總結(jié)心得體會有助于我們不斷地吸取經(jīng)驗教訓(xùn)，進(jìn)步和成長。如何寫一篇較完美的心得體會是一個需要關(guān)注的問題。以下是一些寫心得體會的實用技巧和經(jīng)驗分享，希望能對大家的寫作有所幫助。
素描教學(xué)心得體會分享篇一
素描是繪畫的基礎(chǔ)技能，也是美術(shù)教學(xué)中不可缺少的一環(huán)。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生更好地掌握素描技能，這幾年來，我有一些心得體會，愿與大家分享。
第一段：多元化的教學(xué)方式。
素描教學(xué)應(yīng)該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時也需要多方面的學(xué)習(xí)方案，從而使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學(xué)生多種選擇和不同的學(xué)習(xí)方式。我們可以將課程內(nèi)容組織為“從簡單到復(fù)雜”的模式來指導(dǎo)學(xué)生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。
出處 zgxlcd.com
第二段：集中精力在素描的基礎(chǔ)技能上。
在素描教學(xué)中，首先要教學(xué)生的是基本的素描技能。也就是說，我們應(yīng)該讓學(xué)生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當(dāng)學(xué)生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級的技能。這樣，學(xué)生才有信心面對更復(fù)雜的繪畫作品。
第三段：讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行素描。
在進(jìn)行素描時，我們應(yīng)該讓學(xué)生習(xí)慣在A3-A1紙上進(jìn)行繪畫。我們可以將長度劃分出來并標(biāo)出刻度，讓學(xué)生更好地接受新的學(xué)習(xí)方式。同時，通過大尺寸紙張進(jìn)行學(xué)習(xí)，也可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的自信心和專業(yè)血液。
第四段：注意素描作品的完整性。
素描的作品需要有完整性，也就是說，應(yīng)該使畫面更加自然。在進(jìn)行素描時，學(xué)生必須盡可能地注意細(xì)節(jié)。例如，在使用不同的陰影時，應(yīng)該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應(yīng)該更加真實和完整。在我的教學(xué)中，我總是強調(diào)是應(yīng)該不斷努力擁有完整的素描作品。
第五段：培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感。
素描的藝術(shù)感是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中必須培養(yǎng)的關(guān)鍵能力之一。我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生積極地去觀察，注意細(xì)節(jié)和改善技能。讓學(xué)生明白，他們課堂上所學(xué)的東西可以幫助他們更好地表達(dá)自己的內(nèi)在情感。只有在心情愉悅的情況下，學(xué)生才能真正地享受學(xué)習(xí)筆墨的樂趣。
結(jié)論：
總之，素描教學(xué)應(yīng)該將學(xué)生視為一個整體，關(guān)注他們的學(xué)習(xí)習(xí)慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學(xué)習(xí)的途徑將更加愉悅，收獲的成長也會是更多豐碩的。
素描教學(xué)心得體會分享篇二
教學(xué)是一項神圣而艱巨的工作。除了深厚的專業(yè)知識，教師還需要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和精湛的教學(xué)技巧。而這些經(jīng)驗和技巧的積累，多來自于教師之間互相分享交流。因此，本文將探討分享教學(xué)心得的重要性，以及我的個人體會。
在教學(xué)過程中，我們都會遇到各種各樣的困難和問題。面對這些困難，一個人往往難以找到最好的解決方法。但是，如果我們能夠和其他教師分享我們的經(jīng)驗和教學(xué)心得，那么我們可能會發(fā)現(xiàn)，他們曾經(jīng)面臨過的問題也同樣具有普遍性。同時，我們也可以從其他教師學(xué)習(xí)到更多的教學(xué)技巧和方法，得到新的啟示和啟發(fā)。因此，分享教學(xué)心得能夠幫助我們解決教學(xué)中的問題，提高教學(xué)質(zhì)量，更好地完成教學(xué)任務(wù)。
在我多年的教學(xué)經(jīng)驗中，我深刻理解到分享教學(xué)心得的重要性。通過和同行進(jìn)行溝通交流，我不僅獲得了他們的支持和鼓勵，還獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和教學(xué)技巧。例如，在教學(xué)設(shè)計方面，我曾經(jīng)一直采用單一模式，直到我和同行進(jìn)行了充分的討論后，才意識到多元化教學(xué)模式的重要性。與此同時，我還在評價、反思和改進(jìn)教學(xué)方面受益匪淺。分享教學(xué)心得，讓我不斷成長，更好地適應(yīng)教學(xué)工作的需要。
分享教學(xué)心得的方式與平臺多種多樣。教師可以通過教學(xué)研討會、交流會、網(wǎng)上論壇等形式展開交流討論。此外，教學(xué)資源的共享也是一種很好的方式，教師可以利用網(wǎng)絡(luò)平臺或者教學(xué)資源共享平臺，分享自己的教學(xué)資源和經(jīng)驗。為了更好地分享教學(xué)心得，我們還可以建立教師交流群、微信群等社交平臺，號召團隊內(nèi)外的教師進(jìn)行交流和互助，為教育事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。
第五段：總結(jié)。
分享教學(xué)心得，不僅有利于提升教師自身的專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)水平，也可以促進(jìn)全社會教育事業(yè)的共同發(fā)展。因此，我們應(yīng)該積極地參與到教學(xué)交流中，分享自己的教學(xué)心得和經(jīng)驗，也要善于傾聽和學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗和教學(xué)技巧。相信在這樣的互動中，教師們會更好地成長和發(fā)展，教育事業(yè)也會獲得更廣泛的蓬勃發(fā)展。
素描教學(xué)心得體會分享篇三
xx日，有幸聆聽了任教授的分享式教學(xué)研討會，并且觀摩了兩節(jié)課，接觸到了分享式教學(xué)的一些理念和構(gòu)建規(guī)則，有一些收獲，也有一些困惑。
在整個分享式教學(xué)的課堂上，依稀能夠找出我們?nèi)粘＝虒W(xué)方式的影子，只不過，我們并沒有如此的系統(tǒng)化。這種教學(xué)方式，對于學(xué)生來說，有很多的好處，它的前景是美好的。
首先，它給予了學(xué)生自主學(xué)習(xí)的權(quán)利，把課堂還給了學(xué)生，學(xué)生是課堂的主要角色，他們學(xué)會了質(zhì)疑，學(xué)會了提出問題，在獨立的思考和合作交流中自主的解決問題，并且能夠快樂的分享自己的成果，這樣的形式，使學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣變得濃厚，增強了合作探究的能力，對于學(xué)生的表達(dá)能力不無裨益。
其次，它能夠讓學(xué)生自信，在自信的交流中學(xué)會傾聽，學(xué)會補充，積極發(fā)表自己的觀點，學(xué)會用自己的知識儲備去解決發(fā)現(xiàn)的問題，在寬松自由的學(xué)習(xí)氛圍中，在和同伴的交流與集體的智慧中共同取得一定的進(jìn)步。
最后，這種教學(xué)方式，對于教師提出了更高的要求，教師是課堂的組織者和引導(dǎo)者，教師并不是按照自己的預(yù)設(shè)和備課來組織課堂。他必須用自己豐富的知識和機敏的`課堂機智，依據(jù)學(xué)生的發(fā)散思維來構(gòu)建自己的課堂語言，來引導(dǎo)學(xué)生在“無序”中走向“有序”，而不至于使學(xué)生偏離了方向，教師對于課堂的駕馭能力是非常重要的。
是的，學(xué)生需要的才是最好的。能夠讓學(xué)生分享自己的所得是一件相當(dāng)快樂的事情。然而，對于這種教學(xué)形式，在現(xiàn)實的教學(xué)中，我覺得只能是取其精華，借鑒使用。全盤的“拿來主義”對于我們目前的教學(xué)來說是不現(xiàn)實的。有很多種方法我們都需要虛心學(xué)習(xí)，博采眾長，因為教無定法。但是適合自己的，適合學(xué)生的才是最好的。對于這種教學(xué)形式，我們只是了解了表面的東西，對于具體的文本內(nèi)容，具體到每一篇文章如何實踐，依然模糊不清。例如：學(xué)生提出的問題如果沒有價值性，而對于需要學(xué)生感悟的一些有價值性的問題如何解決呢?如果不以課文為例教給我們學(xué)生一定的表達(dá)方法，那學(xué)生如何進(jìn)行讀寫的結(jié)合呢?有些文章是需要學(xué)生精讀品味的，這樣的文章又如何進(jìn)行操作呢?總之，當(dāng)我們無法解決困惑的時候，盲目的模仿只會讓我們迷失了自己教學(xué)的方向。不過，對于任何有益的教學(xué)方式，都值得欣賞和學(xué)習(xí)，這確實需要一個過程。
許多事情，是有人在做，才會存在。而許多事情，是有人在思考，才會存在的更好。教無止境，學(xué)無止境，一邊學(xué)習(xí)，一邊思考，讓我們的學(xué)生因為我們的存在而感到幸福。
素描教學(xué)心得體會分享篇四
教學(xué)是一項不斷進(jìn)步的工作。為了提高自身教學(xué)水平，教師們總結(jié)經(jīng)驗和反思教學(xué)策略是必要的。而這個過程就是分享教學(xué)心得的過程。在我的教學(xué)生涯中，我也積累了一些寶貴的經(jīng)驗。今天我來分享一下我所獲得的教學(xué)心得，希望能對各位教師有所幫助。
第二段：充分準(zhǔn)備。
充分的準(zhǔn)備是成功的基礎(chǔ)。在我教學(xué)的過程中，我發(fā)現(xiàn)做好準(zhǔn)備是非常重要的。首先是課件和教材的準(zhǔn)備。我們需要根據(jù)學(xué)生的年齡、智力水平、興趣愛好以及掌握程度來創(chuàng)造出最適合他們的教學(xué)計劃。其次，我們也需要恰當(dāng)?shù)匕才琶恳粋€課堂的時間。對于每個課程，一定要有提綱和目標(biāo)。這里的計劃應(yīng)該是充分的且具有可執(zhí)行性的。只有這樣，我們才能更好地完成教學(xué)任務(wù)，使學(xué)生們獲得知識。
第三段：充分傾聽。
在教學(xué)中，除了講授知識和技能，對學(xué)生的傾聽也同樣重要。我們需要聽取學(xué)生的意見，發(fā)現(xiàn)他們的問題并提供解決方案。在我認(rèn)為，作為教育工作者，我們的責(zé)任是不僅提供正確的答案，而且通過與學(xué)生交流，幫助他們開闊眼界，讓他們了解更多的事情。我們需要創(chuàng)造一個開放的環(huán)境，讓學(xué)生們可以在這個環(huán)境中自由地表達(dá)自己的想法。我們的任務(wù)是向?qū)W生傳授知識，鼓勵學(xué)生去發(fā)問，并用自己的方法回答問題。
第四段：注重評價。
教學(xué)過程中，教師需要從多個方面對學(xué)生成績進(jìn)行評價，以便更好地了解學(xué)生的情況。我們不能單純地以分?jǐn)?shù)來衡量一個學(xué)生。我們需要觀察學(xué)生在不同情況下的行為，了解他們有什么樣的問題和挑戰(zhàn)，并及時給他們提供建議和建議。尤其是對于那些困難學(xué)生，我們更應(yīng)該給予全方位的評價和指導(dǎo)，讓他們獲得更多的進(jìn)步。
第五段：結(jié)論。
分享教學(xué)心得，不僅有助于教師之間的交流，也可以促進(jìn)自身職業(yè)發(fā)展。通過不斷地反思和總結(jié)，我們可以找到自己的不足，并嘗試去改善這些不足。在教育事業(yè)中，因為我們的工作太過重要，因此我們必須持續(xù)不斷地尋求完善，以獲得更好的成績和影響。相信每一位教育工作者都可以從分享教學(xué)心得中獲得巨大的收獲。
素描教學(xué)心得體會分享篇五
素描教學(xué)是繪畫課程的基礎(chǔ)，也是學(xué)生們最先學(xué)習(xí)的技法之一。在這個過程中，教師需要有一定的教學(xué)經(jīng)驗和方法，以便能夠輔助學(xué)生掌握基本技巧，達(dá)到審美追求和創(chuàng)造性表現(xiàn)。因此，本文將分享一些關(guān)于素描教學(xué)的心得體會。
第一段：提前準(zhǔn)備。
在進(jìn)行素描教學(xué)之前，教師需要先做好準(zhǔn)備工作，如了解教學(xué)情況、制定教案和教學(xué)計劃等。首先，了解學(xué)生的素描基礎(chǔ)，確定教學(xué)的難易程度，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。其次，編寫詳細(xì)的教案，包括課程目標(biāo)、教學(xué)方法和評價標(biāo)準(zhǔn)等。最后，制定科學(xué)的教學(xué)計劃，確保課程安排合理，時間充足，能夠讓學(xué)生掌握基本技巧。
第二段：實際操作。
素描教學(xué)需要學(xué)生實際操作，讓他們觀察、練習(xí)和反思，提高技能和審美水平。在教學(xué)中，不僅需要有清晰的語言表述，還要有實際示范。例如，畫面角度、線條、形狀、值的轉(zhuǎn)換等細(xì)節(jié)操作都需要教師實際演示，讓學(xué)生理解和模仿。同時，教師還需要根據(jù)學(xué)生反應(yīng)和理解情況，適時調(diào)整教學(xué)方法，提高教學(xué)效果。
第三段：引導(dǎo)創(chuàng)新。
素描教學(xué)不僅要注重學(xué)生的技能提高，還要提高他們的創(chuàng)新思維。教師需要鼓勵學(xué)生發(fā)揮個人創(chuàng)意，進(jìn)行素描的自由創(chuàng)作，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。例如，在進(jìn)行靜物素描時，可以讓學(xué)生自己選取繪畫材料，表達(dá)自己的想法，提高作品的獨特性。這樣，不僅能增加學(xué)生的自信心，還能提高他們的創(chuàng)新意識，幫助他們不斷進(jìn)步。
第四段：注重實踐。
素描教學(xué)不僅要停留在理解層面上，還要注重實踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習(xí)，讓學(xué)生不斷鞏固和提高技巧，在作品完成后給予認(rèn)真評價和建議，提高學(xué)生的素描技巧。例如，可以讓學(xué)生完成幾個靜物素描作品，在作品展示中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的繪畫問題，幫助他們提高作品質(zhì)量并總結(jié)經(jīng)驗。
第五段：激勵進(jìn)步。
素描教學(xué)不僅是技法教學(xué)，更是激勵學(xué)生進(jìn)步的過程。教師需要給學(xué)生充滿正能量的鼓勵和支持，讓學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和信心。例如，可以在作品展示中表揚學(xué)生的努力和進(jìn)步，也可以在日常教學(xué)中鼓勵學(xué)生展現(xiàn)個人才華和魅力，幫助他們成為更優(yōu)秀的藝術(shù)家。
綜上所述，素描教學(xué)既需要教師的教學(xué)方法、技巧，也需要學(xué)生的積極參與和創(chuàng)新意識，只有兩者相輔相成才能達(dá)到最佳的教育效果。因此，教師應(yīng)該注重教學(xué)的實踐性和創(chuàng)新性，倡導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新和個性化表現(xiàn)，讓他們在不斷學(xué)習(xí)中進(jìn)步。
素描教學(xué)心得體會分享篇六
素描是描繪形體和空間的基本訓(xùn)練，它在美術(shù)教育中扮演著重要的角色。我在教學(xué)中深刻體會到，精細(xì)的素描訓(xùn)練不僅可以提高學(xué)生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學(xué)中所得到的心得體會。
第一段：建議引入新的教學(xué)方法和素材。
教學(xué)是不斷進(jìn)步的。在素描教學(xué)中，我們需要引入一些新的教學(xué)方法和素材，以激發(fā)學(xué)生的興趣和創(chuàng)意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學(xué)生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學(xué)生參加戶外寫生等。
第二段：讓學(xué)生學(xué)習(xí)正確的持筆姿勢和基礎(chǔ)技能。
素描的基礎(chǔ)技能是關(guān)鍵。學(xué)生必須學(xué)會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構(gòu)畫技巧等基礎(chǔ)知識。一個重要的技巧是學(xué)會正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細(xì)，以制造出更準(zhǔn)確的陰影和高光。為了讓學(xué)生掌握這些基本技能，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生實踐和演練，同時提供監(jiān)督和指導(dǎo)。
第三段：鼓勵學(xué)生自由發(fā)揮，培養(yǎng)創(chuàng)意思維。
素描是一種有趣的藝術(shù)形式，它可以鼓勵自由創(chuàng)意和自由發(fā)揮。學(xué)生可以把創(chuàng)意與基礎(chǔ)技巧結(jié)合起來，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等?；蛘邔⒕€條和陰影等元素結(jié)合起來，創(chuàng)造出自己喜歡的繪畫風(fēng)格。在教學(xué)中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維和自由創(chuàng)意，鼓勵他們嘗試新穎的素描方式和創(chuàng)作方法。
第四段：營造合適的教學(xué)氛圍和學(xué)習(xí)環(huán)境。
教師應(yīng)該營造出一個良好的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生感到舒適和開心。在教學(xué)中，我們應(yīng)該尊重學(xué)生、關(guān)注學(xué)生，強調(diào)他們的自我發(fā)展和個性特點。同時，教師也可以利用教學(xué)環(huán)境，例如學(xué)生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感和興趣。
第五段：鼓勵學(xué)生探索繪畫的多樣性。
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它可以與其他形式的繪畫相結(jié)合。在教學(xué)中，我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設(shè)計等。這些技能可以與素描相融合，創(chuàng)造出更多樣化和更富創(chuàng)意的作品。在探索多樣化時，我們應(yīng)該讓學(xué)生學(xué)會注意和把握各種繪畫技術(shù)和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態(tài)和表達(dá)。
總而言之，素描教學(xué)需要傾聽學(xué)生的需求和追求，并以此為基礎(chǔ)制定適合他們的教學(xué)計劃。不斷探索，實驗和實踐，是創(chuàng)造更有趣的教學(xué)環(huán)境和更優(yōu)質(zhì)的教育效果的基礎(chǔ)。希望以上這些心得體會能給廣大素描教師帶來一些啟發(fā)和借鑒。
素描教學(xué)心得體會分享篇七
一、強化課堂管理要在抓紀(jì)律上下功夫。
小學(xué)階段的學(xué)生年齡小、天性活潑、愛動貪玩，自我約束遵守課堂紀(jì)律的能力特別差。雖然我們各班都有自己嚴(yán)明的班風(fēng)制度，，但仍有部分同學(xué)自控能力比較差，時不時的會亂發(fā)言,擺弄鋼筆或鉛筆轉(zhuǎn)著玩的，嘁嘁喳喳小聲說話的，交頭接耳左顧右盼的，故意起哄喧嘩的??。學(xué)生這些不良習(xí)慣，必然打斷教師的上課思路，影響教師教學(xué)方案的實施，影響了教師授課狀態(tài)與學(xué)生主體的雙邊活動，從而也就影響課堂教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量。因此，教師上課時必須要嚴(yán)格課堂紀(jì)律，規(guī)范學(xué)生聽課的坐姿、語言等，培養(yǎng)學(xué)生良好的主動參與課堂教學(xué)的學(xué)習(xí)習(xí)慣。對學(xué)生課堂上的種種不良習(xí)慣，教師絕不能置之不理，采取置若罔聞、視而不見、聽之任之放棄的態(tài)度，這樣下去不僅是教師對學(xué)生不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)，而且提高課堂教學(xué)效率也就成了一句空話。沒有課堂紀(jì)律的保證，教學(xué)就是一句空話。
二、強化課堂管理要在培養(yǎng)習(xí)慣上下功夫。
現(xiàn)在的學(xué)生大多家庭條件較優(yōu)越，生活安逸、懶惰滋生。由于他們年齡小，學(xué)習(xí)目標(biāo)又不十分明確，惰性強，所以缺少學(xué)習(xí)的自覺性和主動性。這就要求教師在上課時培養(yǎng)他們勤思考、好思辯等良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，教育學(xué)生繼承傳統(tǒng)“不動筆墨不看書”的好習(xí)慣，設(shè)計問題注意層次，讓每個學(xué)生都有展示自我的機會，激發(fā)學(xué)生的思維，鼓勵學(xué)生的創(chuàng)意回答?？茖W(xué)告訴我們，每個人的潛能開發(fā)是相當(dāng)大的，有95%的潛能尚需等待開發(fā)。當(dāng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上有成就感時，學(xué)習(xí)的欲望就會迸發(fā)出來，一些不良的學(xué)習(xí)習(xí)慣就會得以矯正。
三、強化課堂管理要在教法上下功夫。
眾所周知，教有法無定法，貴在得法。為適應(yīng)課堂教學(xué)改革需要，為培養(yǎng)和提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，教師就必須靈活運用多種方法，來鉆研教材和教法，特別是教師必須研究學(xué)生的實際情況，針對學(xué)生的需要，采取讓學(xué)生喜愛的教學(xué)法，教師還需要在自身的語言修養(yǎng)上下功夫，多一點幽默，多一點婉轉(zhuǎn)，多一點呵護。因為學(xué)生的有效注意力是很短暫的，這就要求教師必須不斷的變換方式方法，來引起學(xué)生的有效注意，讓學(xué)生便于接受，樹立信心，激發(fā)學(xué)生的求知欲，有效提高學(xué)生的注意力，達(dá)到提高課堂教學(xué)效率的目的。
四、課堂有效教。
課堂教學(xué)管理復(fù)雜萬象，需要我們在工作中結(jié)合實際不斷摸索。知識是一個整體，在我們平時的教學(xué)中，對不時期，不同階段的教學(xué)內(nèi)容與層次，要有一個比較全面的綜合性考慮，對教學(xué)設(shè)計也要有一個整體性思考，這樣才能使學(xué)生真正完整的掌握知識，形成能力。在本課中，有所體現(xiàn)。例如，掌握正確的“坐、立、行”姿勢，坐，立，行是（小學(xué)體育水平一）中的體育基礎(chǔ)常識部分，它是體育課程教學(xué)內(nèi)容的重要組成部分，是日常生活中的身體活動。
如果從小不注意養(yǎng)成正確的姿勢，時間長了就會形成身體的不良姿態(tài)，以后再矯正會很困難。不僅會影響身心健康，也會給生活，學(xué)習(xí)帶來許多不便。一年級兒童對坐，立，行并不陌生，但不一定姿勢都正確，也不完全了解正確的坐，立，行姿勢的要求。因此，沈老師利用隊列練習(xí)時間，對學(xué)生的這些相關(guān)知識進(jìn)行鞏固性練習(xí)強化，他對水平一知識的系統(tǒng)性，做了全面考慮，這也是浙江省小學(xué)學(xué)科教學(xué)建議之一，通過知識與動作的結(jié)合練習(xí)，使學(xué)生建構(gòu)起比較清晰的知識結(jié)構(gòu)，形成真正的能力，在實際的生活中逐步養(yǎng)成良好的身體姿勢。
1、采用了符合低年級學(xué)生的教學(xué)策略。
師生互動的可行性。
低年級小朋友特別依賴教師，在本課中，沈老師抓住了這個學(xué)生的心理特點。在教學(xué)中，他能主動與學(xué)生一起玩，一起跳，時常會看到小朋友圍到老師身邊，一起活動，在融洽的學(xué)習(xí)氛圍中，學(xué)生的學(xué)習(xí)有了興趣與依靠。例如，在跳躍教學(xué)的起初，沈老師在統(tǒng)一了“剪刀”、“石頭”“布”動作后，就提議說：“小朋友，跟老師一起來玩一玩，好嗎？”此時的學(xué)生都很高興的答應(yīng)了，與老師一起盡情地玩起來。沈老師正是抓住了喜歡與老師一起玩的心理特征，通過互動使學(xué)生都能活動起來，并利用逐步學(xué)習(xí)的知識與動作進(jìn)行一定的鍛煉，達(dá)到了讓學(xué)生身體活動開的目的和學(xué)習(xí)的目的。
語言交流的合理性。
教師在給低年級小朋友在上課時，提問是要注意方法的。我認(rèn)為，比較直觀。
的、形象的、生活化的語言交流能夠更順暢，而且便于為體育教學(xué)服務(wù)，為學(xué)生動作的學(xué)習(xí)，技能的掌握奠定基礎(chǔ)。例如，在統(tǒng)一“剪刀”、“石頭”“布”時，沈老師問：“小朋友，剪刀怎么做呀？”“對，這樣做！”學(xué)生會后，他做了石頭的動作，接著問：“這是什么呢？”學(xué)生在教師動作提示下，絕大部分學(xué)生能夠回顧起相應(yīng)的“石頭”名稱。沈老師不忙著做“布”的動作，而是問：“那布是怎么做的？”因為小朋友有了前兩個動作的積累，因此，稍做思考與對比，能夠想象起“布”的具體動作。再如，在模仿動作做動作階段，沈老師有這樣一段導(dǎo)語：“小朋友，剛才在玩‘剪刀’、‘石頭’、‘布’時，我們是用腳跳的，那么，你知道，哪些小動物是用腳跳著走路的？”（學(xué)生交流：青蛙、袋鼠、蛤蟆、兔子等）“小朋友，你們都說出了好多小動物，你能像它們一樣跳嗎？（行）你們自己先去試試吧！”沈老師通過比較直觀、生活化的語言，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中想一想，練一練，玩一玩，既達(dá)到了學(xué)習(xí)的目的，又使學(xué)生在學(xué)習(xí)中探究知識與動作，顯得比較有效。
競賽游戲的鼓勵性。
他們自己有了對動作的區(qū)別，體現(xiàn)了教學(xué)的價值，對自身動作的正確性也有了新的認(rèn)識，為以后學(xué)習(xí)立定跳遠(yuǎn)奠定了一定的基礎(chǔ)。
一節(jié)課是否有效，老師的一頭自己是十分重要的。對教材的充分理解，之后備好一節(jié)課。上課前的教具學(xué)具的準(zhǔn)備，對教案的熟悉，都是必不可少的。到了上課的時候，老師良好的教學(xué)素質(zhì)，對課堂的掌握，教學(xué)中練習(xí)的設(shè)計是否合理科學(xué)，有沒有考慮到面向全體學(xué)生、是否做到每一次練習(xí)都有明確的目標(biāo)和要求，從而達(dá)到鞏固知識、培養(yǎng)技能、發(fā)展智能的目的等等各方面無不關(guān)系到教學(xué)的效果。
所以，我覺得備課這一個環(huán)節(jié)，是上課有效的前提。教學(xué)是一個動態(tài)生成的過程，但生成并不意味著不需要預(yù)設(shè)、不需要備課。相反，有效的教學(xué)對預(yù)設(shè)的要求不是降低了，而是提高了。預(yù)設(shè)要能真正關(guān)注學(xué)生的發(fā)展，關(guān)注學(xué)生的個體差異和為每個學(xué)生提供主動積極活動的保證；能為師生在教學(xué)過程中發(fā)揮創(chuàng)造性提供條件；能促使課堂多向、多種類型信息交流的產(chǎn)生并及時反饋。這就需要教師深入鉆研教材，改變傳統(tǒng)的備課模式，讓“預(yù)設(shè)”真正服務(wù)于生成性的課堂教學(xué)。
首先，要認(rèn)真鉆研教材，為“預(yù)設(shè)”打好基礎(chǔ)。教材是教學(xué)內(nèi)容的載體，每一位教師都要認(rèn)真研讀、感悟、領(lǐng)會教材，了解教材的基本精神和編寫意圖，把握教材所提供的數(shù)學(xué)活動的基本線索，分析教材所滲透的數(shù)學(xué)思想、方法和學(xué)生活動的科學(xué)內(nèi)涵，這樣才能體會新教材蘊含的教學(xué)理念，備出高質(zhì)量的教學(xué)預(yù)案。
其次，要改變備課模式，變“教案”為“學(xué)案”。學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，一切知識經(jīng)驗的獲得都依賴于學(xué)生的自主建構(gòu)、自我內(nèi)化。離開了“學(xué)”，再精心的“設(shè)計”也沒有意義，教師要充分考慮，預(yù)設(shè)學(xué)生可能出現(xiàn)的情況，并采取相應(yīng)的對策。即對整個教學(xué)過程進(jìn)行一種有準(zhǔn)備、有意識的預(yù)設(shè)。
有效生成。所以在教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生有了火花生成時，不要被這種火花電倒，應(yīng)該采取積極的鼓勵態(tài)度，如果學(xué)生的這種火花在課堂上無法進(jìn)行研究或展開的，則留到課余或其他條件成熟時再研究，而這個過程需要教師全程參與和關(guān)注，不要簡單的布置學(xué)生下課之后再研究，然后就不了了之，學(xué)生由于受到年齡、心理方面的影響，不可能會再進(jìn)行進(jìn)一步的研究，一次機會也就這樣消失了。而在課堂中能研究的、能放大的，則必須敏感的捕捉和利用起來，要讓學(xué)生有這樣的感覺：無論是課堂上能研究的還是不能研究的，只要是我提出來的而且是有價值的，老師都會很重視，而且會和我一起想辦法創(chuàng)造條件去進(jìn)行研究。時間一久，學(xué)生的問題意識，學(xué)生的創(chuàng)新精神就會培養(yǎng)出來。
走進(jìn)課堂已經(jīng)有一個月了，每天面對著那些無知而又純真的面孔，有時候讓人哭笑不得。
我總是認(rèn)為嚴(yán)師才能出高徒，也不知從何時起就開始體罰學(xué)生。學(xué)生上課不好好聽講打，作業(yè)不做打，不聽老師的話打...........每天和學(xué)生在一起的時間就有百分之五十的時間在體罰學(xué)生?；剡^頭來想想自己的教學(xué)方法有著很大的問題。每個學(xué)生都希望得到老師的關(guān)注，他們的調(diào)皮都是為了引起老師的注意，作為老師的我們?yōu)槭裁床荒芨嗟年P(guān)注他們呢？好的學(xué)生老師打一次或許可以起到警鐘作用，激發(fā)他們的自尊更加好的學(xué)習(xí)。而差的學(xué)生卻不能一打再打，更多的應(yīng)該是鼓勵。
我們班有個學(xué)困生他不怎么交作業(yè)，剛開始不了解情況也秉自己嚴(yán)師出高徒的想法對他進(jìn)行了幾次提法，但是在以后的交作業(yè)中一直不見他的作業(yè)。突然有一次他交作業(yè)了，這是難能可貴的，就給他的本子畫上小紅花，我們的小紅花是獎勵給作業(yè)好的。
素描教學(xué)心得體會分享篇八
教學(xué)思路：教，因人而宜，順?biāo)浦郏瑖?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。
教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅持現(xiàn)實主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認(rèn)識過程中應(yīng)區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識。2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。
素描教學(xué)心得體會分享篇九
素描教育一直以來都被視為繪畫基礎(chǔ)的入門課程，這門課程教會了學(xué)生如何通過簡單的線條和陰影創(chuàng)造出真實而立體的形象。素描教育的效果已經(jīng)在許多學(xué)生身上得到了驗證，他們不僅提高了自己的繪畫水平，還發(fā)現(xiàn)了更多的藝術(shù)潛力。在我參加素描教育課程并付諸實踐后，我深刻體會到了素描教育的價值與重要性。在這篇文章中，我將分享我在素描教育中的心得體會。
首先，在素描教育中，我學(xué)會了觀察和感知。觀察是一個藝術(shù)家的基本能力，而素描教育可以幫助培養(yǎng)這一能力。在課堂上，我們經(jīng)常會進(jìn)行寫生繪畫，需要觀察模特的姿勢、服飾和表情等細(xì)節(jié)。通過這些觀察，我學(xué)會了仔細(xì)觀察和感知周圍的環(huán)境和人物。這種觀察能力不僅對于繪畫技巧的提高有著重要的作用，也幫助我們更好地理解和欣賞世界的美。
其次，素描教育讓我感受到了繪畫的樂趣和創(chuàng)造力的無限潛力。在素描教育課程中，我們不僅學(xué)習(xí)了繪畫的基本技巧，如線條的運用和色彩的表現(xiàn)，還鼓勵發(fā)揮個人的創(chuàng)造力。我喜歡獨立思考并在繪畫中表達(dá)自己的想法和情感，而素描教育給予了我這樣的機會。通過繪畫，我能夠創(chuàng)造出獨特的作品，并且深刻體會到了藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。
第三，素描教育教會了我耐心和堅持。繪畫是一門需要長期練習(xí)和不斷完善的藝術(shù)，而素描教育給予了我這樣的機會。在素描教育中，我需要一遍又一遍地勾勒出線條和陰影，直到達(dá)到我滿意的效果。這需要我付出大量的時間和精力，并培養(yǎng)了我耐心和堅持的品質(zhì)。通過這樣的鍛煉，我開始體會到了只有持之以恒的努力才能獲得進(jìn)步和成就的道理。
第四，素描教育培養(yǎng)了我對藝術(shù)的敏感性和審美意識。在素描教育中，我們經(jīng)常研究大師們的作品，學(xué)習(xí)他們的繪畫風(fēng)格和傳達(dá)意圖的方法。通過這些學(xué)習(xí)，我對不同繪畫風(fēng)格和藝術(shù)語言有了更深入的理解。我開始注重細(xì)節(jié)，從線條到陰影的處理、從色彩搭配到構(gòu)圖的安排，從而提高了自己的審美意識和繪畫水平。
最后，素描教育還培養(yǎng)了我的觀察和表達(dá)能力。在素描教育中，我們通過繪畫來觀察和表達(dá)世界。通過繪畫，我學(xué)會了如何用線條和陰影來描繪物體的形態(tài)和質(zhì)感，使觀眾能夠感受到我想要傳達(dá)的情感和意境。這種觀察和表達(dá)能力不僅在藝術(shù)上有用，還對我日常生活中的溝通和表達(dá)有很大幫助。
總之，參加素描教育課程是我的一個重要決定，我在這個過程中收獲了非常多的經(jīng)驗和體會。素描教育不僅教會了我繪畫的基本技巧，更重要的是培養(yǎng)了我的觀察和感知能力、創(chuàng)造力以及耐心和堅持精神。通過素描教育，我發(fā)現(xiàn)了自己對藝術(shù)的熱愛，并且學(xué)到的知識和技能也使我在其他領(lǐng)域受益匪淺。我相信，通過繼續(xù)在素描教育中學(xué)習(xí)和實踐，我會不斷提高自己的繪畫水平，并在藝術(shù)的道路上追求更高的成就。
素描教學(xué)心得體會分享篇十
當(dāng)代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學(xué)效果直接影響到其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。以下本站小編為你帶來素描教學(xué)。
希望對你有所幫助!
近幾個月來,我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：
1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實施。
“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認(rèn)真寫。
教案。
總結(jié)重、難點及解決的方法對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)這樣才不至于在課堂上手忙腳亂課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好盡可能地為孩子們考慮全面讓他們可以順利接受知識課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果。
我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無小事。
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時就不像在平時學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時還會與家長進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學(xué)效果,你我需要共同努力。
學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學(xué)體會。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)。
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系。
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強調(diào)的重點。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層。
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。
輪廓線指物體的外邊緣線，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件。
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條。
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺，但運用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)。
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴大,越來越豐富。
西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進(jìn),各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時代同步。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識,人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學(xué)生的個人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)。
首先說是該解決認(rèn)識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,強調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點,了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
(3)理論與實踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進(jìn)行實際操作與演練。
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。總的來說,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描教學(xué)心得體會分享篇十一
第一段：介紹素描藝術(shù)的重要性及涵義（200字）。
素描藝術(shù)是繪畫中最基礎(chǔ)也最重要的一種表現(xiàn)方式。它通過簡潔的線條和明暗的對比，將物體的形態(tài)、質(zhì)感和立體感以最直接的方式呈現(xiàn)在觀眾面前。從古至今，無論是平面設(shè)計、建筑設(shè)計還是雕塑，素描都起到了承上啟下的重要作用。經(jīng)典素描作品如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗基羅的《達(dá)維多》深深地影響了后世藝術(shù)家。個人對素描藝術(shù)的研習(xí)與分享不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與發(fā)展，更是一種藝術(shù)心靈的交流與啟迪。
第二段：個人對素描藝術(shù)的熱愛和自學(xué)過程（300字）。
作為一名藝術(shù)愛好者，我對素描藝術(shù)有著濃厚的興趣。從最開始的觀摩到嘗試簡單的練習(xí)，我逐漸掌握了素描的基本技巧，如線條的刻畫、透視原理的運用和光影效果的表現(xiàn)。我還通過學(xué)習(xí)素描的素材，如靜物、人物和風(fēng)景等，不斷提高自己的觀察能力和創(chuàng)作水平。在練習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)細(xì)心觀察和耐心實踐是取得進(jìn)步的關(guān)鍵。每一次的失敗都是對自己技術(shù)的提醒和進(jìn)一步努力的動力。
第三段：通過素描藝術(shù)分享，獲取的學(xué)習(xí)和成長（300字）。
素描藝術(shù)的魅力不僅在于創(chuàng)作的過程，還在于分享的樂趣。我把自己的素描作品發(fā)布到各個社交平臺上，與其他藝術(shù)愛好者互動，分享創(chuàng)作心得和技巧。通過與他人的交流和借鑒，我不斷拓展了自己的藝術(shù)視野。收到來自其他藝術(shù)家的贊譽和建議，讓我對自己的作品有了更深一步的認(rèn)識和反思。與此同時，我的作品也受到了更多人的認(rèn)可和關(guān)注，這是我自學(xué)以來的最大動力和鼓舞。
第四段：素描藝術(shù)帶給我生活中的益處（200字）。
通過描繪自然和生活中的事物，我更加敏銳地觀察和體驗世界。素描不僅讓我善于發(fā)現(xiàn)物體的特點和美感，還培養(yǎng)了我的耐心和專注力。即使在生活的壓力下，坐下來畫一幅素描作品也能讓我釋放壓力，達(dá)到專注思考的狀態(tài)。而且，素描藝術(shù)也幫助我更好地理解和欣賞其他藝術(shù)形式，如油畫和水彩畫。在我看來，素描藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式，也是一種生活態(tài)度。
第五段：對未來發(fā)展的期望與展望（200字）。
通過學(xué)習(xí)和分享素描藝術(shù)，我逐漸形成了自己對藝術(shù)的獨特見解和風(fēng)格。未來，我希望能更加深入地研究素描藝術(shù)，探索其中的更深層次和更高境界。我希望有機會參加藝術(shù)展覽，與其他藝術(shù)家交流和合作，從而提升自己的創(chuàng)作水平。同時，我也希望能夠通過自己的努力和付出，把素描藝術(shù)的魅力傳遞給更多的人，讓更多人重新找回對藝術(shù)的熱愛和認(rèn)識，為世界的美感增添一份光彩。
總結(jié)：素描藝術(shù)是一門精妙而又深奧的藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)和分享素描，我不僅提高了自己的繪畫技巧，還獲得了靈感和心靈的啟迪。素描藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活的態(tài)度，它讓我更加熱愛生活，感受世界之美。未來，我將繼續(xù)努力，深入探索素描的奧秘，為藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
素描教學(xué)心得體會分享篇十二
教，因人而宜，順?biāo)浦?，?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。
教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。
二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導(dǎo)。
2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
1、在教學(xué)中堅持現(xiàn)實主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認(rèn)識過程中應(yīng)區(qū)別兩個因素：
第一是客觀自然對象。
第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的`東西：感受與認(rèn)識。
2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。
4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。
素描教學(xué)心得體會分享篇十三
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學(xué)體會。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)。
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系。
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強調(diào)的重點。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層。
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。
輪廓線指物體的外邊緣線，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件。
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條。
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺，但運用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)。
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆邸⒈?、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常常看到有的學(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描教學(xué)心得體會分享篇十四
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代變化相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的'認(rèn)識。
標(biāo)簽：學(xué)習(xí)心得體會,創(chuàng)先爭優(yōu)心得體會,20xx年素描教學(xué)心得,。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進(jìn)行實際操作與演練。
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代變化相適應(yīng)。
素描教學(xué)心得體會分享篇十五
近年來，學(xué)習(xí)素描成為越來越多人的選擇。素描作為一種基礎(chǔ)藝術(shù)形式，在培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造力方面有著重要的作用。在過去的一段時間里，我參加了一次素描教育分享活動，并從中獲得了很多收獲。以下是我對素描教育的心得體會。
首先，素描教育培養(yǎng)了我對形態(tài)的觀察和表達(dá)能力。在參加素描課程之前，我對于周圍的事物沒有過多的關(guān)注和觀察。但是隨著我開始練習(xí)素描，我開始主動觀察生活中的形態(tài)變化，包括光影、線條、形狀等。通過不斷練習(xí)，我逐漸學(xué)會了用筆觀察和描繪物體的細(xì)節(jié)，從而使我的作品更加真實和生動。
其次，素描教育鍛煉了我的耐心和毅力。學(xué)習(xí)素描是一個相對繁瑣且需要較長時間的過程。每一幅作品都需要幾個小時甚至更長的時間來完成。而想要達(dá)到更高的水平，就需要更加刻苦地練習(xí)。通過素描教育，我學(xué)會了耐心地觀察和描繪，慢慢培養(yǎng)了對藝術(shù)的執(zhí)著和追求。這種耐心和毅力不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮了重要作用，也在生活中的其他方面幫助了我。
第三，素描教育提高了我的空間想象力。在練習(xí)素描的過程中，我需要根據(jù)物體的形態(tài)和位置來構(gòu)建一個有空間感的圖像。這就需要我鍛煉自己的空間想象力。在開始練習(xí)素描之初，我常常會面臨空間布局和透視問題的困擾，但是隨著不斷的實踐和體驗，我逐漸學(xué)會了如何使用透視和比例來表達(dá)空間感，使我的作品更加立體和有層次感。
此外，素描教育培養(yǎng)了我的藝術(shù)鑒賞能力。通過參觀藝術(shù)展覽、研究院線和名家作品等，我逐漸學(xué)會了欣賞不同風(fēng)格的作品，并從中汲取靈感。這不僅幫助我提高了創(chuàng)作的水平，也豐富了我的生活。我開始懂得如何通過線條和陰影來表達(dá)情感和想法，也能更好地欣賞他人的作品。
最后，素描教育對我的綜合素質(zhì)提升起到了積極的作用。在參加素描教育的過程中，我培養(yǎng)了自己的細(xì)心觀察和分析能力，提高了空間想象力和藝術(shù)鑒賞能力，同時也提高了自己的耐心和毅力。這些都對我的綜合素質(zhì)提升產(chǎn)生了積極的影響。我發(fā)現(xiàn)，在學(xué)習(xí)素描過程中形成的藝術(shù)思維方式和創(chuàng)造力，也可以應(yīng)用到生活工作中的其他方面。無論是在審美和品味上，還是在有效溝通和問題解決上，素描教育都起到了積極的推動作用。
綜上所述，素描教育不僅僅是簡單的繪畫技巧學(xué)習(xí)，它更多地是對個人綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和發(fā)展。通過素描教育，我已經(jīng)從迷茫和困惑中獲得了自我成長和提升。我相信，通過不斷地努力和實踐，我會在素描的世界中發(fā)現(xiàn)更多的樂趣和啟示，同時也把這種樂趣和啟示帶給更多的人。
