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出國留學讀藝術 藝術生國外留學篇一

樂器學習一般自幼開始，因為在樂器學習中，手指肌肉機能的鍛煉是有年齡要求的，一旦年歲漸長，超出學習樂器的最佳時間段，則事倍功半，無法達到良好效果。雖然部分樂器學習可以半路出家，一些培訓機構(gòu)甚至打出“三個月學會某種樂器，流暢彈奏知名曲目”等奪人眼球的標語，但這種方式很難達到高層次的演奏水平，更遠達不到技藝精湛的地步。聲樂的學習需要在變聲期后進行，由于聲樂對先天嗓音條件要求較高，變聲后的嗓音條件不可預估，一副好嗓子可遇而不可求。聲樂技能更不可能集訓而成，如果練習過多損傷聲帶，會造成不可挽回的后果。

樂器的學習要靠時間堆積，三日不彈、手生荊棘。音樂的圓滿表演非一朝一夕可以完成，這個過程中需要學生付出無數(shù)的汗水和努力。冬練三九、夏練三伏是音樂學生練習的常態(tài)。姑且不論學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)意性，單單就技藝的培養(yǎng)而言，自幼學習、長期堅持、有始有終是音樂學生的必備要素。

對于以藝術留學教育為主營業(yè)務的大部分藝術機構(gòu)而言，音樂學習的師帶徒模式是音樂沒有像美術留學一樣蓬勃發(fā)展的主要原因之一。某知名藝術留學教育機構(gòu)表示：“美術學習初期是大班制教學，采取一對多的形式，等學生達到一定層次和階段后再進行一對一教學。而音樂的教學方式比較傳統(tǒng)，不管是聲樂還是器樂，都是自幼跟隨名師，一對一學習，實行師帶徒式的vip教學。音樂這種以師承關系進行學習的方法很難規(guī)?；l(fā)展，對于藝術留學教育機構(gòu)來說，從培訓服務環(huán)節(jié)是無法開拓新市場空間 的。”

音樂學習過程中，更替教師的數(shù)量有限，且學生和每一位老師的直接師生關系往往持續(xù)數(shù)年，這種狀況給作品集的準備帶來一個問題。學生從小跟隨專業(yè)老師學習，雙方經(jīng)過相當長時間的磨合，學生已經(jīng)熟悉老師的教學方法和模式。但音樂留學申請與國內(nèi)藝術考試不同，如果專業(yè)老師沒有留學經(jīng)歷，往往不了解作品集的準備詳情，把握不好作品集的準備環(huán)節(jié)，不利于留學的申請。

若更換老師進行授課，授課方式不同、訓練手法不一，會引發(fā)學生學習上的不適應，強行更替反而不利于學生未來的發(fā)展。某藝術留學教育機構(gòu)透露：“中途插手打斷一貫的教學情況顯然是不合適的。即便更換了海外師資力量，教學融合也不能在短期內(nèi)實現(xiàn)，如果指導時間少于一年，學生在音樂技藝上將無法有顯著提 高。”

有專業(yè)人士表示，臨時更換老師準備作品集確實使部分學生成功出國，但這是留學行業(yè)饑不擇食的選擇和行為方式，以這種臨陣磨槍的方式將學生送出國，即便成功，學生后續(xù)的學習也一定會遇到障礙。這種只看短期利益而不考慮長期發(fā)展的方式方法并不可取。

出國留學讀藝術 藝術生國外留學篇二

音樂與美術留學的申請準備幾無二致，都需要提供語言成績、gpa和作品集。在國外，開設音樂學科的院校同國內(nèi)基本一致，分別為院校型音樂學院和院系型音樂學院，第一種學院是一個獨立的單位，本身就是一個院校，不隸屬于任何大學的專門學院。而院系型音樂學院，實際上是某綜合型大學中的音樂院系。國外音樂學科的設置大致分為以下幾類：音樂學，音樂理論(musicology, music theory);音樂表演 (performance)，包括各類聲樂和器樂，打擊樂;音樂教育 (music education);作曲與作曲技術理論 (compostion);音樂技術(music technology)。

在中國，音樂學生主要集中在音樂表演、音樂教育和音樂學專業(yè)，學生在申請留學時也率先考慮這三類專業(yè)。音樂表演專業(yè)的申請者都需要提供作品集，即學生表演的錄音、錄像。學生在詳細了解申請院校要求后，與老師商定表演曲目，然后通過影像技術錄制出來。音樂學院對于學生作品集的時長、音質(zhì)、畫面清晰度、機位、文件格式、大小等方面有很多詳細的要求。音樂作品集的錄像環(huán)境、燈光、服裝、鋼琴、音效、攝影機型號、后期剪輯等具體細節(jié)要求也各有不同，需要后期剪輯制作。作品集是申請音樂表演學生展示自身專業(yè)技巧和藝術天賦的直接方式，是音樂申請的重中之重，演奏過程不能中斷，無法代替，一切靠實力說 話。

音樂教育專業(yè)也需準備作品集，但作品集的錄制中，學生是以教師身份進行相關課業(yè)的教授，主要是為了展示自身教學經(jīng)驗和教學實力。在授課的過程中，除去課程環(huán)節(jié)的把控，授課語言的設計，與學生良性互動等方面之外，也進行樂曲示范。學生在優(yōu)質(zhì)完成全部教學環(huán)節(jié)、展示教學內(nèi)容的同時，體現(xiàn)自己的高超技藝是音樂教育專業(yè)準備作品集的宗旨。

音樂學或者音樂理論專業(yè)主要學習音樂史、民族音樂學等相關知識，對音樂的研究上升到理論方面，需要學生了解廣泛的音樂知識，并且對音樂有獨到的見解和想法。因此，在提交申請時無需準備作品集，而需提供相關音樂理論論文作為申請材料。論文需要有深入的研究，達到較高層次的學術水 準。

確定留學后，只要按部就班的準備材料即可，然而音樂學生卻有不得不面臨的窘境。中國歷史源遠流長，在五千年文明的長河中，中國產(chǎn)生了許多獨具特色的民族樂器，學習中國民族樂器的學生不在少數(shù)。但這一類學生在申請時面臨一個尷尬境地，既然是民族樂器，在國外音樂院校并沒有相關表演專業(yè)，雖然近些年有個別民樂大師被外國高校聘請為音樂教師并開設相應專業(yè)，但與西洋樂器相比，學科設置仍舊寥寥無幾。因此學習民族樂器表演和民族樂器教育的學生一旦決定出國就意味著需要面臨專業(yè)轉(zhuǎn)換的問題。由于國外音樂表演和音樂教育都需要掌握一門專業(yè)主項，因此民樂專業(yè)的學生不得不退而求其次選擇音樂學專業(yè)，可即便到了這個地步，民樂學生的申請道路仍舊步履維艱，因為音樂理論專業(yè)必須閱讀大量的西方音樂文獻，這對于從小學習中國音樂知識的學生而言無外乎一項復雜而又艱巨的任務。

某藝術留學機構(gòu)透露：“目前有限的音樂留學市場中，學習鋼琴和聲樂的學生占80%，其余的樂器和分支學科占據(jù)剩余的20%。在有限的樂器學生中，西洋樂器的學生占絕大多數(shù)?！弊鳛槠鹪春桶l(fā)祥西洋樂器的西方各國，其西洋樂器演奏和教學水平一直優(yōu)于國內(nèi)。音樂起源于生活，來源于思想，只有熟悉西方的思維方式，才能自然而然地理解西方音樂的韻味。技法的提高可以勤學苦練，但對音樂的理解，只有自小在風土人情中熏陶才能更好的展現(xiàn)。國內(nèi)音樂表演學生的水平往往無法達到國外音樂院校的表演要求，因此即使準備留學，大多數(shù)學生也會退而求其次選擇對表演技法要求略低的音樂教育專業(yè)和只需提供論文的音樂理論類專業(yè)。