總結(jié)是沉淀思考的結(jié)果，能夠提高我們解決問(wèn)題的能力。為了提高效率和工作質(zhì)量，我想我們需要掌握一些高效的總結(jié)方法。閱讀他人的總結(jié)范文，可以幫助我們拓寬思路，學(xué)習(xí)不同的寫(xiě)作風(fēng)格。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇一

在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)與研究中，他十分重視油畫(huà)藝術(shù)品格，其作品風(fēng)格雖寫(xiě)實(shí)，但繪畫(huà)語(yǔ)言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運(yùn)用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨(dú)特的審美感受和審美品位，可以這樣說(shuō)，色彩是油畫(huà)藝術(shù)的情感、是油畫(huà)藝術(shù)的血液、是油畫(huà)藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來(lái)觀照自然，捕捉在不同的時(shí)間、場(chǎng)合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線(xiàn)氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時(shí)又賦予了形體以豐富的視覺(jué)效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺(jué)，孫為民在描繪這種感覺(jué)時(shí)，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線(xiàn)變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復(fù)雜的形色關(guān)系被處理得虛實(shí)得當(dāng)、緊密有序、生動(dòng)自然，作品呈現(xiàn)出動(dòng)感十足、溫暖明亮、極富詩(shī)意的夢(mèng)幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫(huà)里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準(zhǔn)，而且在繪畫(huà)語(yǔ)言上也有了獨(dú)具個(gè)性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫(huà)里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語(yǔ)言所呈現(xiàn)的獨(dú)特審美性。畫(huà)面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯(cuò)落無(wú)序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯(cuò)的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫(huà)作品可以說(shuō)是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個(gè)人風(fēng)格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽(yù)畫(huà)壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)一步走向成熟。在孫為民的油畫(huà)中，如果說(shuō)色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫(xiě)情感，可以說(shuō)，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動(dòng)的音符。秉承中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點(diǎn)、染，時(shí)而挑，時(shí)而拖，每一筆都是鮮活生動(dòng)的，看似輕松隨意，卻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫(huà)布上肆意舞動(dòng)，在反復(fù)交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動(dòng)氣韻。在《紅山坡》《秋陽(yáng)》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫(huà)家的獨(dú)特意趣。

盡管深受印象派的影響，但他卻并沒(méi)有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實(shí)主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫(huà)主題由城市風(fēng)景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風(fēng)情，轉(zhuǎn)向了對(duì)農(nóng)民生活、勞作場(chǎng)景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫(huà)語(yǔ)言更加生動(dòng)、自然，毫不做作，作品飽含了其對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動(dòng)的筆觸相互交織，渾然一體，畫(huà)面涌動(dòng)著畫(huà)家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫(huà)研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時(shí)代性的油畫(huà)語(yǔ)言，去表現(xiàn)中國(guó)農(nóng)村生活場(chǎng)景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細(xì)膩、優(yōu)雅含蓄、樸實(shí)無(wú)華、積極向上的感受，具有中國(guó)民族審美趣味的當(dāng)代油畫(huà)成為其訴求的方向。經(jīng)過(guò)勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風(fēng)景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊(yùn)，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的?？梢哉f(shuō)，在他之前，還沒(méi)有多少中國(guó)油畫(huà)家能這樣深入細(xì)致地表現(xiàn)中國(guó)北方燦爛的色彩，還沒(méi)有多少中國(guó)油畫(huà)家能這樣自如地運(yùn)用外光和色彩語(yǔ)言表達(dá)出北方豐富的意蘊(yùn)和情調(diào)。孫為民在探索油畫(huà)創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來(lái)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個(gè)性特色，也顯示了當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)在油畫(huà)語(yǔ)言上對(duì)本土化和民族性的探索。

只有立足本土民族文化，真情感悟，堅(jiān)持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)主義情懷和自然精神，無(wú)一不源自于他對(duì)土地、陽(yáng)光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當(dāng)今全球化語(yǔ)境下，面對(duì)一浪高過(guò)一浪的當(dāng)代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風(fēng)撲面而來(lái)，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫(huà)作品如同陽(yáng)光下生命舞動(dòng)的旋律，在當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)中分外悠揚(yáng)。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇二

生活

中到處可見(jiàn)藝術(shù)和美。那么，藝術(shù)美學(xué)是個(gè)

什么

樣的概念。我想在此把藝術(shù)和美學(xué)分開(kāi)來(lái)理解，藝術(shù)是一種對(duì)象，是美學(xué)研究的對(duì)象之一;美學(xué)是一種學(xué)科，對(duì)美的本質(zhì)和意義作為探索與研究為主題的學(xué)科。這就自然而然引出三個(gè)問(wèn)題：對(duì)藝術(shù)的定義，對(duì)美和美學(xué)的定義，以及結(jié)合自身

專(zhuān)業(yè)

來(lái)解讀油畫(huà)藝術(shù)和美學(xué)之間的相互聯(lián)系。以下我來(lái)簡(jiǎn)要談?wù)勎覍?duì)這三個(gè)問(wèn)題的理解。

畢加索說(shuō)：“有人問(wèn)：‘什么是藝術(shù)?’我回答：‘什么不是藝術(shù)?’?！笨梢?jiàn)，藝術(shù)作為一個(gè)文化名詞，涵蓋音樂(lè)、舞蹈、書(shū)法、畫(huà)畫(huà)、雕刻、建筑、影視、文學(xué)等眾多文化領(lǐng)域，我們按照這些不同領(lǐng)域間各自的表達(dá)方式和手段，又可以把它們劃分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)等。

藝術(shù)起源于生活，并滲透到人類(lèi)活動(dòng)的方方面面，它作為一種文化現(xiàn)象和社會(huì)意識(shí)形態(tài)滿(mǎn)足著人類(lèi)的各種精神需求，在發(fā)展過(guò)程中逐漸形成獨(dú)立的精神活動(dòng)領(lǐng)域。因此日常生活中我們隨處可見(jiàn)“藝術(shù)”這兩個(gè)字眼，琴棋書(shū)畫(huà)是藝術(shù)，衣食住行是藝術(shù)，柴米油鹽也是門(mén)藝術(shù)。通常我們從這幾個(gè)方面來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù)，一是從主觀方面來(lái)講，藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn), 是藝術(shù)家對(duì)美的追求，用來(lái)滿(mǎn)足人類(lèi)的精神需求。二是從客觀方面來(lái)講，藝術(shù)是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復(fù)制，而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家對(duì)客觀世界深入觀察、思考和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的

想象

和感情，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作手法去表現(xiàn)和傳遞個(gè)人的審美感受和審美理想。三則認(rèn)為藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種具有美學(xué)價(jià)值和人類(lèi)勞動(dòng)創(chuàng)造的精神產(chǎn)品。

曾有句話(huà)說(shuō)過(guò)：“這個(gè)世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，可見(jiàn)生活中的美也是無(wú)處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿(mǎn)足或讓人產(chǎn)生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產(chǎn)生對(duì)美的反映，, 這種反映來(lái)自于由我們的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)、以及我們的身心對(duì)某一事物的一種積極的情感，比如說(shuō)大自然美不勝收的景色，美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認(rèn)為美是來(lái)自于人內(nèi)心的一種美好情緒，每個(gè)人的審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)不一，不同的人對(duì)美有不同的定義和審美感受。

所以，我們理解了美，相對(duì)美的概念，美學(xué)就是概括美這個(gè)定義的一門(mén)學(xué)科，對(duì)美的本質(zhì)和意義進(jìn)行探究，屬于哲學(xué)的一個(gè)分支。

藝術(shù)和美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。這種聯(lián)系體現(xiàn)在美學(xué)對(duì)藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用，藝術(shù)也處處體現(xiàn)著美學(xué)。我們以油畫(huà)為媒介進(jìn)行闡述二者之間的關(guān)聯(lián)。

受佛教文化和中國(guó)禪宗的影響，意境作為中國(guó)古典美學(xué)的重要范疇，在中華民族長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成了一種審美情節(jié)。中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌繪畫(huà)本身就具有表現(xiàn)意味的寫(xiě)意性，也就是借物抒情，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)客觀世界的描繪來(lái)表達(dá)主觀內(nèi)心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。

這種情節(jié)在油畫(huà)中也有很多體現(xiàn)，好比說(shuō)寫(xiě)意油畫(huà)吸收西方文化精髓的同時(shí)就繼承了中華文化和美學(xué)意識(shí)，它的誕生便成了中國(guó)油畫(huà)審美中的必然。我們從字面上來(lái)看，理所當(dāng)然寫(xiě)意油畫(huà)就是寫(xiě)意和油畫(huà)的結(jié)合后的產(chǎn)物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意內(nèi)涵進(jìn)行延伸的繪畫(huà)類(lèi)型。秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用“寫(xiě)”作為油畫(huà)構(gòu)造形體的藝術(shù)語(yǔ)言，并與傳統(tǒng)繪畫(huà)中傳遞感性意味的“意”融合，營(yíng)造出中國(guó)油畫(huà)的哲思和審美韻味。如林風(fēng)眠先生的油畫(huà)作品《漁婦》，畫(huà)面中并不強(qiáng)調(diào)一些主體物的再現(xiàn)，而用寫(xiě)意的方法描繪畫(huà)面，加進(jìn)了一些類(lèi)似立體派的線(xiàn)條，線(xiàn)條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國(guó)文化和審美情節(jié)。

中國(guó)古代南齊畫(huà)家謝赫在他的著作《古畫(huà)品錄》中提出的評(píng)畫(huà)六法中的“氣韻生動(dòng)”就有著獨(dú)特的審美價(jià)值。所以很多藝術(shù)作品注重以形寫(xiě)神，意在筆先，傳達(dá)作家感情，彰顯審美對(duì)象的內(nèi)在生命力。我國(guó)當(dāng)代著名畫(huà)家，油畫(huà)家和美術(shù)評(píng)論家吳冠中先生，他的作品經(jīng)常會(huì)嫻熟的運(yùn)用到中國(guó)美學(xué)的氣韻之美，如他的油畫(huà)作品《紫竹院早春》，畫(huà)面的構(gòu)圖、整體色調(diào)以及畫(huà)面中的物體描繪都是采用意象的表現(xiàn)手法，構(gòu)圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹(shù)，遠(yuǎn)處的小山坡層層排開(kāi)來(lái)推動(dòng)空間的發(fā)展，加上質(zhì)樸的色調(diào)，將意境和氣韻表現(xiàn)的淋漓盡致，別具一格的傳達(dá)濃郁的美感。

在作畫(huà)的構(gòu)思上，油畫(huà)創(chuàng)作中也滲透著“禪”的美學(xué)思想。比如說(shuō)西方油畫(huà)中的虛實(shí)相生的創(chuàng)作手法，就借用的是這一美學(xué)思想。在繪畫(huà)的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為巧妙利用畫(huà)面中留白部分，把虛與實(shí)相結(jié)合，產(chǎn)生以有限空間傳達(dá)無(wú)限的視覺(jué)效果。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)向來(lái)就注重虛實(shí)結(jié)合的手法，作畫(huà)時(shí)在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實(shí)也是畫(huà)家為增強(qiáng)畫(huà)面藝術(shù)效果的慎重思索所為的。這些留白或?yàn)樘炜?、或?yàn)闊熿F、或?yàn)榻驗(yàn)檫h(yuǎn)山、或?yàn)樯钏?，也可能什么都不是，只是一種感覺(jué)、印象而已。只為顯現(xiàn)出一種禪意和淡遠(yuǎn)的境界，使畫(huà)產(chǎn)生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的。再例如，古典油畫(huà)風(fēng)景在寫(xiě)生中虛實(shí)的手法則體現(xiàn)在色彩的純度、素描關(guān)系描繪的強(qiáng)弱、畫(huà)面中主體物和

其他

物體刻畫(huà)中的精略方面，這些都是寫(xiě)實(shí)風(fēng)景油畫(huà)虛實(shí)的重要因素。虛實(shí)關(guān)系處理的恰到好處，不僅給欣賞的人帶來(lái)更多的想象和聯(lián)想空間，利用這種虛實(shí)相生的手法，還能給畫(huà)面營(yíng)造一種意想不到的美，為油畫(huà)作品的創(chuàng)作營(yíng)造更多意蘊(yùn)。

綜上所述，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中處處蘊(yùn)藏著美學(xué)原理，美學(xué)指導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也傳承體現(xiàn)著美學(xué)理念。油畫(huà)如此，其它藝術(shù)也是如此。藝術(shù)和美學(xué)滲透在生活中的方方面面，無(wú)論是在人類(lèi)的物質(zhì)生活中還是精神生活中。因此，我們也應(yīng)該培養(yǎng)自身審美情趣，注重發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)和美學(xué)，從理論的框架中走出來(lái)，加強(qiáng)對(duì)美的實(shí)踐。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇三

清晨，又是一次伴隨著鈴聲響起的的騷動(dòng)，我睜開(kāi)惺忪的眼睛，望向窗外，不應(yīng)該是白天啊！如果不是手表上的時(shí)針在提醒著我，我甚至毫不懷疑時(shí)間仍就停留在昨晚，休息的時(shí)間還在繼續(xù)。

走在上操的路上，抬頭望向天空，啟明星照常向我準(zhǔn)時(shí)報(bào)到，一切似乎沒(méi)有什么不同。只不過(guò)——啟明星有些神情恍惚，很是無(wú)精打采，一反往常的活力四射。

跑完操后，我再次抬頭望向天空，伴隨著一縷縷猩紅還略帶紫意的陽(yáng)光灑下來(lái)，我終于發(fā)現(xiàn)啟明星疲憊的原因，原來(lái)是白云藍(lán)天在打架吵得它一晚上沒(méi)有休息好。

吃飯前，我觀望戰(zhàn)況。藍(lán)天白云倆人像往常一樣打得如火如荼，不可開(kāi)交。為了奪取天空的顏料歸屬權(quán)，他倆每天都要打一場(chǎng)，每次的開(kāi)場(chǎng)白也都一樣。藍(lán)天說(shuō)：“天就應(yīng)該是藍(lán)的，像水一樣純凈透藍(lán)?！卑自普f(shuō)：“天應(yīng)該是純潔的，像雪一樣潔白?！睉?zhàn)后的結(jié)果也無(wú)非是藍(lán)天、白云。

飯后，可是當(dāng)我的目光鎖定在天空上的時(shí)候，我驚呆了。天空既不是藍(lán)白分明，也不是全藍(lán)全白，而是一種好似油畫(huà)的感覺(jué)。就像把白色和藍(lán)色的兩種奶油混合攪拌一樣的感覺(jué)。藍(lán)白之間那條分明的線(xiàn)被抹去了。白云也不是一朵一朵的了，而是像用畫(huà)筆涂上去的，一層層覆蓋著，充滿(mǎn)了層次感。而且更加神奇的是疊加的每一筆輕重都是一樣的，薄得如同輕紗一般。

這一刻我才終于覺(jué)得，大自然就是一名杰出的油畫(huà)家，這世界就是一幅臨摹出的`畫(huà)，我是一個(gè)觀畫(huà)的人。而我何嘗不是那畫(huà)中人呢？！

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇四

與傳統(tǒng)繪畫(huà)技藝相比較的當(dāng)代油畫(huà)，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達(dá)上都愈加豐富。從當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)的現(xiàn)狀來(lái)看，一些藝術(shù)家不僅只滿(mǎn)足于以寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)的繪畫(huà)方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對(duì)藝術(shù)形象加入主觀個(gè)人色彩進(jìn)行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫(huà)風(fēng)格，在繪畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行大膽探索，在情感內(nèi)容上進(jìn)行有意識(shí)的表達(dá)，更加關(guān)注畫(huà)面背后的社會(huì)問(wèn)題。在藝術(shù)市場(chǎng)火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)多趨于類(lèi)型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評(píng)判藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不再鑒于審美規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)，更多的是看行情見(jiàn)高下，導(dǎo)致繪畫(huà)本體受到各個(gè)方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場(chǎng)、謀求生機(jī)，懈怠于對(duì)藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過(guò)度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時(shí)仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當(dāng)今油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來(lái)源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號(hào)的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂(lè)與圖3采用同一可口可樂(lè)標(biāo)志，但王廣義的重點(diǎn)在于他用什么方法處理畫(huà)面，在于用自己繪畫(huà)語(yǔ)言解析這一符號(hào)，在于他與畫(huà)面建立的關(guān)系）。而當(dāng)代一些年輕畫(huà)家沒(méi)能正確認(rèn)識(shí)畫(huà)面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復(fù)制，這不僅消弱了畫(huà)家的想象力，同時(shí)也替代了寫(xiě)生、速寫(xiě)等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫(huà)作品的繪畫(huà)語(yǔ)言逐漸模糊。

當(dāng)今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫(huà)家們的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)觀念成為他們的繪畫(huà)重心。但過(guò)度強(qiáng)調(diào)的結(jié)果，務(wù)必陷入美學(xué)唯心主義的觀點(diǎn)，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的依存關(guān)系，混淆了意識(shí)與存在的關(guān)系?？v觀古往今來(lái)的繪畫(huà)作品，無(wú)論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫(huà)形式，都需建立于審美對(duì)象的審美體驗(yàn)之上，進(jìn)行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對(duì)外化，否則則脫離了現(xiàn)實(shí)生活，背離了美學(xué)唯物主義的意識(shí)與存在的關(guān)系。因此，馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，又通過(guò)人的審美意識(shí)反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識(shí)形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實(shí)世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號(hào)所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫(huà)藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫(huà)本體語(yǔ)言無(wú)疑是對(duì)油畫(huà)本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的.一個(gè)重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。

中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)在語(yǔ)言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫(huà)語(yǔ)言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達(dá)的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫(huà)語(yǔ)言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫(huà)，并非是針對(duì)前人繪畫(huà)所制造的新，而是介入當(dāng)今社會(huì)經(jīng)濟(jì)以及意識(shí)形態(tài)與自我意識(shí)相結(jié)合的新，這樣的繪畫(huà)是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫(huà)。

就油畫(huà)本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實(shí)生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對(duì)其進(jìn)行提煉、放大、夸張等，以實(shí)現(xiàn)審美情感交流和價(jià)值的藝術(shù)的形式。而當(dāng)今中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的社會(huì)價(jià)值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫(huà)藝術(shù)失去了應(yīng)有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個(gè)藝術(shù)圈的局勢(shì)不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會(huì)責(zé)任感和文化使命，放低對(duì)藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)長(zhǎng)期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點(diǎn)：

從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活，又為現(xiàn)實(shí)生活服務(wù)?，F(xiàn)實(shí)世界是每一個(gè)人都無(wú)法逃避的社會(huì)背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會(huì)表述，屬于一種社會(huì)行為，為歷史的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會(huì)生活是一個(gè)密不可分的整體。今天的繪畫(huà)并不是脫離人的存在意義的繪畫(huà)，也不是追求金錢(qián)利益的繪畫(huà)，而是關(guān)乎自身與社會(huì)生活關(guān)聯(lián)的繪畫(huà)。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時(shí)尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會(huì)生活，通過(guò)自身的社會(huì)體驗(yàn)人生經(jīng)歷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

藝術(shù)具備審美人類(lèi)學(xué)的本質(zhì)，是人類(lèi)創(chuàng)造審美的符號(hào)形式。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫(huà)的評(píng)判應(yīng)以美為標(biāo)準(zhǔn)，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱(chēng)之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號(hào)，逐步降低了對(duì)美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費(fèi)時(shí)代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒(méi)有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)需注重審美規(guī)律的運(yùn)用。

由于受藝術(shù)市場(chǎng)的推動(dòng),出現(xiàn)了大量以新繪畫(huà)命名的藝術(shù)形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來(lái)強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊的同時(shí),暴露出在藝術(shù)文化內(nèi)容、內(nèi)涵上的短板。新繪畫(huà)，重在藝術(shù)家自我意識(shí)方式的新，可理解為繪畫(huà)作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術(shù)語(yǔ)言上，而且還需新在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點(diǎn)。但創(chuàng)新求異的同時(shí)，需關(guān)注繪畫(huà)本體，過(guò)度地創(chuàng)新求異務(wù)必會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)混亂的局面。在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展格局中，需強(qiáng)化藝術(shù)家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任感和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，藝術(shù)家應(yīng)具有開(kāi)闊的視野和對(duì)藝術(shù)敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風(fēng)、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展，更不是油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)的歸宿。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇五

作為一種優(yōu)雅、逼真、富有藝術(shù)感的藝術(shù)形式，油畫(huà)已經(jīng)存在了數(shù)百年，而它的美學(xué)價(jià)值和技巧方法對(duì)于我們現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，同樣是值得關(guān)注和深入探索的。作為一個(gè)喜愛(ài)油畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)愛(ài)好者，我深深的體會(huì)到了油畫(huà)藝術(shù)內(nèi)涵的深度和它帶給我的心靈愉悅和創(chuàng)造能力。在這里，我愿意分享一下我對(duì)于油畫(huà)藝術(shù)的心得體會(huì)。

油畫(huà)藝術(shù)是一種表現(xiàn)形式，同時(shí)也是一種趣味和享受。它要求我們捕捉真實(shí)世界的美和個(gè)人情感的表達(dá)，達(dá)到信息的呈現(xiàn)和情感的傳達(dá)。在追求真實(shí)的過(guò)程中，作者要表達(dá)對(duì)于對(duì)象的認(rèn)識(shí)和感受，同時(shí)還要通過(guò)技巧的掌握達(dá)到強(qiáng)化色彩、形式和空間的錯(cuò)落感，創(chuàng)造出深情的藝術(shù)效果?？傊?，油畫(huà)藝術(shù)以自由的心靈和激情的演繹，構(gòu)建了一個(gè)高度個(gè)性化的藝術(shù)空間，它嘗試通過(guò)油畫(huà)語(yǔ)言去表現(xiàn)和傳達(dá)較深刻的情感和思考。正是這種藝術(shù)內(nèi)涵使我們行走在陽(yáng)光明媚的藝術(shù)世界中，感受到其帶來(lái)的心靈瞬間上的愉悅。

油畫(huà)是一種高度技巧化的藝術(shù)表現(xiàn)方式，這也是油畫(huà)藝術(shù)之所以一直被認(rèn)為是最具有藝術(shù)書(shū)寫(xiě)能力和視覺(jué)魅力的原因。油畫(huà)創(chuàng)作需要通過(guò)對(duì)于畫(huà)材的認(rèn)知和對(duì)于透視、色彩、光影和形體的理解，科學(xué)地進(jìn)行構(gòu)圖、打底、上色和刻畫(huà)。但是，油畫(huà)藝術(shù)又不僅僅是機(jī)械性和技巧性的表現(xiàn)，它要求藝術(shù)家通過(guò)技巧和筆觸去凸顯出自己的獨(dú)特感性和表達(dá)能力，讓繪畫(huà)帶有生命。在掌握技巧的同時(shí)，藝術(shù)家也需要更多地思考、研究和實(shí)踐，從而營(yíng)造出一種細(xì)膩和流動(dòng)的美感效果。

第三段，油畫(huà)藝術(shù)的觀看和欣賞。

油畫(huà)藝術(shù)的美歸根結(jié)底是由畫(huà)作傳遞給我們視覺(jué)感的藝術(shù)品。在觀看油畫(huà)時(shí)，藝術(shù)家的獨(dú)特風(fēng)格和繪畫(huà)技巧會(huì)直接影響著我們內(nèi)在的審美標(biāo)準(zhǔn)和感受方式。這就要求對(duì)于油畫(huà)作品的欣賞，需要具有藝術(shù)知識(shí)、審美眼和深刻的文化底蘊(yùn)。同時(shí)，對(duì)于油畫(huà)藝術(shù)的欣賞也需要安排在一個(gè)更具有合適的環(huán)境中，這樣才能感受它高貴和獨(dú)特的美態(tài)。欣賞油畫(huà)藝術(shù)不僅僅是一次視覺(jué)感受，更是一次對(duì)于美的敬仰與感動(dòng)。

油畫(huà)藝術(shù)的魅力不僅僅在于個(gè)體藝術(shù)家的創(chuàng)造和表達(dá)，更在于其社會(huì)吸引和共同體驗(yàn)。油畫(huà)藝術(shù)作為一種現(xiàn)代文化藝術(shù)，在傳承和發(fā)展中形成了相對(duì)完整的學(xué)院體系和專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域。因此，我們不妨透過(guò)對(duì)于油畫(huà)藝術(shù)的感性交流和專(zhuān)業(yè)互動(dòng)，探討油畫(huà)藝術(shù)的未來(lái)和方向。除此之外，油畫(huà)藝術(shù)也是一個(gè)實(shí)踐和體驗(yàn)的過(guò)程。油畫(huà)班、繪畫(huà)沙龍、展覽等社交場(chǎng)合，可以讓我們結(jié)交志同道合的藝術(shù)朋友，提高藝術(shù)技巧和感受力。

第五段，關(guān)于我對(duì)于油畫(huà)藝術(shù)的未來(lái)。

在我看來(lái)，油畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)成為人類(lèi)文化中不可替代的藝術(shù)形式之一，它以其獨(dú)有的視覺(jué)美感和內(nèi)在情感贏得了廣泛的受眾。對(duì)于我而言，喜愛(ài)油畫(huà)不光是出于個(gè)人興趣，更希望能夠通過(guò)油畫(huà)藝術(shù)，傳達(dá)出自己的情感和思考。在將來(lái)，我同樣希望能夠成為一個(gè)懂得欣賞油畫(huà)、喜愛(ài)油畫(huà)和擅長(zhǎng)油畫(huà)的繪畫(huà)藝術(shù)家，借助自己的藝術(shù)理解和創(chuàng)造力，將自己的繪畫(huà)語(yǔ)言和藝術(shù)個(gè)性表達(dá)給世界。同時(shí)，我同樣希望能夠加入到繪畫(huà)師范班、藝術(shù)社團(tuán)、美術(shù)館等相關(guān)藝術(shù)組織中，通過(guò)更多地交流和比較，認(rèn)識(shí)到并成為一個(gè)更臻于完美的繪畫(huà)藝術(shù)愛(ài)好者。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇六

在一個(gè)夏天的中午，毛筆望著一些栩栩如生的油畫(huà)不禁贊嘆地說(shuō)：“你們看這些栩栩如生的油畫(huà)都靠我呢！如果沒(méi)有我。紙上沒(méi)有痕跡，硯臺(tái)是個(gè)黑色的身體，墨也是一灘黑色的爛水！所以說(shuō)我的作用最大！”這時(shí)，紙發(fā)話(huà)了：“如果沒(méi)有我，你怎么能畫(huà)畫(huà)，只不過(guò)是個(gè)架子，沒(méi)什么用！”這時(shí)，墨也爭(zhēng)先恐后地說(shuō)：“光靠你們可以創(chuàng)作水粉畫(huà)？別白日作夢(mèng)了！”別看硯臺(tái)沒(méi)說(shuō)話(huà)，但眼睛都變成電燈泡了。

正吵的熱鬧，桌子開(kāi)始勸架了：“別吵了！我看這樣吧，你們各自畫(huà)一幅畫(huà)或?qū)懸欢蚊P字，誰(shuí)畫(huà)得漂亮誰(shuí)就是最利害的！”“好！”它們不約而同的回答。

正在氣氛十分尷尬的時(shí)侯，桌子又出主意了：“現(xiàn)在你們知道了吧？你們少了一個(gè)都創(chuàng)不了畫(huà)。要不這樣吧：你們一起寫(xiě)一段文字吧！”

經(jīng)過(guò)它們的密切配合，終于寫(xiě)出了一段文字：兄弟齊心，齊力斷金！它們都不約而同地笑了。因?yàn)樗鼈冎溃荷倭苏l(shuí)都不可以寫(xiě)字作畫(huà)！

“兄弟齊心，齊力斷金！”“團(tuán)結(jié)的力量最大！”。只要配合，無(wú)論多難，都可攻破，讓我們?cè)谏钪卸喽嘧鰝€(gè)懂得配合的人，這樣，我們的生活會(huì)變地多姿多彩哦！

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇七

有人喜歡陽(yáng)光明媚的春天，有人喜歡烈日炎炎的夏天，有人喜歡白雪皚皚的冬天，但我最喜歡的是五彩繽紛的秋天。

秋天的天空美不勝收，藍(lán)藍(lán)的天空好像茫茫的大海，天上還飄著各種形態(tài)各異的白云，有的像小花，有的像小牛，還有的像小羊。遠(yuǎn)處飛來(lái)一群大雁飛，一會(huì)兒排成“一”字形，一會(huì)兒排成“人”字形。有趣極了！

秋天的`山林熱鬧非凡，綠油油的柏樹(shù)穿上了油亮亮的衣服，黃色的銀杏葉就像一把把小扇子，扇啊扇啊，扇走了夏天的炎熱；紅色的楓葉就像一枚枚郵票，飄啊飄啊，郵來(lái)了秋天的涼爽。好看極了！

秋天的果園碩果累累，紅彤彤的蘋(píng)果像一張張孩子們的笑臉，躲在樹(shù)葉的后面；架上的葡萄一大串一大串的，像一個(gè)個(gè)紫紅色的水晶球。滿(mǎn)的樹(shù)的柿子，黃澄澄的，就像一個(gè)個(gè)大燈籠。美麗極了！

秋天是一幅多姿多彩的圖畫(huà)，我愛(ài)麗秋天。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇八

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達(dá)出表演者個(gè)人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。

倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱(chēng)為愛(ài)情之舞，拉丁舞項(xiàng)目之一。源自十六世紀(jì)非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點(diǎn)是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛(ài)，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達(dá)男女愛(ài)慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂(lè)和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂(lè)來(lái)引起人們舞動(dòng)的欲望，從此出發(fā)來(lái)吸引男女表達(dá)自己的愛(ài)慕之情。倫巴的實(shí)際功用就由此體現(xiàn)出來(lái)。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動(dòng)作讓你很快的就可以看出兩個(gè)人的關(guān)系。有人說(shuō)，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時(shí)時(shí)處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動(dòng)，只是因?yàn)殡p方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚(yáng)，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動(dòng)作瀟灑帥氣而又充滿(mǎn)活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿(mǎn)熱情的不能有嚴(yán)肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實(shí)際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來(lái)作為表演項(xiàng)目。恰恰的舞蹈動(dòng)作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動(dòng)作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對(duì)此類(lèi)舞蹈情有獨(dú)鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來(lái)互訴衷腸，表達(dá)對(duì)舞伴的愛(ài)慕之情。對(duì)倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對(duì)它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱(chēng)為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會(huì)體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點(diǎn)：

1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動(dòng)，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。

2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動(dòng)，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點(diǎn)。3.下半身，腿和腳的動(dòng)作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇九

油畫(huà)肌理的美感會(huì)與個(gè)人的實(shí)際

生活

經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷直接影響對(duì)油畫(huà)肌理美的感知。油畫(huà)肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來(lái)自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來(lái)自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫(huà)肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預(yù)期來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達(dá)規(guī)律。油畫(huà)肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨(dú)存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫(huà)肌理秩序也是畫(huà)面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫(huà)肌理來(lái)自于創(chuàng)作者的'思想，油畫(huà)繪畫(huà)肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫(huà)肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫(huà)肌理的美。

油畫(huà)肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說(shuō)是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來(lái)發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線(xiàn)下能給人一種視覺(jué)效果的肌理。油畫(huà)肌理的

其他

表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫(huà)的創(chuàng)作之中，將繪畫(huà)的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫(huà)善于表達(dá)的語(yǔ)言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫(huà)對(duì)象，而是繪畫(huà)者通過(guò)自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫(huà)的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫(huà)的對(duì)象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺(jué)特征。油畫(huà)具象肌理在寫(xiě)實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來(lái)增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來(lái)表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫(huà)的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫(huà)法、邊畫(huà)邊做肌理、先涂底再繪畫(huà)。直接繪畫(huà)法是最傳統(tǒng)的繪畫(huà)方法，其繪畫(huà)肌理效果也是最常見(jiàn)的。在繪圖過(guò)程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫(huà)邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫(huà)面時(shí)常用的方法。先畫(huà)一層，再用畫(huà)筆或刮刀涂上一層顏料，通過(guò)這種手法達(dá)到一種厚重的油畫(huà)肌理；先涂底再繪畫(huà)，一般是先用一些凝固快的材料來(lái)做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

筆者在油畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中也會(huì)運(yùn)用一些肌理來(lái)增加油畫(huà)的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫(huà)面形成一種整體關(guān)系。繪畫(huà)時(shí)，在傳統(tǒng)油畫(huà)的肌理效果基礎(chǔ)上進(jìn)行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試?yán)酶鞣N新材料、新技法來(lái)制作油畫(huà)肌理。不過(guò)這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說(shuō)繪出了千變?nèi)f化的油畫(huà)肌理效果。例如，筆者在油畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫(huà)面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時(shí)還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時(shí)未得到的油畫(huà)肌理效果。綜上所述，在油畫(huà)創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫(huà)語(yǔ)言。筆者在繪畫(huà)創(chuàng)作中，通過(guò)利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術(shù)精神內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作過(guò)程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時(shí)刻汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，要學(xué)會(huì)不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫(huà)雖然是從西方傳入中國(guó)的，但是通過(guò)國(guó)人的不斷

學(xué)習(xí)

、創(chuàng)新、改進(jìn)，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨(dú)特的繪畫(huà)作品被創(chuàng)作出來(lái)。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十

作為一門(mén)具有深厚藝術(shù)性的繪畫(huà)形式，油畫(huà)藝術(shù)一直備受人們的推崇和欣賞。在我的繪畫(huà)生涯中，我也曾涉獵過(guò)不少油畫(huà)作品，創(chuàng)作出一些自己的作品，在不斷地學(xué)習(xí)與實(shí)踐中感悟到許多油畫(huà)藝術(shù)方面的心得和體會(huì)。下面，我將分享一下我的一些心得體會(huì)。

一、細(xì)節(jié)是決定油畫(huà)高低的關(guān)鍵。

在油畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，任何小細(xì)節(jié)都可以成為關(guān)鍵因素。因?yàn)橛彤?huà)藝術(shù)要求畫(huà)作要有具備傳遞藝術(shù)信息的能力和表現(xiàn)豐富情感的能力。所以在油畫(huà)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要十分注重細(xì)節(jié)部分，比如色調(diào)搭配、用色上的創(chuàng)新、畫(huà)面形式、線(xiàn)條的使用、人物的表情、服裝的紋理等等等等。細(xì)節(jié)不管多小，都是決定繪畫(huà)成敗的關(guān)鍵因素，只要每個(gè)小細(xì)節(jié)都做得非常到位，那么整幅畫(huà)作的藝術(shù)性就會(huì)明顯提高。

二、熟能生巧，創(chuàng)新技巧也很重要。

畫(huà)畫(huà)是一件需要技巧和天賦相結(jié)合的事情。在油畫(huà)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過(guò)程中，我們不僅需要對(duì)常規(guī)的技巧進(jìn)行多次練習(xí)，不斷熟悉掌握，還需要從技巧創(chuàng)新上下手。比如，花式的畫(huà)筆使用、采用不同的表現(xiàn)手法、同時(shí)發(fā)揮色彩、線(xiàn)條、形式、意象等多方面的技能，進(jìn)而創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和方法。在鞏固已有技術(shù)的同時(shí)，不斷嘗試創(chuàng)新性的技術(shù)和形式，這是我們?cè)谟彤?huà)創(chuàng)作中需要學(xué)會(huì)的一項(xiàng)能力。

三、深入了解人物、風(fēng)景的形態(tài)和內(nèi)涵。

藝術(shù)取材來(lái)源于生活，創(chuàng)作者在取材和表現(xiàn)中需要有自己深入認(rèn)識(shí)的對(duì)象。油畫(huà)藝術(shù)作品中常出現(xiàn)的主題包括人物和風(fēng)景，學(xué)會(huì)用藝術(shù)的形式來(lái)表達(dá)生活的人物和風(fēng)景，是油畫(huà)學(xué)習(xí)的重中之重。因?yàn)檫@些主題所具備的情感內(nèi)涵，都需要我們通過(guò)不斷深入了解和體驗(yàn)，才能在創(chuàng)作中得以真正體現(xiàn)。

四、學(xué)會(huì)欣賞別人的油畫(huà)作品。

油畫(huà)藝術(shù)是由人們共同創(chuàng)作、共同分享的。通過(guò)欣賞別人的油畫(huà)作品，我們可以了解不同創(chuàng)作者的思想、經(jīng)驗(yàn)和表達(dá)技巧，從而拓展我們的視野和思維。我們可以從中學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗(yàn)，為自己的創(chuàng)作與提升所需的思維火花。因此，學(xué)會(huì)欣賞別人的油畫(huà)作品，是一個(gè)能夠幫助我們更好地創(chuàng)作油畫(huà)藝術(shù)的重要能力。

五、勤加練習(xí)，不斷進(jìn)步。

練習(xí)是提高繪畫(huà)水平的關(guān)鍵。在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作油畫(huà)的過(guò)程中，只有不斷練習(xí)，才有可能達(dá)到理想的效果。毫不例外，每個(gè)畫(huà)家都是從失敗中學(xué)習(xí)而成功的。需要堅(jiān)持不懈地進(jìn)行創(chuàng)作、修正和完善，我們才能越來(lái)越成熟。因此，我們的繪畫(huà)才能不斷提高。

以上，是我在油畫(huà)藝術(shù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐中的一些心得總結(jié)。油畫(huà)藝術(shù)需要我們?cè)趧?chuàng)作中不斷探索，需要我們?cè)趯W(xué)習(xí)中不斷積累，需要我們?cè)趯?shí)踐中不斷提高。希望在今后的油畫(huà)學(xué)習(xí)和油畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中能夠不斷學(xué)習(xí)，勇于創(chuàng)新，然后體現(xiàn)出最佳的藝術(shù)水平。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十一

油畫(huà)棒是一種類(lèi)似于彩繪膏的繪畫(huà)工具，它由粘白油結(jié)合多種顏料精制而成。油畫(huà)棒在使用過(guò)程中可以在畫(huà)布上直接涂抹，也可以用刷子來(lái)配合使用。它可以給我們帶來(lái)更加豐富多彩的繪畫(huà)體驗(yàn)。

第二段：油畫(huà)棒的特點(diǎn)。

油畫(huà)棒相比于傳統(tǒng)的油畫(huà)，有許多特點(diǎn)。首先，它使用方便，不需要像傳統(tǒng)油畫(huà)一樣進(jìn)行太多的混合調(diào)色，也不會(huì)有顏料灑在外面。它的顏色非常鮮艷、風(fēng)格獨(dú)特，吸引人的目光。此外，油畫(huà)棒在畫(huà)出的畫(huà)作上有著明顯的質(zhì)感，其畫(huà)面效果飽滿(mǎn)鮮明、明暗對(duì)比強(qiáng)烈，呈現(xiàn)出了強(qiáng)烈的立體感。

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第三段：我的油畫(huà)棒繪畫(huà)體驗(yàn)。

在我第一次使用油畫(huà)棒時(shí)，我立刻被它的顏色深深吸引了。我發(fā)現(xiàn)，油畫(huà)棒的顏色更加飽滿(mǎn)，畫(huà)出來(lái)的畫(huà)作更加生動(dòng)有趣。而且，油畫(huà)棒可以非常靈活地變換顏色和質(zhì)感，非常方便修補(bǔ)調(diào)整，使得我可以更加自由地發(fā)揮創(chuàng)意，并且在創(chuàng)作中享受到更大的樂(lè)趣。

第四段：我的油畫(huà)棒創(chuàng)作。

我嘗試著利用油畫(huà)棒，畫(huà)出了一些表現(xiàn)形象的作品。例如，我畫(huà)了一幅風(fēng)景畫(huà)，在顏色和質(zhì)感的變化中展現(xiàn)了山、水、草、花幾個(gè)不同的元素。我還畫(huà)了一些人物肖像，通過(guò)油畫(huà)棒的靈活性可以使肖像的效果非常真實(shí)和生動(dòng)。無(wú)論是畫(huà)什么，油畫(huà)棒都可以讓我的畫(huà)作更加有力量和層次感。

第五段：總結(jié)。

總的來(lái)說(shuō)，油畫(huà)棒的使用提供了更加方便和生動(dòng)的繪畫(huà)體驗(yàn)。它的顏色、質(zhì)感、靈活性和易于調(diào)整都讓我在創(chuàng)作中感到了極大的便利。同時(shí)，我也可以更加自由地表達(dá)自己的創(chuàng)意和想象，讓我的畫(huà)作看起來(lái)更加真實(shí)和生動(dòng)。嘗試使用油畫(huà)棒是對(duì)我的藝術(shù)創(chuàng)作的一大提升，我也希望在以后的繪畫(huà)中能夠更好地利用油畫(huà)棒這種工具，創(chuàng)造更加精致獨(dú)特的藝術(shù)品。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十二

油畫(huà)是一種藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)今時(shí)代仍有很高價(jià)值的藝術(shù)形式，油畫(huà)藝術(shù)豐富多彩，技法層次也非常復(fù)雜與精細(xì)。通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的油畫(huà)創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，我深刻地領(lǐng)略了油畫(huà)的卓越之處，學(xué)到了很多關(guān)于油畫(huà)藝術(shù)的心得與體會(huì)，這其中有繪畫(huà)基本技法的掌握，也有油畫(huà)藝術(shù)精神的理解，下面我就來(lái)分享給大家。

第二段：油畫(huà)技法的靈活應(yīng)用。

關(guān)于油畫(huà)技法，需要掌握的基本技法有顏色應(yīng)用和畫(huà)布構(gòu)畫(huà)，在我的實(shí)踐中，我注意到這些工具的應(yīng)用需要有更加靈活的理解和應(yīng)用，例如，在同一個(gè)調(diào)色板上拆分每一個(gè)調(diào)色盤(pán)，這樣上色真正能體現(xiàn)出一片風(fēng)景最完美之處，這在日常尤其局限于少量的畫(huà)布或者顏料時(shí)，更要注意，當(dāng)然，技法靈活使用不僅僅突出了畫(huà)面美感，還提高了作品的標(biāo)準(zhǔn)。

油畫(huà)藝術(shù)需要得到精神上的認(rèn)知和塑造，畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)作靈感也需不斷探索和培養(yǎng)，藝術(shù)精神需要有特點(diǎn)的視角，個(gè)性、意志和理解，這些因素又是決定畫(huà)家的創(chuàng)作方式和個(gè)人的藝術(shù)朝向，最終決定了畫(huà)家的作品品質(zhì)和表達(dá)力。

不同的油畫(huà)作品的表現(xiàn)形式有著顯著的不同，通過(guò)多樣的表現(xiàn)手法發(fā)揮油畫(huà)創(chuàng)作有著非常高的創(chuàng)造性和靈感，例如筆觸、色彩、光影、空間的靈活應(yīng)用和配合，非常講究尺度和角度，更注重色彩搭配，化學(xué)對(duì)立原理的運(yùn)用，使得畫(huà)作更加立體真實(shí)，更高的表現(xiàn)力在同樣的主題中體現(xiàn)得特別多，夾層感與紋理感的同時(shí)提升了畫(huà)面的美感。

第五段：終極目標(biāo)和總結(jié)。

油畫(huà)藝術(shù)是一種獨(dú)特的文化遺產(chǎn)，非常重視畫(huà)家個(gè)性和油畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)涵。同時(shí)，通過(guò)不斷的實(shí)踐和探索，更好地表現(xiàn)生活和彰顯每個(gè)個(gè)體對(duì)美和自由的追求，這是每個(gè)油畫(huà)家的最終目標(biāo)。

總之，經(jīng)過(guò)這段時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我更加深刻明了油畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特性和高貴性。油畫(huà)藝術(shù)的深度和廣度，非常需要畫(huà)家們的精心和用心呈現(xiàn)，而油畫(huà)學(xué)習(xí)與實(shí)踐，則需要始終不斷地進(jìn)修和學(xué)習(xí)，在不斷的實(shí)踐中不斷改善動(dòng)手能力和豐富識(shí)別能力，為自己的油畫(huà)創(chuàng)作之路的前進(jìn)奠定基礎(chǔ)。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十三

由于風(fēng)景油畫(huà)的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對(duì)地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來(lái)進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫(huà)的選材不同。黑龍江省是中國(guó)位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長(zhǎng)，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱(chēng)，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽(yáng)光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤?huà)家青睞的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國(guó)東南腹地，氣候濕熱多

雨

，空氣中水分子含量高，太陽(yáng)光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺(jué)，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺?huà)家也比較傾向于對(duì)丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫(huà)家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。

（二）表現(xiàn)語(yǔ)言的不同

受地域因素的影響，畫(huà)家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語(yǔ)言。對(duì)于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫(huà)家選擇的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來(lái)看，黑龍江省是聞名全國(guó)的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線(xiàn)條，樹(shù)木大部分葉少枝多，樹(shù)冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹(shù)枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤(pán)繞的曲線(xiàn)，樹(shù)木絕大部分是枝繁葉茂，樹(shù)枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫(huà)家一般都會(huì)將色彩和造中國(guó)南北風(fēng)景油畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國(guó)南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無(wú)論是繪畫(huà)選材、表現(xiàn)語(yǔ)言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對(duì)兩地油畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡(jiǎn)單鮮明化，在視覺(jué)上也給人夸張的感覺(jué)。如田衛(wèi)平的《油畫(huà)寫(xiě)生——太陽(yáng)島2013》組畫(huà)，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹(shù)木的造型很多是球形、扇形，不多的樹(shù)枝中零星的穿插幾片小樹(shù)葉，房子也被簡(jiǎn)化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹(shù)木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫(huà)給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無(wú)窮的遐想空間。如風(fēng)景畫(huà)家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中

尋找

形，使描繪的景物在似有似無(wú)中逐漸顯現(xiàn)出來(lái)，給予觀者一種邊界線(xiàn)虛化的感覺(jué)。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫(huà)面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺(jué)。在用筆方面，他傾向于“寫(xiě)畫(huà)”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺(jué)效果。

（三）審美思想的不同

美學(xué)家宗白華也講過(guò)：“一切美的感覺(jué)是來(lái)自

心靈

的源泉，沒(méi)有心靈的映射，是無(wú)所謂美的?！币虼耍L畫(huà)總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫(huà)家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過(guò)程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對(duì)藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來(lái)表現(xiàn)北國(guó)冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過(guò)大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的

生活

面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿(mǎn)的態(tài)度，風(fēng)景油畫(huà)在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒(méi)，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。

（一）有利于兩省風(fēng)景油畫(huà)的本土化發(fā)展

通過(guò)兩省風(fēng)景油畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說(shuō)是畫(huà)家對(duì)自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫(huà)家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫(huà)家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來(lái)一些新的視覺(jué)沖擊力。而這些不僅豐富了我國(guó)當(dāng)前的油畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫(huà)的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫(huà)家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫(huà)的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過(guò)畫(huà)家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫(huà)家群，他們不僅熱衷于油畫(huà)風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫(huà)展、湘景湘情——風(fēng)景油畫(huà)展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫(huà)事業(yè)，還為湖南油畫(huà)的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承

格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書(shū)中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說(shuō)：“無(wú)論如何，藝術(shù)自人類(lèi)文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類(lèi)文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭(zhēng)的事實(shí)。”由此可見(jiàn)，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬(wàn)縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫(huà)，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類(lèi)社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說(shuō)：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流。”英國(guó)文化學(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對(duì)人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢?jiàn)，致力于兩省風(fēng)景油畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。

綜上所述，地域因素的影響使我國(guó)南北風(fēng)景油畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫(huà)面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫(huà)面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十四

當(dāng)代女性油畫(huà)，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫(huà)在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫(huà)家擺脫不了自身題材的誘惑,實(shí)際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來(lái)的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫(huà)家以獨(dú)特的視角對(duì)自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。

女畫(huà)家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個(gè)世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛(ài)、婚姻、生育、哺乳的過(guò)程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來(lái)的幸福、痛苦、歡笑與無(wú)奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫(huà)家的作品中，這是由女性的社會(huì)角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗(yàn)?zāi)^(guò)于做母親了。畫(huà)家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對(duì)生命和情感的體驗(yàn)，和她們對(duì)孩子精妙細(xì)膩的純情母愛(ài)用熱烈的繪畫(huà)語(yǔ)言，準(zhǔn)確生動(dòng)、富有激情又相當(dāng)個(gè)性化地表現(xiàn)出來(lái)。雖然她的畫(huà)面毫無(wú)該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場(chǎng)景，比如一邊是散落的作畫(huà)工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場(chǎng)面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫(huà)面中體會(huì)到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫(huà)家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂(lè)的滿(mǎn)足。

藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的藝術(shù)形式，是女性對(duì)自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫(huà)壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫(huà)洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫(huà)面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運(yùn)用著點(diǎn)、線(xiàn)、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫(huà)折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫(huà)家喻紅的《目擊成長(zhǎng)》系列，是以她的個(gè)人影集為藍(lán)本的成長(zhǎng)記錄，向我們展示了她和她女兒的成長(zhǎng)經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個(gè)特殊時(shí)代中主人公自我成長(zhǎng)和個(gè)體面貌演變的歷史痕跡，以個(gè)人的成長(zhǎng)來(lái)折射國(guó)家和時(shí)代的歷史變遷。女畫(huà)家申玲的繪畫(huà)題材是自己的家庭和周?chē)煜さ纳?，其中大部分是她們夫妻的肖像。?huà)面以濃厚的表現(xiàn)主義畫(huà)風(fēng)形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式：隨意松動(dòng)、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫(huà)家飽滿(mǎn)的激情和強(qiáng)烈的個(gè)性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時(shí)代中不同于以往女性繪畫(huà)陰柔特點(diǎn)的性格特征，使其繪畫(huà)作品在新“語(yǔ)境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。

弗洛伊德說(shuō)“夢(mèng)，是一種愿望的滿(mǎn)足”。夢(mèng)經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實(shí)現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢(mèng)多半與情感和周?chē)煜さ氖挛镉嘘P(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對(duì)的、超越的真實(shí)。身為畫(huà)家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢(mèng)境。她的《夢(mèng)境系列》描繪了她的夢(mèng)和現(xiàn)實(shí)的重疊：超現(xiàn)實(shí)的空間布局、人物虛無(wú)縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫(huà)面中斷定畫(huà)家確切的指向。這些繪畫(huà)，或許是借助空中飛翔的人物來(lái)顯示一種愿望，一種潛意識(shí)中很想實(shí)現(xiàn)但又始終無(wú)法實(shí)現(xiàn)的愿望；或許是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界迷茫而困惑的逃離，對(duì)心中那個(gè)虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫(huà)家自己的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿(mǎn)哲學(xué)性思維或荒誕的體驗(yàn)”的畫(huà)面。

被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫(huà)家弗洛達(dá)卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實(shí)重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對(duì)的現(xiàn)實(shí)，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫(xiě)照的必不可少的象征符號(hào)。她的著名作品《破碎的柱子》，畫(huà)的是畫(huà)家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿(mǎn)了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車(chē)禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿(mǎn)是淚珠的臉痛苦地向人們?cè)V說(shuō)著這個(gè)無(wú)法逃避的事實(shí)給她的肉體和精神上帶來(lái)的摧殘，使畫(huà)面充滿(mǎn)了悲劇性色彩。

當(dāng)代女性畫(huà)家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時(shí)期都會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實(shí)上很難將某個(gè)藝術(shù)家精確分類(lèi)，她們往往是在表現(xiàn)自身的問(wèn)題時(shí)也反映出了對(duì)某類(lèi)社會(huì)現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十五

油畫(huà)藝術(shù)作為一種重要的繪畫(huà)形式，廣泛應(yīng)用于表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于生活、自然和社會(huì)的觀察與思考。在學(xué)習(xí)油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程的過(guò)程中，我深刻體會(huì)到了油畫(huà)的獨(dú)特魅力與無(wú)限可能性。本文將從油畫(huà)藝術(shù)的歷史溯源、技巧掌握、表達(dá)方式以及藝術(shù)觀念等方面，探討我在導(dǎo)論課程中的體會(huì)與心得。

第二段：歷史溯源。

了解油畫(huà)藝術(shù)的歷史溯源對(duì)于深入理解其發(fā)展與進(jìn)程至關(guān)重要。通過(guò)導(dǎo)論課程的學(xué)習(xí)，我了解到油畫(huà)藝術(shù)起源于古埃及，經(jīng)歷了文藝復(fù)興時(shí)期的飛速發(fā)展，并逐漸發(fā)展成為一種重要的繪畫(huà)形式。油畫(huà)以其鮮明飽滿(mǎn)的色彩和精細(xì)的細(xì)節(jié)描繪，使得藝術(shù)家得以傳達(dá)對(duì)于世界和個(gè)人情感的獨(dú)特表達(dá)方式。歷史的回顧不僅讓我意識(shí)到油畫(huà)的重要性，也增加了我對(duì)于油畫(huà)作品的欣賞和解讀能力。

第三段：技巧掌握。

油畫(huà)藝術(shù)的技巧掌握是創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)。在導(dǎo)論課程中，老師耐心地將一些常見(jiàn)的油畫(huà)技巧傳授給我們，例如色彩的運(yùn)用、畫(huà)面的構(gòu)圖以及畫(huà)筆的運(yùn)動(dòng)等。通過(guò)反復(fù)練習(xí)和實(shí)踐，我逐漸掌握了一些基本的油畫(huà)技巧，并且理解到技術(shù)只是手段，而不是終極目標(biāo)。技巧的掌握為我表達(dá)自己的創(chuàng)作提供了更多選擇和可能性，同時(shí)也激發(fā)了我不斷挑戰(zhàn)自我的勇氣和毅力。

第四段：表達(dá)方式。

油畫(huà)藝術(shù)作為一種表達(dá)方式，具有廣泛的應(yīng)用領(lǐng)域。通過(guò)導(dǎo)論課程的學(xué)習(xí)，我認(rèn)識(shí)到油畫(huà)可以用來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于生活、情感和主題的思考和觀察。無(wú)論是表現(xiàn)寫(xiě)實(shí)主義的作品還是抽象表達(dá)的實(shí)驗(yàn)作品，油畫(huà)都能夠通過(guò)色彩、線(xiàn)條和形狀等元素，將藝術(shù)家腦海中的想法和情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾。在課程中，我有幸觀察到了許多著名藝術(shù)家的作品，這些作品不僅給我?guī)?lái)了觀賞的享受，也激發(fā)了我對(duì)于表達(dá)方式的思考和探索。

油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程還讓我從更高層次上認(rèn)識(shí)到藝術(shù)的本質(zhì)與意義。藝術(shù)不僅僅是一種技巧的運(yùn)用和表達(dá)方式，更是藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的觀察和反思的呈現(xiàn)。藝術(shù)家通過(guò)油畫(huà)創(chuàng)作表達(dá)自己的想法和情感，同時(shí)也引導(dǎo)觀眾去思考和感受。藝術(shù)的價(jià)值在于它能夠超越語(yǔ)言和文化的限制，觸動(dòng)人們內(nèi)心深處的共鳴和共識(shí)。在導(dǎo)論課程中，我學(xué)會(huì)了更加敏銳地觀察和感受油畫(huà)作品，并且懂得如何去欣賞藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和思想深度。

總結(jié)：

綜上所述，通過(guò)油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程的學(xué)習(xí)，我不僅了解到了油畫(huà)藝術(shù)的歷史溯源、技巧掌握、表達(dá)方式以及藝術(shù)觀念，還培養(yǎng)了自己的藝術(shù)鑒賞能力。油畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特魅力和無(wú)限可能性讓我對(duì)于藝術(shù)的追求和創(chuàng)作充滿(mǎn)了激情和動(dòng)力。我相信，通過(guò)不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我能夠在油畫(huà)藝術(shù)的大道上不斷前行，為世界帶來(lái)更多美的享受和思考。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十六

油畫(huà)藝術(shù)作為一種古老而又精湛的藝術(shù)形式，一直以來(lái)都是藝術(shù)家們熱衷于探索和表達(dá)的對(duì)象。如今，我有幸能夠參加油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程，通過(guò)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我對(duì)油畫(huà)藝術(shù)有了更深入的了解和體會(huì)。在這篇文章中，我將總結(jié)和分享我在油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程中的心得體會(huì)。

首先，通過(guò)油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程，我對(duì)油畫(huà)的歷史和發(fā)展有了全面的了解。油畫(huà)作為一種主要在西方流行的繪畫(huà)形式，在人類(lèi)藝術(shù)史上有著重要的地位。我了解到，油畫(huà)的技法和材料的運(yùn)用是對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作自由度的極大擴(kuò)展，給予了他們更多的表現(xiàn)空間。同時(shí)，我也了解到油畫(huà)作品的保存和修復(fù)等方面的要點(diǎn)，這對(duì)于我未來(lái)繼續(xù)探索和創(chuàng)作油畫(huà)作品有很大的幫助。

其次，我在油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程中學(xué)習(xí)到了不同的繪畫(huà)技法和表現(xiàn)手法。油畫(huà)的特點(diǎn)在于色彩的豐富和光影的變化，這給藝術(shù)家提供了更多的表現(xiàn)方式。我學(xué)習(xí)到了如何運(yùn)用刷法和涂抹等技巧來(lái)表現(xiàn)不同的材質(zhì)質(zhì)感和光影效果。通過(guò)實(shí)踐，我不斷嘗試和探索，逐漸熟悉了這些技法和手法，并且在創(chuàng)作中找到了自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。

此外，油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程還讓我了解到了許多偉大的油畫(huà)藝術(shù)家和他們的杰作。從達(dá)芬奇到梵高，從蒙德里安到畢加索，每一個(gè)藝術(shù)家都以獨(dú)特的視角和風(fēng)格在油畫(huà)領(lǐng)域留下了自己的足跡。他們的作品不僅令人嘆為觀止，而且啟發(fā)了我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的思考和探索。通過(guò)欣賞他們的作品，我更加深刻地理解到藝術(shù)的力量和影響力。

最后，油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程讓我意識(shí)到了油畫(huà)藝術(shù)的無(wú)限可能性。在課程中，我看到了許多不同風(fēng)格和題材的油畫(huà)作品，包括抽象藝術(shù)、寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)等。這些作品不僅展示了藝術(shù)家們的創(chuàng)意和表達(dá)能力，也激發(fā)了我對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的興趣和熱情。我相信，只要我持之以恒地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我也能夠創(chuàng)作出令人贊嘆的油畫(huà)作品。

通過(guò)油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程，我對(duì)油畫(huà)藝術(shù)有了更深刻的了解和體會(huì)。我學(xué)習(xí)到了油畫(huà)的歷史和技法，掌握了不同的繪畫(huà)手法和表現(xiàn)方式。我欣賞了許多偉大藝術(shù)家的作品，受到了他們的啟發(fā)和影響。最重要的是，我意識(shí)到了油畫(huà)藝術(shù)的無(wú)限可能性，我開(kāi)始嘗試去創(chuàng)作和表達(dá)自己的想法和情感。油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論課程是我藝術(shù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐的重要里程碑，這也讓我對(duì)未來(lái)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作充滿(mǎn)了信心和期待。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十七

藝術(shù)作品是真善美的有機(jī)統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對(duì)我們有參考價(jià)值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個(gè)性創(chuàng)作，采用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復(fù)前人的作品。首先要有自己的風(fēng)格，風(fēng)格與表現(xiàn)手法，有相對(duì)的獨(dú)立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對(duì)的獨(dú)立性，對(duì)風(fēng)格的追求也不是形式化的追求。風(fēng)格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合?，F(xiàn)實(shí)生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對(duì)象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來(lái)體察發(fā)掘時(shí)代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動(dòng)態(tài)所表現(xiàn)的動(dòng)作特征。同樣一件事，每個(gè)人的情緒、動(dòng)作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個(gè)動(dòng)作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂(yōu)愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們?cè)谧鍪裁矗瑸槭裁?？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時(shí)從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時(shí)以魂附體，賦予景物以情感。總之，好的寫(xiě)意油畫(huà)作品要：

（1）題材事件明確，主題深刻。

（2）形象生動(dòng)。

（3）感情真摯。

（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對(duì)立統(tǒng)一的，感情要通過(guò)表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫(huà)能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達(dá)了才好。

要辯證地看，批判地繼承，反對(duì)對(duì)待民族文化的虛無(wú)態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來(lái)看，在形式與技法上有相對(duì)的獨(dú)立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點(diǎn)還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說(shuō)道：“我愛(ài)繪畫(huà)中的意境，不過(guò)這意境結(jié)合在形式中，首先通過(guò)形式才能體現(xiàn)。用繪畫(huà)的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國(guó)畫(huà)的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫(huà)材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點(diǎn)、線(xiàn)、面結(jié)合，濃重豐富的油畫(huà)色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對(duì)生活進(jìn)行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺(jué)符號(hào)秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫(huà)語(yǔ)言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達(dá)自己的情感，達(dá)到藝術(shù)語(yǔ)言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。

意象油畫(huà)在融合保留油畫(huà)語(yǔ)言的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國(guó)藝術(shù)家的追求，從林風(fēng)眠到吳冠中、趙無(wú)極，他們的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐體現(xiàn)了中國(guó)本土的文化底蘊(yùn)，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國(guó)的文化背景使得西方油畫(huà)在中國(guó)只可能保持原有的技術(shù)性，而必然帶有中國(guó)特色、東方情結(jié)。畫(huà)家們用獨(dú)特的東方審美情趣和東方技法來(lái)豐富西方油畫(huà)。意象油畫(huà)是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀(jì)初期的寫(xiě)意油畫(huà)，從世界藝術(shù)史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的開(kāi)端；從中國(guó)藝術(shù)史講，這種具有東方文化本土意識(shí)的油畫(huà)形式的意義，不僅豐富了油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言，而且打上了深深的中國(guó)烙印。它是一種成長(zhǎng)，也是一種對(duì)民族精神的傳承。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十八

機(jī)電工程學(xué)院。

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學(xué)號(hào)：0000。

向日葵的花語(yǔ)是信念、光輝、高傲、忠誠(chéng)、愛(ài)慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒(méi)有玫瑰那么浪漫，沒(méi)有百合那么純凈，沒(méi)有蘭花那么無(wú)邪，但它陽(yáng)光、明亮，愛(ài)得坦坦蕩蕩，愛(ài)得不離不棄，有著屬于自己的獨(dú)特魅力，而且，它綻放的不僅是愛(ài)情，還有對(duì)夢(mèng)想、對(duì)生活的熱愛(ài)。當(dāng)花朵在陽(yáng)光底下慢慢伸展，當(dāng)陽(yáng)光刺透它薄弱的葉，那天生與陽(yáng)光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話(huà)里的阿波羅，他是高貴的太陽(yáng)之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因?yàn)槲覑?ài)著它不計(jì)名利的完全綻放。愛(ài)它對(duì)陽(yáng)光的無(wú)限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無(wú)意中在畫(huà)冊(cè)上看到了一個(gè)畫(huà)家所畫(huà)的的向日葵，這幅畫(huà)直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無(wú)限愛(ài)生命的人才能用畫(huà)出油畫(huà)《向日葵》，至少也是因?yàn)橄矏?ài)向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫(huà)向日葵不正是代表愛(ài)生命的表現(xiàn)，為何畫(huà)家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無(wú)限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開(kāi)始關(guān)注他的生平，追問(wèn)畫(huà)家是何人，原來(lái)他就是梵高。我問(wèn)過(guò)我的同學(xué)和老師，很多年過(guò)去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動(dòng)容。有人說(shuō)是他的畫(huà)，是啊，一個(gè)畫(huà)家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過(guò)的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過(guò)一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺(jué)的色彩，沖擊感，那個(gè)世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說(shuō)：“畫(huà)面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運(yùn)多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時(shí)期留給了藝術(shù)，而事實(shí)上他生前卻從品嘗過(guò)藝術(shù)帶給他的榮譽(yù)，貧困潦倒，用來(lái)形容他是最好不過(guò)了，他到處流浪，也曾遇到過(guò)愛(ài)情，和一個(gè)遭遇過(guò)生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過(guò)的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問(wèn)又有幾個(gè)女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開(kāi)了梵高，為生計(jì)所迫，梵高失去了愛(ài)人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來(lái)被人熟知的原因吧。就像他說(shuō)的生活對(duì)我來(lái)說(shuō)是一場(chǎng)艱難的旅行，但我又怎會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒(méi)嘴唇，甚至?xí)L(zhǎng)的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫(huà)藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫(huà)店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來(lái)到巴黎，和印象派畫(huà)家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱(chēng)他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見(jiàn)了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫(huà)風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因?yàn)橛∠笈蓪?duì)外部世界瞬間真實(shí)性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來(lái)，他不用線(xiàn)條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無(wú)一不帶著這一因素，既生動(dòng)又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō)：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽(yáng)。他的畫(huà)面上不單充滿(mǎn)了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。太陽(yáng)代表了熱情，凡高用自己的熱情，來(lái)感染著每一個(gè)看到他畫(huà)作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬(wàn)丈，閃耀著人間獨(dú)特的真實(shí)，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。

人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍睿敲瓷鼊t將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫(huà)里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望。可是在那個(gè)年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過(guò)之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因?yàn)闊o(wú)人愿意傾聽(tīng)他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因?yàn)闆](méi)有誰(shuí)懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫(huà)有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚(yáng)，描繪了對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他的房間。他愛(ài)這種朝著光與熱開(kāi)放的花，向日葵是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫(xiě)照，亦是熱愛(ài)生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來(lái)熱愛(ài)生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫(huà)家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽(tīng)過(guò)一些報(bào)道見(jiàn)到梵高《向日葵》原畫(huà)淚流滿(mǎn)面，那時(shí)猜想不過(guò)是幾幅畫(huà)作，真的可以讓你感動(dòng)至深嗎？可當(dāng)我見(jiàn)到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個(gè)工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿(mǎn)了心血，注滿(mǎn)了他對(duì)生活的無(wú)限渴望，他未曾不愛(ài)生命，造化弄人罷了。

從梵高開(kāi)始畫(huà)了一組向日葵油畫(huà)后，向日葵就屬于梵高。再也沒(méi)有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫(huà)向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專(zhuān)注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿(mǎn)有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽(yáng)旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛(ài)向日葵就像我們國(guó)人所說(shuō)的風(fēng)骨，陶淵明獨(dú)愛(ài)菊，鄭板橋愛(ài)竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫(huà)向日葵即畫(huà)太陽(yáng)，也是自畫(huà)。當(dāng)太陽(yáng)、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂(lè)章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛(ài)上了遍地生長(zhǎng)的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽(yáng)光。他不無(wú)自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來(lái)就是人類(lèi)的天性，人們的奸詐與勢(shì)利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠(chéng)善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。

梵高是天才，也是瘋子。你說(shuō)他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過(guò)，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因?yàn)樗宄刂溃簹q月是把殺豬刀，時(shí)間能讓一切沖淡甚至過(guò)于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過(guò)早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛(ài)梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫?huì)把自己逼向絕境?？设蟾卟煌?，他有一顆過(guò)于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬(wàn)分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽(yáng)透過(guò)我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱(chēng)梵高的化身，也可說(shuō)是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。因?yàn)辄S色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。

盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開(kāi)了梵高，梵高是個(gè)對(duì)藝術(shù)由衷喜愛(ài)的畫(huà)家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時(shí)風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來(lái)，他也堅(jiān)持在戶(hù)外感受著大自然帶來(lái)的光與熱。高更無(wú)法與這樣的梵高相處最終離開(kāi)了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動(dòng)容的原因嗎。畫(huà)了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場(chǎng)金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。

生前寂寥、死后榮耀的畫(huà)作一九七八年，在倫敦拍賣(mài)會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買(mǎi)走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無(wú)論是有錢(qián)人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會(huì)欣賞它的人。梵高作畫(huà)時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿(mǎn)了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體?？胺Q(chēng)梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫(xiě)給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說(shuō)明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來(lái)表示基督十二門(mén)徒，他還將南方畫(huà)室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線(xiàn)條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò):“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線(xiàn)條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類(lèi)型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫(huà)家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。

油畫(huà)藝術(shù)的美與哲思篇十九

內(nèi)容提要:美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng),是現(xiàn)實(shí)生活在畫(huà)家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺(jué)的目的。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解?，F(xiàn)實(shí)美和現(xiàn)實(shí)丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認(rèn)為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過(guò)形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)美現(xiàn)實(shí)美現(xiàn)實(shí)丑內(nèi)容形式美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)。它包括兩個(gè)相互衣存、互為表里的方面:一是對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí);二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來(lái),使其物化。這樣,一幅油畫(huà)作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個(gè)大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動(dòng)階段。這種創(chuàng)作活動(dòng)是一種追求藝術(shù)美的過(guò)程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說(shuō)什么樣的作品才具有藝術(shù)價(jià)值?蘇珊-朗格說(shuō):“藝術(shù)是人類(lèi)情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來(lái)的表現(xiàn)人類(lèi)情感的知覺(jué)形式,這種創(chuàng)造出來(lái)的形式是供我們的感官去知覺(jué)或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類(lèi)情感?！痹谙ＥD語(yǔ)中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點(diǎn)啟示,當(dāng)我們稱(chēng)贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時(shí),往往是蘊(yùn)涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評(píng)價(jià),前者對(duì)物、對(duì)作品。后者對(duì)人、對(duì)藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿(mǎn)足兩個(gè)基本條件:一是它必須是人類(lèi)勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價(jià)值。這兩點(diǎn),可以說(shuō)是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯(cuò)覺(jué)。有人認(rèn)為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒(méi)有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對(duì)象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫(huà)創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫(huà)作品反映的是現(xiàn)實(shí)美,現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美,是油畫(huà)創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對(duì)衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對(duì)而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車(chē)和一個(gè)盛滿(mǎn)馬鈴薯的籃子。他們?cè)谛燎趧趧?dòng)了一天正要回家的時(shí)候,遠(yuǎn)處傳來(lái)了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠(chéng)肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國(guó)19世紀(jì)農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動(dòng)人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠(chéng)摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實(shí)生活中的景色和美,是法國(guó)農(nóng)民畫(huà)家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來(lái)的。

現(xiàn)實(shí)的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實(shí)生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實(shí)中無(wú)論人、自然事物或社會(huì)事物,只要與人類(lèi)的社會(huì)生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒(méi)有豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活,也就不會(huì)有所謂的美術(shù)。當(dāng)然,現(xiàn)實(shí)中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來(lái),經(jīng)畫(huà)家審美意識(shí)的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實(shí)際上,人們對(duì)藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對(duì)藝術(shù)的否定。事實(shí)上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說(shuō)美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō),問(wèn)題并不在于表現(xiàn)對(duì)象的丑惡,而在于必須對(duì)丑惡作出卓越的表現(xiàn)。

例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說(shuō):“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫(huà)菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí),他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣(mài)他作為一個(gè)人的尊嚴(yán),而變成一個(gè)玩物,一個(gè)活傀儡、、、、、、這個(gè)畸形的人,內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個(gè)可憐的農(nóng)夫,一個(gè)被疲勞所摧殘的、被太陽(yáng)所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時(shí),只要在這受奴役者的臉上,刻畫(huà)出他任憑“命運(yùn)”的安排,便能使這個(gè)噩夢(mèng)中的人物,變成全人類(lèi)最好的象征。在作品中,現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實(shí)性削弱了,藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來(lái)的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素,從而成為一個(gè)典型形象。它從反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對(duì)丑的深刻剖析和否定,就是對(duì)美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥(niǎo)圖》等都是這樣。在國(guó)內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。

事實(shí)上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來(lái)自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見(jiàn),美的價(jià)值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達(dá)到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類(lèi)的藝術(shù)中,它又超越了人類(lèi),仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫(huà)作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實(shí)只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西,即藝術(shù)家對(duì)美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對(duì)一件作品的估價(jià),正是根據(jù)這種內(nèi)容來(lái)確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個(gè)早以被表現(xiàn)過(guò)千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實(shí)可以說(shuō),凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂?！?/p>

一個(gè)事物,只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個(gè)別性充分地顯現(xiàn)出其種類(lèi)的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動(dòng),那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

凡是美術(shù)作品都離不開(kāi)形象,離不開(kāi)生動(dòng)的視覺(jué)形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開(kāi)創(chuàng)造高度真實(shí)、高度概括的視覺(jué)形象,離不開(kāi)創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動(dòng)的視覺(jué)形式充分的表現(xiàn)出社會(huì)生活的真理,同時(shí)又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個(gè)性的善。而這感情和善,作為審美價(jià)值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價(jià)值品格和價(jià)值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個(gè)意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)中得到了融合。在油畫(huà)創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因?yàn)槊?是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺(jué)目的。每個(gè)藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。

藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會(huì),有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫(huà)什么,什么樣的畫(huà)才可以出名的問(wèn)題。這種畫(huà)缺少對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng),缺乏那種能打動(dòng)人的真實(shí)情感。這種人實(shí)際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫(huà)油畫(huà)重要的不在于你畫(huà)什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來(lái)表達(dá)你對(duì)生活的種種感悟,對(duì)生活的態(tài)度。社會(huì)在不斷發(fā)展,我們的認(rèn)識(shí)也在不斷變化。繪畫(huà)就是在記錄這種變化,就像寫(xiě)日記一樣,記錄著對(duì)生活的理解,自己的感受,畫(huà)自己感興趣的,最激動(dòng)人心的。其實(shí)可畫(huà)的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實(shí)的反映生活,反映自己的真情實(shí)感。

畫(huà)畫(huà),最痛苦的莫過(guò)于心中有了靈感的火花,卻無(wú)法把這種感動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。黑格爾有名話(huà)很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強(qiáng)度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫(huà)有時(shí)是一種情感的宣泄。

繪畫(huà)是一種視覺(jué)藝術(shù),是現(xiàn)實(shí)生活在畫(huà)家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動(dòng)地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫(huà)創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神勞動(dòng),是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來(lái)的情感流露，繪畫(huà)作品是通過(guò)形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說(shuō)過(guò):藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對(duì)人類(lèi)的命運(yùn),前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來(lái),感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過(guò)自己的視角觀察體驗(yàn)時(shí)代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說(shuō)不清是什么,也許是一種感動(dòng)吧!但他永遠(yuǎn)吸引著我,打動(dòng)著我內(nèi)心深處。