去了很多地方，雖然大部分都已經(jīng)記不得了，但憑借著一點記憶碎片，我知道那時的我是快樂的！

父愛如山，深沉而偉大；父愛如海，奔涌而壯烈。我會永遠愛我的父親，永遠陪伴他左右，直到他變老。

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇八

油畫

對于油畫的欣賞，楊堯認為，油畫與國畫一樣，同樣講究布局、構(gòu)圖和畫面立意還有意境，更重色彩。不過繪制油畫所用的工具不一樣，那是在布上用油彩畫的，所以油畫的技法和色彩要比

其他

油畫很注重真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，這些都是想給人有沖擊的視覺效果。

據(jù)行家介紹，油畫的收藏還是很方便的，因為油畫是畫在制作好的木板和麻布上，材質(zhì)堅固，除非是自然災難，比如風吹日曬

雨

油畫調(diào)色之并置法

油畫

油畫調(diào)色是油畫技法中一個很重要的步驟，要是調(diào)色失敗，那么自己也不能繪制出一幅理想的作品。油畫調(diào)色的方法是多種多樣的，為了能更加深刻的了解油畫調(diào)色的知識，我們把這些方法一一進行講解，下面要講的是油畫調(diào)色方法中的并置法。一起來了解吧。

油畫調(diào)色的并置法就是把二種或多數(shù)顏色并列在一起，讓他們通過空間和視覺生理混合，從而達到自己想要的色彩效果。比如紅、藍小色點排列在一起時，從遠處看，他是紫色的。這種通過視覺生理混合得到的色彩是比較活躍、跳動和富有空氣感的，當然是這相對在調(diào)色板混合出來的顏色而言。油畫顏色不調(diào)用清水,調(diào)出來的顏色不會流動、滲代。容易保持清晰的筆觸和色塊(色點)的形狀,可以象鑲嵌畫似的一筆筆、一塊塊地拼接,在一定的距離上看起來,形成完整的色彩形象。所以在油畫調(diào)色中色采并置的方法是比較常見的。

在古典繪畫中，散涂筆法的出現(xiàn)已經(jīng)具有色彩并置的含義，不過當時的畫家還沒有認識到這個色彩理論。很多年前還是有很多畫家還用色彩并置法的，比如十八世紀法國畫家畢托、十九世紀的德拉克洛瓦所運用的分離筆法。到了后面新印象派、印象派畫家，根據(jù)色彩的光學原理開始自覺地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置發(fā)展成為一種專門的油畫技法。這種油畫技法，在描繪、陽光的相互輝映的光色氣氛,顯得特別有表現(xiàn)力。

色彩并置的方法很容易獲得一種裝飾效果。新印象派代表畫家修拉的作品,帶有明顯的裝飾趣味。后面，很多畫家都用到了色彩并置法，如納比派畫家波納爾的點狀小筆觸、畫家凡高所使用的條狀筆觸、奧地利維也納分離派畫家克里姆特用色點組成的風景畫等。

上面就是油畫調(diào)色并置法的相關知識點，當然這只是提到了一個大概，想了解這個并置法具體內(nèi)容，可以到網(wǎng)上查閱更多

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愛

油畫調(diào)色之混合法

油畫風景

油畫調(diào)色有三種方法，分別是并置法，混合法，重置法。每一種方法都有他的獨特之處，且能在不同的情況下發(fā)揮著很大的作用，所以把這三種方法全都掌握是非常有必要的。下面我們一起來看看油畫調(diào)色的混合法的相關知識及具體操作步驟。

混合法就是把不同的顏色混合，調(diào)配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油畫調(diào)色法。在油畫寫生過程中能完全使用從錫管里擠出來的原色這種情況是很少有的。特別像畫人體、人像這類的畫時，用的色彩都是要經(jīng)過詳細調(diào)配，才能得到許多相似而又有此微妙變化的色彩。水粉、水彩畫顏色混合時，水是非常重要的結(jié)合劑，畫到紙上時可以利用水分,助幫色彩的銜接和轉(zhuǎn)折,會有一些不一樣的效果。油畫在表現(xiàn)對色彩和形體的轉(zhuǎn)折時，是要依賴于色彩自身的變化，是要靠 一塊塊色彩的壓接、拼接，表現(xiàn)對象復雜的色彩、素描關系。所以，油畫寫生時，我們所用的三原無能一樣是以藍(青)、黃、紅。.顏色在調(diào)配時，種類不能太過（除了白色之外，不要多于三種顏色），時間也不能太長。太多、太久都會讓混合了的顏色變灰，變臟，從而保持色彩的光澤感和鮮明度。

上面是油畫調(diào)色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有著很大的區(qū)別，不過他們的最終目的都是讓我們得到自己想要的顏色，從而讓自己繪制出來的油畫有一個很好的色彩，有一個很舒服協(xié)調(diào)的色彩上的視覺。希望通過上面的知識能幫助到喜歡繪制油畫的新手們，掌握入門的油畫技法是繪制油畫一定要掌握的基礎知識，所以一定要仔細研究，并要做到勤學多練。

油畫收藏要注意哪些事項？

油畫

現(xiàn)在人們的

生活

1.檢查畫布。合格的油畫布紋理是很整齊的沒有亂次的。若讓油畫對著陽光照看，出現(xiàn)現(xiàn)了漏光情況，最好不要買，因為漏光，說明此油畫容易腐蝕和風化。

2、一般老油畫的畫布會有綻裂風化的跡象，這是很常見的，不過仿的油畫就沒有這樣的一個情況。

3、油畫上人物和風景的底上的光油是不一樣的，這個得仔細觀察。

4、油畫的畫框木質(zhì)一定要非常好的，至少框要釘?shù)靡?guī)范。

上面就是在選購油畫時應該要注意的事項，在購買時這些事項都不能忽略，這樣才能買到具有收藏價值的油畫，不然會白白浪費錢。還有就是在收藏油畫時一定關注這行業(yè)的相關資訊，把油畫的一些知識認真研究，這樣才能在油畫收藏里獲得好的回報。

油畫保養(yǎng)要講究細節(jié)

油畫

一幅油畫如果保養(yǎng)得當，即使保存幾百年也不會褪色，但若平時不注意保養(yǎng)，就會可能使油畫變色、脫落、色層的`龜裂等現(xiàn)象那么油畫如何保養(yǎng)才能久存呢，家國藝術資訊網(wǎng)小編在這里跟大家分享幾招。下面一起來看看油畫保養(yǎng)的具體注意事項吧。

油畫要長時間的陳列在室內(nèi)，就要給他制造一個良好的居室環(huán)境，應該放在哪里擺放，要以

什么

油畫作品的保存對室內(nèi)的溫度和溫度都是有要求的，溫度一般在50%-60%之間，環(huán)境溫度通常要控制在18到22攝氏度之間。

為了避免畫布的背面受潮，家國藝術資訊網(wǎng)建議，可在畫布背面薄薄涂上兩層預先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的滲入。如果擔心自己操作會出現(xiàn)差錯，不妨請

專業(yè)

有些細節(jié)問題也不可忽視。家國藝術資訊網(wǎng)建議，首要的便是家里保持潔凈，這是維護收藏品的基本工作，接觸油畫之前先洗手，油畫要遠離噴霧劑與香煙的煙霧，并且定期清除浮塵。除塵之前務必小心查看，看清楚油畫表面是否有裂掉、松動的地方，除塵動作要避開這些部分。除塵工具的選擇是重中之重，最好選擇毛質(zhì)材料的筆或刷子，切忌用抹布擦，更不能用濕抹布。

其實，家國藝術資訊網(wǎng)認為，藏家在購得油畫作品的同時，應主動了解畫家在繪制時所使用的各種材料的優(yōu)劣，如果使用的是較差的顏料和畫布，那么再細心的保養(yǎng)也無濟于事；此外，油畫作品如果選用了不合格的裝框材料，也會造成變形。

除了表面除塵工作，遇到保存和修復方面的問題時，可以請拍賣行或畫廊的專業(yè)人士服務。油畫的修復主要由洗畫、托裱、補畫、修畫組成。托裱可以修補畫布因年久而朽爛破裂的問題。若畫面中的油色整塊脫落，則需要裱補，然后補顏色，補畫和修畫都要注意原作的筆觸、色調(diào)和技法。

油畫起稿工具有哪些？

油畫

油畫起稿是油畫繪制一項入門的工作，那么油畫油畫起稿時用到了哪些工具呢？每一樣工具的作用都有哪些呢？下面我們跟著小編一起去了解這方面的知識吧。

（1）炭條。在畫布或木板上畫素描時比較適合用木炭條和炭精棒。木炭條的性能比炭精棒好些，因為它有著比較輕的印痕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒就不一樣了留下的線條會相對來說要重些，這些也可以使線條的輪廓比較明顯。

（2）炭筆。線條較細，更適于畫細部。有人不贊成用鉛筆，因為鉛印會從油畫的色層詢問冒上來。

（3）色粉筆與蠟筆。這些東西避免在畫布上過多的使用，而且要記住不要用白色或淺色。若在素描中過多使用或色粉筆會讓底子不穩(wěn)定。

（4）水彩與丙烯色。很薄的水彩對油畫色的覆蓋是不會產(chǎn)生任何影響的。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節(jié)油洗掉。

（6）復寫紙?？蓪⒓埳系乃孛韪鍙陀〉疆嫴忌稀Ｔ谄鹚孛韪咫A段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇九

摘要：民間美術的色彩語言是當代油畫創(chuàng)作中的寶貴源泉，中國民間藝術為油畫創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料，將民間美術的精髓發(fā)揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必將打開當今油畫創(chuàng)作的新局面。

關鍵詞：民間色彩;油畫創(chuàng)作;啟示

民間美術的色彩語言是當代油畫創(chuàng)作中的寶貴源泉，對于其色彩元素的挖掘探索，有助于激發(fā)創(chuàng)作靈感，有助于色彩語言對本土油畫創(chuàng)作思路的開啟，具有重要現(xiàn)實價值。首先，吸取民間美術中的營養(yǎng)不但可以實現(xiàn)當代油畫作品的創(chuàng)新要求和審美需求，而且可以促進民族化、本土化油畫的發(fā)展;其次，在油畫創(chuàng)作中運用民間美術的色彩語言，有利于保護和發(fā)展民間美術，弘揚民族文化精神;再次，研究民間美術在油畫創(chuàng)作中的應用，必定能促進當代油畫創(chuàng)作本土化理論向縱深發(fā)展，對中國當代油畫創(chuàng)作起到里程碑的作用。

1 油畫創(chuàng)作研究及其現(xiàn)狀分析

距今400年前，意大利xxx士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。油畫在中國經(jīng)歷了幾個世紀的發(fā)展，當代油畫呈多流派多姿態(tài)發(fā)展趨勢，但藝術商品化的趨向越來越明顯，商業(yè)對于油畫藝術起著過多的干預和引導作用。人們忙于賺錢的同時，只顧標新立異，推陳出新，中國油畫藝術在這種環(huán)境中發(fā)展著。取得的成績是矚目的，但仍然有一些問題存在著。

缺乏民族性

油畫這顆種子已然在中華文化這篇肥沃的土地上生根發(fā)芽，從世界的范圍的全局來審視目前中國當代的油畫創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)民族特色的元素在當代油畫創(chuàng)作中是相對匱乏的。我國目前油畫作品大部分同出一轍，民族個性表現(xiàn)不足，其原因是受西方繪畫思想的影響，照搬甚至抄襲西方的形式太多，畫家沒有立足本土語言，不懂得運用富有民族文化特征的表現(xiàn)方式和手段來創(chuàng)作，因此油畫作品普遍存在著缺乏民族特點和民族文化特色的現(xiàn)象。“洋為中用，古為今用”不無道理，中國油畫創(chuàng)作要想異軍突起，必須以中國人自己的語言、方式去表現(xiàn)中國人自己的作品，并廣為傳播，使之發(fā)揚光大。

繪畫技術與藝術舍本求末

技術形式的多種多樣是值得提倡的，技術上的成熟所帶來的藝術上的成功也是顯而易見的，但技術是一把雙刃劍，它在跟人類帶來巨大便利的同時，弊端也會接踵而至。各種各樣的繪畫方式、材料技法在一次次的大型美展中令我們大飽眼福，繪畫的目的是要令我們享受藝術性而非技術性，技術不過是繪畫的手段，而藝術才是目的，而當今對技術的崇拜熱情大大的蓋過了對藝術的崇拜。

油畫作為西方繪畫的主要形式，經(jīng)過藝術家們多年的探索，當代油畫得到了公眾一定程度上的認可和喜愛，當代油畫勢頭發(fā)展迅猛，在當今這個百花齊放的年代，各種油畫樣式不斷出現(xiàn)，當代油畫家越來越注重從民間藝術形式(尤其是色彩中)攝取營養(yǎng)。

2 民間色彩元素的特征

裝飾性

民間藝人色彩的運用上表現(xiàn)出單純、明快、純凈、裝飾性的色彩特征，民間美術的審美上，側(cè)重于質(zhì)樸與和諧，色彩邊角都透露出裝飾的趣味性，整體的感覺是既大膽又講究，既艷麗紅火而又組織有序，利用色彩強烈的補色，高純度色相的對比原則，取得飽滿的色彩視覺心理效果。

主觀性

中國民間美術的色彩主要是根據(jù)各個民族的生活環(huán)境、審美情趣、民俗等各個方面的因素決定的，其總體趨勢是大紅大綠，老百姓認為大紅大綠代表著吉祥如意，同時是一種積極熱烈的視覺心理反映，色彩在民間美術中具有主觀性特征，民間藝人不按照西方色彩規(guī)律和自然中的真實來上色，主要是憑著自己的感覺，民間藝人眼中的世界天可以是綠的，水可以是紅的，大地可以是紫的。西方印象派的大師梵高、塞尚等人就著力于主觀運用色彩，描繪心中向往的色彩。

象征性

在以《周易》?陰陽五行為基礎形成的中國傳統(tǒng)哲學觀念的影響下，色彩被納入陰陽五行學說的理論體系，形成色彩的青?白?赤?黑?黃五色，此五種顏色有高下等級的劃分和特殊的象征意義，有的顏色還有嚴格的使用禁忌?色彩最能吸引人奇特的想象，例如京劇臉譜中黑為剛正不阿，白為陰險狡詐，紅色為忠勇俠義，藍色為剛強陰險，黃色為勇猛而爆躁等。民間美術中色彩是一種心理暗示，色彩可以表示大吉大利，祈福迎祥，描繪人物性格本質(zhì)。色彩超出了自然本質(zhì)。

3 民間美術色彩在油畫創(chuàng)作的應用

主觀性色彩在油畫創(chuàng)作的應用

西方立體主義大師xxx的作品，其中色彩大都單純、明快、純凈，整體風格極具裝飾性特征，其中大型的軍事題材壁畫《格爾尼卡》，其中只運用了單純的黑、白、灰三色，具有強烈、明快、單純、質(zhì)樸的美感特質(zhì)和感染力，而這種感染力中國傳統(tǒng)黑白木刻也能達到這樣的藝術層次。當今很多油畫藝術家為了得到理想的畫面效果，在當今這個標榜個性的年代，主觀色彩的表達成為了藝術家實現(xiàn)繪畫理想的主要途徑。隨著社會的發(fā)展，油畫作為一種越來越為人們接受的一種繪畫形式，其商業(yè)價值也與日俱增。人們在選擇繪畫作品時，“吉祥如意”是決定人們喜惡的首要標準，民間美術色彩中的色彩大都含有吉祥喜慶的寓意，由于藝術上的相通性，使民間美術的色彩與油畫創(chuàng)作的中的主觀色彩產(chǎn)生了相互借鑒的機遇，油畫創(chuàng)作完全可以從民間美術色彩豐富的土壤中汲取養(yǎng)料，從而為油畫打上民族化的烙印。民間美術中的主觀性色彩是人民大眾在生活中總結(jié)出來的，體現(xiàn)了人民大眾的精神需求，給予了我們油畫創(chuàng)作靈感的啟迪。

艷麗和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示

民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，色彩艷麗但不失和諧。大眾喜愛的色彩，往往是比較單純的顏色，不同程度的色相對比，可以滿足大眾對色彩的不同審美要求。補色在民間美術中運用廣泛，例如宗教意味濃厚的西藏唐卡，裝飾性強的戶縣農(nóng)民畫，都充分體現(xiàn)了我國人民朦朧的補色感知。中國油畫雖然是借鑒西方繪畫的一種繪畫形式，但西方印象派大師梵高、莫奈等人，運用強烈的對比色彩描繪空氣和大自然，我們中國民間美術的色彩絲毫不輸西方，現(xiàn)當代很多畫家喜歡明亮的色彩完全可以從民間美術的對比色中吸取經(jīng)驗。中國民間美術的設色規(guī)律與西方主張奔放的用色極為相似，十分為現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作所用。

色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示

民間美術色彩的形成是對于歷史文化內(nèi)容、人文精神的高度提煉，民間美術本身是伴隨生產(chǎn)活動和民族習俗而存在的，它表達的是人們對生活的美好愿望，對未來的期望。由于文化的差異，色彩所傳達的含義也是不一樣的，在油畫創(chuàng)作上如果我們一味秉承西方繪畫理念那必將有失民族化個性，失去賴以生存的文化空間。現(xiàn)代油畫創(chuàng)作應充分考慮民間美術的色彩象征意義，可以使用象征意義來表達概念，使人的情感和色彩在畫面上交融出來，產(chǎn)生表達民族精神的繪畫品質(zhì)。

綜上所述，中國民間藝術為油畫創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料，在強調(diào)繪畫個性的藝術世界里，強調(diào)民族個性不容小覷，我們不能單純的描繪民間美術色彩的表象，透過現(xiàn)象看本質(zhì)，才能創(chuàng)造出具有民族精神的油畫，從而達到既民族又國際的繪畫效果，將民間美術的精髓發(fā)揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力。

4 結(jié)束語

作為當代油畫繪畫專業(yè)一名學生，應充分利用好這一有利條件，繪畫個體是需要依附于主體而存在的，我們的民族主體蘊含著巨大的能量，單純的依附西方繪畫知識是難以生存的，立足于自己的根本，才可以在繪畫這條道路上有所作為。

參考文獻：