總結(jié)是沉淀思考的結(jié)果，能夠提高我們解決問題的能力。為了提高效率和工作質(zhì)量，我想我們需要掌握一些高效的總結(jié)方法。閱讀他人的總結(jié)范文，可以幫助我們拓寬思路，學(xué)習(xí)不同的寫作風(fēng)格。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇一

在長期的學(xué)習(xí)與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風(fēng)格雖寫實，但繪畫語言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時間、場合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復(fù)雜的形色關(guān)系被處理得虛實得當(dāng)、緊密有序、生動自然，作品呈現(xiàn)出動感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準，而且在繪畫語言上也有了獨具個性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現(xiàn)的獨特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個人風(fēng)格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風(fēng)格進一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動的音符。秉承中國繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點、染，時而挑，時而拖，每一筆都是鮮活生動的，看似輕松隨意，卻嚴謹?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動，在反復(fù)交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨特意趣。

盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風(fēng)景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風(fēng)情，轉(zhuǎn)向了對農(nóng)民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語言更加生動、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時代性的油畫語言，去表現(xiàn)中國農(nóng)村生活場景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細膩、優(yōu)雅含蓄、樸實無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當(dāng)代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風(fēng)景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的。可以說，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細致地表現(xiàn)中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運用外光和色彩語言表達出北方豐富的意蘊和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術(shù)的營養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個性特色，也顯示了當(dāng)代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。

只有立足本土民族文化，真情感悟，堅持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當(dāng)今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當(dāng)代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風(fēng)撲面而來，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動的旋律，在當(dāng)代中國油畫藝術(shù)中分外悠揚。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇二

生活

中到處可見藝術(shù)和美。那么，藝術(shù)美學(xué)是個

什么

樣的概念。我想在此把藝術(shù)和美學(xué)分開來理解，藝術(shù)是一種對象，是美學(xué)研究的對象之一;美學(xué)是一種學(xué)科，對美的本質(zhì)和意義作為探索與研究為主題的學(xué)科。這就自然而然引出三個問題：對藝術(shù)的定義，對美和美學(xué)的定義，以及結(jié)合自身

專業(yè)

來解讀油畫藝術(shù)和美學(xué)之間的相互聯(lián)系。以下我來簡要談?wù)勎覍@三個問題的理解。

畢加索說：“有人問：‘什么是藝術(shù)?’我回答：‘什么不是藝術(shù)?’?！笨梢?，藝術(shù)作為一個文化名詞，涵蓋音樂、舞蹈、書法、畫畫、雕刻、建筑、影視、文學(xué)等眾多文化領(lǐng)域，我們按照這些不同領(lǐng)域間各自的表達方式和手段，又可以把它們劃分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)等。

藝術(shù)起源于生活，并滲透到人類活動的方方面面，它作為一種文化現(xiàn)象和社會意識形態(tài)滿足著人類的各種精神需求，在發(fā)展過程中逐漸形成獨立的精神活動領(lǐng)域。因此日常生活中我們隨處可見“藝術(shù)”這兩個字眼，琴棋書畫是藝術(shù)，衣食住行是藝術(shù)，柴米油鹽也是門藝術(shù)。通常我們從這幾個方面來認識藝術(shù)，一是從主觀方面來講，藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn), 是藝術(shù)家對美的追求，用來滿足人類的精神需求。二是從客觀方面來講，藝術(shù)是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復(fù)制，而是經(jīng)過藝術(shù)家對客觀世界深入觀察、思考和體驗的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的

想象

和感情，通過藝術(shù)創(chuàng)作手法去表現(xiàn)和傳遞個人的審美感受和審美理想。三則認為藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種具有美學(xué)價值和人類勞動創(chuàng)造的精神產(chǎn)品。

曾有句話說過：“這個世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，可見生活中的美也是無處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿足或讓人產(chǎn)生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產(chǎn)生對美的反映，, 這種反映來自于由我們的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及我們的身心對某一事物的一種積極的情感，比如說大自然美不勝收的景色，美妙動聽的音樂旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認為美是來自于人內(nèi)心的一種美好情緒，每個人的審美價值標準不一，不同的人對美有不同的定義和審美感受。

所以，我們理解了美，相對美的概念，美學(xué)就是概括美這個定義的一門學(xué)科，對美的本質(zhì)和意義進行探究，屬于哲學(xué)的一個分支。

藝術(shù)和美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。這種聯(lián)系體現(xiàn)在美學(xué)對藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用，藝術(shù)也處處體現(xiàn)著美學(xué)。我們以油畫為媒介進行闡述二者之間的關(guān)聯(lián)。

受佛教文化和中國禪宗的影響，意境作為中國古典美學(xué)的重要范疇，在中華民族長期藝術(shù)實踐中形成了一種審美情節(jié)。中國傳統(tǒng)詩歌繪畫本身就具有表現(xiàn)意味的寫意性，也就是借物抒情，藝術(shù)家通過對客觀世界的描繪來表達主觀內(nèi)心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。

這種情節(jié)在油畫中也有很多體現(xiàn)，好比說寫意油畫吸收西方文化精髓的同時就繼承了中華文化和美學(xué)意識，它的誕生便成了中國油畫審美中的必然。我們從字面上來看，理所當(dāng)然寫意油畫就是寫意和油畫的結(jié)合后的產(chǎn)物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國傳統(tǒng)寫意內(nèi)涵進行延伸的繪畫類型。秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用“寫”作為油畫構(gòu)造形體的藝術(shù)語言，并與傳統(tǒng)繪畫中傳遞感性意味的“意”融合，營造出中國油畫的哲思和審美韻味。如林風(fēng)眠先生的油畫作品《漁婦》，畫面中并不強調(diào)一些主體物的再現(xiàn)，而用寫意的方法描繪畫面，加進了一些類似立體派的線條，線條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國文化和審美情節(jié)。

中國古代南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出的評畫六法中的“氣韻生動”就有著獨特的審美價值。所以很多藝術(shù)作品注重以形寫神，意在筆先，傳達作家感情，彰顯審美對象的內(nèi)在生命力。我國當(dāng)代著名畫家，油畫家和美術(shù)評論家吳冠中先生，他的作品經(jīng)常會嫻熟的運用到中國美學(xué)的氣韻之美，如他的油畫作品《紫竹院早春》，畫面的構(gòu)圖、整體色調(diào)以及畫面中的物體描繪都是采用意象的表現(xiàn)手法，構(gòu)圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹，遠處的小山坡層層排開來推動空間的發(fā)展，加上質(zhì)樸的色調(diào)，將意境和氣韻表現(xiàn)的淋漓盡致，別具一格的傳達濃郁的美感。

在作畫的構(gòu)思上，油畫創(chuàng)作中也滲透著“禪”的美學(xué)思想。比如說西方油畫中的虛實相生的創(chuàng)作手法，就借用的是這一美學(xué)思想。在繪畫的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為巧妙利用畫面中留白部分，把虛與實相結(jié)合，產(chǎn)生以有限空間傳達無限的視覺效果。中國傳統(tǒng)山水畫向來就注重虛實結(jié)合的手法，作畫時在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實也是畫家為增強畫面藝術(shù)效果的慎重思索所為的。這些留白或為天空、或為煙霧、或為江湖或為遠山、或為深水，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。只為顯現(xiàn)出一種禪意和淡遠的境界，使畫產(chǎn)生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的。再例如，古典油畫風(fēng)景在寫生中虛實的手法則體現(xiàn)在色彩的純度、素描關(guān)系描繪的強弱、畫面中主體物和

其他

物體刻畫中的精略方面，這些都是寫實風(fēng)景油畫虛實的重要因素。虛實關(guān)系處理的恰到好處，不僅給欣賞的人帶來更多的想象和聯(lián)想空間，利用這種虛實相生的手法，還能給畫面營造一種意想不到的美，為油畫作品的創(chuàng)作營造更多意蘊。

綜上所述，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中處處蘊藏著美學(xué)原理，美學(xué)指導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也傳承體現(xiàn)著美學(xué)理念。油畫如此，其它藝術(shù)也是如此。藝術(shù)和美學(xué)滲透在生活中的方方面面，無論是在人類的物質(zhì)生活中還是精神生活中。因此，我們也應(yīng)該培養(yǎng)自身審美情趣，注重發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)和美學(xué)，從理論的框架中走出來，加強對美的實踐。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇三

清晨，又是一次伴隨著鈴聲響起的的騷動，我睜開惺忪的眼睛，望向窗外，不應(yīng)該是白天?。∪绻皇鞘直砩系臅r針在提醒著我，我甚至毫不懷疑時間仍就停留在昨晚，休息的時間還在繼續(xù)。

走在上操的路上，抬頭望向天空，啟明星照常向我準時報到，一切似乎沒有什么不同。只不過——啟明星有些神情恍惚，很是無精打采，一反往常的活力四射。

跑完操后，我再次抬頭望向天空，伴隨著一縷縷猩紅還略帶紫意的陽光灑下來，我終于發(fā)現(xiàn)啟明星疲憊的原因，原來是白云藍天在打架吵得它一晚上沒有休息好。

吃飯前，我觀望戰(zhàn)況。藍天白云倆人像往常一樣打得如火如荼，不可開交。為了奪取天空的顏料歸屬權(quán)，他倆每天都要打一場，每次的開場白也都一樣。藍天說：“天就應(yīng)該是藍的，像水一樣純凈透藍。”白云說：“天應(yīng)該是純潔的，像雪一樣潔白。”戰(zhàn)后的結(jié)果也無非是藍天、白云。

飯后，可是當(dāng)我的目光鎖定在天空上的時候，我驚呆了。天空既不是藍白分明，也不是全藍全白，而是一種好似油畫的感覺。就像把白色和藍色的兩種奶油混合攪拌一樣的感覺。藍白之間那條分明的線被抹去了。白云也不是一朵一朵的了，而是像用畫筆涂上去的，一層層覆蓋著，充滿了層次感。而且更加神奇的是疊加的每一筆輕重都是一樣的，薄得如同輕紗一般。

這一刻我才終于覺得，大自然就是一名杰出的油畫家，這世界就是一幅臨摹出的`畫，我是一個觀畫的人。而我何嘗不是那畫中人呢？！

油畫藝術(shù)的美與哲思篇四

與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當(dāng)代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達上都愈加豐富。從當(dāng)代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術(shù)形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風(fēng)格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內(nèi)容上進行有意識的表達，更加關(guān)注畫面背后的社會問題。在藝術(shù)市場火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術(shù)標準不再鑒于審美規(guī)律標準，更多的是看行情見高下，導(dǎo)致繪畫本體受到各個方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當(dāng)代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復(fù)制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。

當(dāng)今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調(diào)的結(jié)果，務(wù)必陷入美學(xué)唯心主義的觀點，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實生活的依存關(guān)系，混淆了意識與存在的關(guān)系?？v觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現(xiàn)實生活，背離了美學(xué)唯物主義的意識與存在的關(guān)系。因此，馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的.一個重要衡量標準。

中國當(dāng)代油畫藝術(shù)在語言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當(dāng)代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當(dāng)今社會經(jīng)濟以及意識形態(tài)與自我意識相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。

就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現(xiàn)審美情感交流和價值的藝術(shù)的形式。而當(dāng)今中國油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應(yīng)有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個藝術(shù)圈的局勢不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會責(zé)任感和文化使命，放低對藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國長期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點：

從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實生活，又為現(xiàn)實生活服務(wù)。現(xiàn)實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發(fā)展進程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經(jīng)歷進行藝術(shù)創(chuàng)作。

藝術(shù)具備審美人類學(xué)的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當(dāng)代藝術(shù)對美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應(yīng)以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時需注重審美規(guī)律的運用。

由于受藝術(shù)市場的推動,出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術(shù)形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強烈視覺沖擊的同時,暴露出在藝術(shù)文化內(nèi)容、內(nèi)涵上的短板。新繪畫，重在藝術(shù)家自我意識方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術(shù)語言上，而且還需新在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創(chuàng)新求異的同時，需關(guān)注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務(wù)必會導(dǎo)致藝術(shù)混亂的局面。在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展格局中，需強化藝術(shù)家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術(shù)家社會責(zé)任感和當(dāng)下現(xiàn)實的關(guān)系，藝術(shù)家應(yīng)具有開闊的視野和對藝術(shù)敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風(fēng)、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展，更不是油畫藝術(shù)在中國的歸宿。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇五

作為一種優(yōu)雅、逼真、富有藝術(shù)感的藝術(shù)形式，油畫已經(jīng)存在了數(shù)百年，而它的美學(xué)價值和技巧方法對于我們現(xiàn)代人來說，同樣是值得關(guān)注和深入探索的。作為一個喜愛油畫創(chuàng)作的藝術(shù)愛好者，我深深的體會到了油畫藝術(shù)內(nèi)涵的深度和它帶給我的心靈愉悅和創(chuàng)造能力。在這里，我愿意分享一下我對于油畫藝術(shù)的心得體會。

油畫藝術(shù)是一種表現(xiàn)形式，同時也是一種趣味和享受。它要求我們捕捉真實世界的美和個人情感的表達，達到信息的呈現(xiàn)和情感的傳達。在追求真實的過程中，作者要表達對于對象的認識和感受，同時還要通過技巧的掌握達到強化色彩、形式和空間的錯落感，創(chuàng)造出深情的藝術(shù)效果。總之，油畫藝術(shù)以自由的心靈和激情的演繹，構(gòu)建了一個高度個性化的藝術(shù)空間，它嘗試通過油畫語言去表現(xiàn)和傳達較深刻的情感和思考。正是這種藝術(shù)內(nèi)涵使我們行走在陽光明媚的藝術(shù)世界中，感受到其帶來的心靈瞬間上的愉悅。

油畫是一種高度技巧化的藝術(shù)表現(xiàn)方式，這也是油畫藝術(shù)之所以一直被認為是最具有藝術(shù)書寫能力和視覺魅力的原因。油畫創(chuàng)作需要通過對于畫材的認知和對于透視、色彩、光影和形體的理解，科學(xué)地進行構(gòu)圖、打底、上色和刻畫。但是，油畫藝術(shù)又不僅僅是機械性和技巧性的表現(xiàn)，它要求藝術(shù)家通過技巧和筆觸去凸顯出自己的獨特感性和表達能力，讓繪畫帶有生命。在掌握技巧的同時，藝術(shù)家也需要更多地思考、研究和實踐，從而營造出一種細膩和流動的美感效果。

第三段，油畫藝術(shù)的觀看和欣賞。

油畫藝術(shù)的美歸根結(jié)底是由畫作傳遞給我們視覺感的藝術(shù)品。在觀看油畫時，藝術(shù)家的獨特風(fēng)格和繪畫技巧會直接影響著我們內(nèi)在的審美標準和感受方式。這就要求對于油畫作品的欣賞，需要具有藝術(shù)知識、審美眼和深刻的文化底蘊。同時，對于油畫藝術(shù)的欣賞也需要安排在一個更具有合適的環(huán)境中，這樣才能感受它高貴和獨特的美態(tài)。欣賞油畫藝術(shù)不僅僅是一次視覺感受，更是一次對于美的敬仰與感動。

油畫藝術(shù)的魅力不僅僅在于個體藝術(shù)家的創(chuàng)造和表達，更在于其社會吸引和共同體驗。油畫藝術(shù)作為一種現(xiàn)代文化藝術(shù)，在傳承和發(fā)展中形成了相對完整的學(xué)院體系和專業(yè)領(lǐng)域。因此，我們不妨透過對于油畫藝術(shù)的感性交流和專業(yè)互動，探討油畫藝術(shù)的未來和方向。除此之外，油畫藝術(shù)也是一個實踐和體驗的過程。油畫班、繪畫沙龍、展覽等社交場合，可以讓我們結(jié)交志同道合的藝術(shù)朋友，提高藝術(shù)技巧和感受力。

第五段，關(guān)于我對于油畫藝術(shù)的未來。

在我看來，油畫藝術(shù)已經(jīng)成為人類文化中不可替代的藝術(shù)形式之一，它以其獨有的視覺美感和內(nèi)在情感贏得了廣泛的受眾。對于我而言，喜愛油畫不光是出于個人興趣，更希望能夠通過油畫藝術(shù)，傳達出自己的情感和思考。在將來，我同樣希望能夠成為一個懂得欣賞油畫、喜愛油畫和擅長油畫的繪畫藝術(shù)家，借助自己的藝術(shù)理解和創(chuàng)造力，將自己的繪畫語言和藝術(shù)個性表達給世界。同時，我同樣希望能夠加入到繪畫師范班、藝術(shù)社團、美術(shù)館等相關(guān)藝術(shù)組織中，通過更多地交流和比較，認識到并成為一個更臻于完美的繪畫藝術(shù)愛好者。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇六

在一個夏天的中午，毛筆望著一些栩栩如生的油畫不禁贊嘆地說：“你們看這些栩栩如生的油畫都靠我呢！如果沒有我。紙上沒有痕跡，硯臺是個黑色的身體，墨也是一灘黑色的爛水！所以說我的作用最大！”這時，紙發(fā)話了：“如果沒有我，你怎么能畫畫，只不過是個架子，沒什么用！”這時，墨也爭先恐后地說：“光靠你們可以創(chuàng)作水粉畫？別白日作夢了！”別看硯臺沒說話，但眼睛都變成電燈泡了。

正吵的熱鬧，桌子開始勸架了：“別吵了！我看這樣吧，你們各自畫一幅畫或?qū)懸欢蚊P字，誰畫得漂亮誰就是最利害的！”“好！”它們不約而同的回答。

正在氣氛十分尷尬的時侯，桌子又出主意了：“現(xiàn)在你們知道了吧？你們少了一個都創(chuàng)不了畫。要不這樣吧：你們一起寫一段文字吧！”

經(jīng)過它們的密切配合，終于寫出了一段文字：兄弟齊心，齊力斷金！它們都不約而同地笑了。因為它們知道：少了誰都不可以寫字作畫！

“兄弟齊心，齊力斷金！”“團結(jié)的力量最大！”。只要配合，無論多難，都可攻破，讓我們在生活中多多做個懂得配合的人，這樣，我們的生活會變地多姿多彩哦！

油畫藝術(shù)的美與哲思篇七

有人喜歡陽光明媚的春天，有人喜歡烈日炎炎的夏天，有人喜歡白雪皚皚的冬天，但我最喜歡的是五彩繽紛的秋天。

秋天的天空美不勝收，藍藍的天空好像茫茫的大海，天上還飄著各種形態(tài)各異的白云，有的像小花，有的像小牛，還有的像小羊。遠處飛來一群大雁飛，一會兒排成“一”字形，一會兒排成“人”字形。有趣極了！

秋天的`山林熱鬧非凡，綠油油的柏樹穿上了油亮亮的衣服，黃色的銀杏葉就像一把把小扇子，扇啊扇啊，扇走了夏天的炎熱；紅色的楓葉就像一枚枚郵票，飄啊飄啊，郵來了秋天的涼爽。好看極了！

秋天的果園碩果累累，紅彤彤的蘋果像一張張孩子們的笑臉，躲在樹葉的后面；架上的葡萄一大串一大串的，像一個個紫紅色的水晶球。滿的樹的柿子，黃澄澄的，就像一個個大燈籠。美麗極了！

秋天是一幅多姿多彩的圖畫，我愛麗秋天。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇八

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。

倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關(guān)系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：

1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。

2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇九

油畫肌理的美感會與個人的實際

生活

經(jīng)驗結(jié)合起來，個人的成長經(jīng)歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預(yù)期來進行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的'思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。

油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的

其他

表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現(xiàn)的比較多，也會借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會運用一些肌理來增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關(guān)系。繪畫時，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎(chǔ)上進行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試利用各種新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術(shù)精神內(nèi)涵。筆者認為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時刻汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，要學(xué)會不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國的，但是通過國人的不斷

學(xué)習(xí)

、創(chuàng)新、改進，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十

作為一門具有深厚藝術(shù)性的繪畫形式，油畫藝術(shù)一直備受人們的推崇和欣賞。在我的繪畫生涯中，我也曾涉獵過不少油畫作品，創(chuàng)作出一些自己的作品，在不斷地學(xué)習(xí)與實踐中感悟到許多油畫藝術(shù)方面的心得和體會。下面，我將分享一下我的一些心得體會。

一、細節(jié)是決定油畫高低的關(guān)鍵。

在油畫創(chuàng)作過程中，任何小細節(jié)都可以成為關(guān)鍵因素。因為油畫藝術(shù)要求畫作要有具備傳遞藝術(shù)信息的能力和表現(xiàn)豐富情感的能力。所以在油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要十分注重細節(jié)部分，比如色調(diào)搭配、用色上的創(chuàng)新、畫面形式、線條的使用、人物的表情、服裝的紋理等等等等。細節(jié)不管多小，都是決定繪畫成敗的關(guān)鍵因素，只要每個小細節(jié)都做得非常到位，那么整幅畫作的藝術(shù)性就會明顯提高。

二、熟能生巧，創(chuàng)新技巧也很重要。

畫畫是一件需要技巧和天賦相結(jié)合的事情。在油畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，我們不僅需要對常規(guī)的技巧進行多次練習(xí)，不斷熟悉掌握，還需要從技巧創(chuàng)新上下手。比如，花式的畫筆使用、采用不同的表現(xiàn)手法、同時發(fā)揮色彩、線條、形式、意象等多方面的技能，進而創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和方法。在鞏固已有技術(shù)的同時，不斷嘗試創(chuàng)新性的技術(shù)和形式，這是我們在油畫創(chuàng)作中需要學(xué)會的一項能力。

三、深入了解人物、風(fēng)景的形態(tài)和內(nèi)涵。

藝術(shù)取材來源于生活，創(chuàng)作者在取材和表現(xiàn)中需要有自己深入認識的對象。油畫藝術(shù)作品中常出現(xiàn)的主題包括人物和風(fēng)景，學(xué)會用藝術(shù)的形式來表達生活的人物和風(fēng)景，是油畫學(xué)習(xí)的重中之重。因為這些主題所具備的情感內(nèi)涵，都需要我們通過不斷深入了解和體驗，才能在創(chuàng)作中得以真正體現(xiàn)。

四、學(xué)會欣賞別人的油畫作品。

油畫藝術(shù)是由人們共同創(chuàng)作、共同分享的。通過欣賞別人的油畫作品，我們可以了解不同創(chuàng)作者的思想、經(jīng)驗和表達技巧，從而拓展我們的視野和思維。我們可以從中學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗，為自己的創(chuàng)作與提升所需的思維火花。因此，學(xué)會欣賞別人的油畫作品，是一個能夠幫助我們更好地創(chuàng)作油畫藝術(shù)的重要能力。

五、勤加練習(xí)，不斷進步。

練習(xí)是提高繪畫水平的關(guān)鍵。在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作油畫的過程中，只有不斷練習(xí)，才有可能達到理想的效果。毫不例外，每個畫家都是從失敗中學(xué)習(xí)而成功的。需要堅持不懈地進行創(chuàng)作、修正和完善，我們才能越來越成熟。因此，我們的繪畫才能不斷提高。

以上，是我在油畫藝術(shù)學(xué)習(xí)和實踐中的一些心得總結(jié)。油畫藝術(shù)需要我們在創(chuàng)作中不斷探索，需要我們在學(xué)習(xí)中不斷積累，需要我們在實踐中不斷提高。希望在今后的油畫學(xué)習(xí)和油畫創(chuàng)作過程中能夠不斷學(xué)習(xí)，勇于創(chuàng)新，然后體現(xiàn)出最佳的藝術(shù)水平。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十一

油畫棒是一種類似于彩繪膏的繪畫工具，它由粘白油結(jié)合多種顏料精制而成。油畫棒在使用過程中可以在畫布上直接涂抹，也可以用刷子來配合使用。它可以給我們帶來更加豐富多彩的繪畫體驗。

第二段：油畫棒的特點。

油畫棒相比于傳統(tǒng)的油畫，有許多特點。首先，它使用方便，不需要像傳統(tǒng)油畫一樣進行太多的混合調(diào)色，也不會有顏料灑在外面。它的顏色非常鮮艷、風(fēng)格獨特，吸引人的目光。此外，油畫棒在畫出的畫作上有著明顯的質(zhì)感，其畫面效果飽滿鮮明、明暗對比強烈，呈現(xiàn)出了強烈的立體感。

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第三段：我的油畫棒繪畫體驗。

在我第一次使用油畫棒時，我立刻被它的顏色深深吸引了。我發(fā)現(xiàn)，油畫棒的顏色更加飽滿，畫出來的畫作更加生動有趣。而且，油畫棒可以非常靈活地變換顏色和質(zhì)感，非常方便修補調(diào)整，使得我可以更加自由地發(fā)揮創(chuàng)意，并且在創(chuàng)作中享受到更大的樂趣。

第四段：我的油畫棒創(chuàng)作。

我嘗試著利用油畫棒，畫出了一些表現(xiàn)形象的作品。例如，我畫了一幅風(fēng)景畫，在顏色和質(zhì)感的變化中展現(xiàn)了山、水、草、花幾個不同的元素。我還畫了一些人物肖像，通過油畫棒的靈活性可以使肖像的效果非常真實和生動。無論是畫什么，油畫棒都可以讓我的畫作更加有力量和層次感。

第五段：總結(jié)。

總的來說，油畫棒的使用提供了更加方便和生動的繪畫體驗。它的顏色、質(zhì)感、靈活性和易于調(diào)整都讓我在創(chuàng)作中感到了極大的便利。同時，我也可以更加自由地表達自己的創(chuàng)意和想象，讓我的畫作看起來更加真實和生動。嘗試使用油畫棒是對我的藝術(shù)創(chuàng)作的一大提升，我也希望在以后的繪畫中能夠更好地利用油畫棒這種工具，創(chuàng)造更加精致獨特的藝術(shù)品。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十二

油畫是一種藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)今時代仍有很高價值的藝術(shù)形式，油畫藝術(shù)豐富多彩，技法層次也非常復(fù)雜與精細。通過長時間的油畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，我深刻地領(lǐng)略了油畫的卓越之處，學(xué)到了很多關(guān)于油畫藝術(shù)的心得與體會，這其中有繪畫基本技法的掌握，也有油畫藝術(shù)精神的理解，下面我就來分享給大家。

第二段：油畫技法的靈活應(yīng)用。

關(guān)于油畫技法，需要掌握的基本技法有顏色應(yīng)用和畫布構(gòu)畫，在我的實踐中，我注意到這些工具的應(yīng)用需要有更加靈活的理解和應(yīng)用，例如，在同一個調(diào)色板上拆分每一個調(diào)色盤，這樣上色真正能體現(xiàn)出一片風(fēng)景最完美之處，這在日常尤其局限于少量的畫布或者顏料時，更要注意，當(dāng)然，技法靈活使用不僅僅突出了畫面美感，還提高了作品的標準。

油畫藝術(shù)需要得到精神上的認知和塑造，畫家的個人風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)作靈感也需不斷探索和培養(yǎng)，藝術(shù)精神需要有特點的視角，個性、意志和理解，這些因素又是決定畫家的創(chuàng)作方式和個人的藝術(shù)朝向，最終決定了畫家的作品品質(zhì)和表達力。

不同的油畫作品的表現(xiàn)形式有著顯著的不同，通過多樣的表現(xiàn)手法發(fā)揮油畫創(chuàng)作有著非常高的創(chuàng)造性和靈感，例如筆觸、色彩、光影、空間的靈活應(yīng)用和配合，非常講究尺度和角度，更注重色彩搭配，化學(xué)對立原理的運用，使得畫作更加立體真實，更高的表現(xiàn)力在同樣的主題中體現(xiàn)得特別多，夾層感與紋理感的同時提升了畫面的美感。

第五段：終極目標和總結(jié)。

油畫藝術(shù)是一種獨特的文化遺產(chǎn)，非常重視畫家個性和油畫藝術(shù)的內(nèi)涵。同時，通過不斷的實踐和探索，更好地表現(xiàn)生活和彰顯每個個體對美和自由的追求，這是每個油畫家的最終目標。

總之，經(jīng)過這段時間的學(xué)習(xí)和實踐，我更加深刻明了油畫藝術(shù)的獨特性和高貴性。油畫藝術(shù)的深度和廣度，非常需要畫家們的精心和用心呈現(xiàn)，而油畫學(xué)習(xí)與實踐，則需要始終不斷地進修和學(xué)習(xí)，在不斷的實踐中不斷改善動手能力和豐富識別能力，為自己的油畫創(chuàng)作之路的前進奠定基礎(chǔ)。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十三

由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多

雨

，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。

（二）表現(xiàn)語言的不同

受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣瑸楫?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中

尋找

形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。

（三）審美思想的不同

美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自

心靈

的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼?，繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風(fēng)光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的

生活

面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。

（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展

通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動力促使畫家們會進行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承

格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢?，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術(shù)的終極價值遠遠超過了藝術(shù)家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時空”的特性時也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’。”由此可見，致力于兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。

綜上所述，地域因素的影響使我國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十四

當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨特的視角對自身的題材進行了全新的演繹。

女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個世界的細微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細細品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會角色所決定的。作為女人，最強烈、最重要的體驗?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗，和她們對孩子精妙細膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準確生動、富有激情又相當(dāng)個性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。

藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強烈個人色彩的藝術(shù)形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運用著點、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個人影集為藍本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個特殊時代中主人公自我成長和個體面貌演變的歷史痕跡，以個人的成長來折射國家和時代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨特的表達方式：隨意松動、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強烈的個性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時代中不同于以往女性繪畫陰柔特點的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。

弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實的重疊：超現(xiàn)實的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識中很想實現(xiàn)但又始終無法實現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗”的畫面。

被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實重重交疊的神秘世界。弗洛達幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個無法逃避的事實給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。

當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時期都會有不同的關(guān)注點，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實上很難將某個藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時也反映出了對某類社會現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十五

油畫藝術(shù)作為一種重要的繪畫形式，廣泛應(yīng)用于表現(xiàn)藝術(shù)家對于生活、自然和社會的觀察與思考。在學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程的過程中，我深刻體會到了油畫的獨特魅力與無限可能性。本文將從油畫藝術(shù)的歷史溯源、技巧掌握、表達方式以及藝術(shù)觀念等方面，探討我在導(dǎo)論課程中的體會與心得。

第二段：歷史溯源。

了解油畫藝術(shù)的歷史溯源對于深入理解其發(fā)展與進程至關(guān)重要。通過導(dǎo)論課程的學(xué)習(xí)，我了解到油畫藝術(shù)起源于古埃及，經(jīng)歷了文藝復(fù)興時期的飛速發(fā)展，并逐漸發(fā)展成為一種重要的繪畫形式。油畫以其鮮明飽滿的色彩和精細的細節(jié)描繪，使得藝術(shù)家得以傳達對于世界和個人情感的獨特表達方式。歷史的回顧不僅讓我意識到油畫的重要性，也增加了我對于油畫作品的欣賞和解讀能力。

第三段：技巧掌握。

油畫藝術(shù)的技巧掌握是創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)。在導(dǎo)論課程中，老師耐心地將一些常見的油畫技巧傳授給我們，例如色彩的運用、畫面的構(gòu)圖以及畫筆的運動等。通過反復(fù)練習(xí)和實踐，我逐漸掌握了一些基本的油畫技巧，并且理解到技術(shù)只是手段，而不是終極目標。技巧的掌握為我表達自己的創(chuàng)作提供了更多選擇和可能性，同時也激發(fā)了我不斷挑戰(zhàn)自我的勇氣和毅力。

第四段：表達方式。

油畫藝術(shù)作為一種表達方式，具有廣泛的應(yīng)用領(lǐng)域。通過導(dǎo)論課程的學(xué)習(xí)，我認識到油畫可以用來展現(xiàn)藝術(shù)家對于生活、情感和主題的思考和觀察。無論是表現(xiàn)寫實主義的作品還是抽象表達的實驗作品，油畫都能夠通過色彩、線條和形狀等元素，將藝術(shù)家腦海中的想法和情感準確地傳達給觀眾。在課程中，我有幸觀察到了許多著名藝術(shù)家的作品，這些作品不僅給我?guī)砹擞^賞的享受，也激發(fā)了我對于表達方式的思考和探索。

油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程還讓我從更高層次上認識到藝術(shù)的本質(zhì)與意義。藝術(shù)不僅僅是一種技巧的運用和表達方式，更是藝術(shù)家對于現(xiàn)實世界的觀察和反思的呈現(xiàn)。藝術(shù)家通過油畫創(chuàng)作表達自己的想法和情感，同時也引導(dǎo)觀眾去思考和感受。藝術(shù)的價值在于它能夠超越語言和文化的限制，觸動人們內(nèi)心深處的共鳴和共識。在導(dǎo)論課程中，我學(xué)會了更加敏銳地觀察和感受油畫作品，并且懂得如何去欣賞藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和思想深度。

總結(jié)：

綜上所述，通過油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程的學(xué)習(xí)，我不僅了解到了油畫藝術(shù)的歷史溯源、技巧掌握、表達方式以及藝術(shù)觀念，還培養(yǎng)了自己的藝術(shù)鑒賞能力。油畫藝術(shù)的獨特魅力和無限可能性讓我對于藝術(shù)的追求和創(chuàng)作充滿了激情和動力。我相信，通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我能夠在油畫藝術(shù)的大道上不斷前行，為世界帶來更多美的享受和思考。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十六

油畫藝術(shù)作為一種古老而又精湛的藝術(shù)形式，一直以來都是藝術(shù)家們熱衷于探索和表達的對象。如今，我有幸能夠參加油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程，通過學(xué)習(xí)和實踐，我對油畫藝術(shù)有了更深入的了解和體會。在這篇文章中，我將總結(jié)和分享我在油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程中的心得體會。

首先，通過油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程，我對油畫的歷史和發(fā)展有了全面的了解。油畫作為一種主要在西方流行的繪畫形式，在人類藝術(shù)史上有著重要的地位。我了解到，油畫的技法和材料的運用是對藝術(shù)家創(chuàng)作自由度的極大擴展，給予了他們更多的表現(xiàn)空間。同時，我也了解到油畫作品的保存和修復(fù)等方面的要點，這對于我未來繼續(xù)探索和創(chuàng)作油畫作品有很大的幫助。

其次，我在油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程中學(xué)習(xí)到了不同的繪畫技法和表現(xiàn)手法。油畫的特點在于色彩的豐富和光影的變化，這給藝術(shù)家提供了更多的表現(xiàn)方式。我學(xué)習(xí)到了如何運用刷法和涂抹等技巧來表現(xiàn)不同的材質(zhì)質(zhì)感和光影效果。通過實踐，我不斷嘗試和探索，逐漸熟悉了這些技法和手法，并且在創(chuàng)作中找到了自己的風(fēng)格和特點。

此外，油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程還讓我了解到了許多偉大的油畫藝術(shù)家和他們的杰作。從達芬奇到梵高，從蒙德里安到畢加索，每一個藝術(shù)家都以獨特的視角和風(fēng)格在油畫領(lǐng)域留下了自己的足跡。他們的作品不僅令人嘆為觀止，而且啟發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的思考和探索。通過欣賞他們的作品，我更加深刻地理解到藝術(shù)的力量和影響力。

最后，油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程讓我意識到了油畫藝術(shù)的無限可能性。在課程中，我看到了許多不同風(fēng)格和題材的油畫作品，包括抽象藝術(shù)、寫實繪畫、風(fēng)景畫等。這些作品不僅展示了藝術(shù)家們的創(chuàng)意和表達能力，也激發(fā)了我對油畫藝術(shù)的興趣和熱情。我相信，只要我持之以恒地學(xué)習(xí)和實踐，我也能夠創(chuàng)作出令人贊嘆的油畫作品。

通過油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程，我對油畫藝術(shù)有了更深刻的了解和體會。我學(xué)習(xí)到了油畫的歷史和技法，掌握了不同的繪畫手法和表現(xiàn)方式。我欣賞了許多偉大藝術(shù)家的作品，受到了他們的啟發(fā)和影響。最重要的是，我意識到了油畫藝術(shù)的無限可能性，我開始嘗試去創(chuàng)作和表達自己的想法和情感。油畫藝術(shù)導(dǎo)論課程是我藝術(shù)學(xué)習(xí)和實踐的重要里程碑，這也讓我對未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作充滿了信心和期待。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十七

藝術(shù)作品是真善美的有機統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個性創(chuàng)作，采用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復(fù)前人的作品。首先要有自己的風(fēng)格，風(fēng)格與表現(xiàn)手法，有相對的獨立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨立性，對風(fēng)格的追求也不是形式化的追求。風(fēng)格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合?，F(xiàn)實生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態(tài)所表現(xiàn)的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時以魂附體，賦予景物以情感?？傊玫膶懸庥彤嬜髌芬?/p>

（1）題材事件明確，主題深刻。

（2）形象生動。

（3）感情真摯。

（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。

要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達自己的情感，達到藝術(shù)語言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。

意象油畫在融合保留油畫語言的同時，強調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術(shù)家的追求，從林風(fēng)眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術(shù)創(chuàng)作實踐體現(xiàn)了中國本土的文化底蘊，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術(shù)性，而必然帶有中國特色、東方情結(jié)。畫家們用獨特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀初期的寫意油畫，從世界藝術(shù)史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國現(xiàn)代藝術(shù)的開端；從中國藝術(shù)史講，這種具有東方文化本土意識的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術(shù)語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十八

機電工程學(xué)院。

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向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當(dāng)花朵在陽光底下慢慢伸展，當(dāng)陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學(xué)和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細節(jié)，他著迷了色彩，那種有強烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術(shù)，而事實上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)L的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。

人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍睿敲瓷鼊t將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負擔(dān)和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達了他的內(nèi)心，火熱強烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命。縱然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當(dāng)我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。

從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風(fēng)骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當(dāng)太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強烈地愛上了遍地生長的生機勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。

梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境?？设蟾卟煌?，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術(shù)成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達它所表達的情感。

盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。

生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

油畫藝術(shù)的美與哲思篇十九

內(nèi)容提要:美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動,是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解?，F(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)美現(xiàn)實美現(xiàn)實丑內(nèi)容形式美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價值?蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！痹谙ＥD語中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點啟示,當(dāng)我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯覺。有人認為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美,現(xiàn)實中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實生活中的景色和美,是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。

現(xiàn)實的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活,也就不會有所謂的美術(shù)。當(dāng)然,現(xiàn)實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來,經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實際上,人們對藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對藝術(shù)的否定。事實上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對于藝術(shù)家來說,問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。

例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內(nèi)心的苦越是強烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實性削弱了,藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。

事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價,正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。”

一個事物,只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

凡是美術(shù)作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理,同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因為美,是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。

藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會,有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。

畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術(shù),是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內(nèi)心深處。