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我眼中的中國論文篇一

當今社會，人們在物質生活得到大幅改善以后，對包括“俠義精神”的一些中國傳統(tǒng)人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞，為反映中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口，有必要，也有這個責任，通過更多的優(yōu)秀作品來對“俠義精神”有所涉及，使人們在欣賞藝術的時，能夠重拾中國的優(yōu)良傳統(tǒng)精神。

何謂俠?俠源于士，其名稱最早見于《韓非子·五蠢》:“儒以文亂法，而俠以惡犯禁”。川早期的俠，毫無牽掛，浪跡天涯。司馬遷《史記.游俠列傳》中“其言必信，其行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困，設取予然諾，千里誦義，為死不顧世”的布衣之俠，體現了俠義情結中的重然諾、重義務、見義勇為、以及追求自由平等的瀟灑情懷。到了后來，俠義精神由原先的江湖情節(jié)漸漸上升到對國家之情的關懷。往往在亂世戰(zhàn)爭時期，俠義精神顯得尤為重要與可貴。當到了晚清的時候，中國面臨著嚴重的民族危亡問題，于是，維新派領袖譚嗣同、革命黨人秋瑾、林覺民等人竭力提倡俠義精神。他們“明知山有虎，偏向虎山行”，用自己寶貴的生命，把俠義精神上升到了一個崇高的人生境界。

近幾年，古典舞在男子劇目的創(chuàng)作上，似乎走入了一個誤區(qū)—以柔為奇:《竹夢》中的孫銳百折不撓、軟若無骨，猶如天外飛仙;《傳說》中的張仁博連延不斷、柔意綿綿，真如傳說中人·····一時間，全國各地風起云涌，熱火朝天，大家一窩蜂的打造出許多“小孫銳”、“小張仁博”。其實，古典舞自身對演員的肢體柔韌度要求非常高，軟開度的開發(fā)應該說無可厚非。但是，如果大家都把軟開度作為一個技術賣點，過度的畸形發(fā)展，以滿足一些人的獵奇心理。長此下去，那就可能使古典舞男演員愈來愈往中性方面發(fā)展了。眾所周知，中國古典舞秉承其中國傳統(tǒng)文化，一向男女分明，強調子午陰陽，女性更多的展現柔美，男性更多的'呈現陽剛。而一系列表現“俠義精神”的古典舞作品，與前面所說的“陰柔之舞”形成了強烈的對比，《英雄淚》、《榮譽》、《武士》、《易水寒》……它們就像一杯杯純厚的烈酒，將古典舞男子演員的，“日剛之氣”展現的淋漓盡致。

(一)重—從作品中的動作看到的“俠義精神”

戰(zhàn)國末年，秦王橫掃諸國，大有一統(tǒng)之勢。荊柯受好友燕太子丹的重托，準備誅殺秦王，結果大功未成，舍身就義?！稑s譽》就是以戰(zhàn)國時期荊柯刺秦為線索，以舞蹈的形式表現了荊柯臨行前，在易水邊訣別親友，不誅暴君誓不回的豪情壯志與英雄氣概。

首先，從舞蹈動作的重心來看，經常出現的弓箭步、拖步、跺部、蹲擔步等。沒有一點的飄移，沒有一絲的翩忽，幾乎所有的動作重心都存在下盤，扎實穩(wěn)重的舞姿體現了游俠腳踏實地的性格與沉著瀟灑的的秉性。

另外，縱觀整個舞蹈，沒有什么長線條的動作，都是以 ?“點”的動作來表達人物的情感。如“穿手橫抹接燕子穿林”、 ?“風火輪變身接云門大卷”、“片腿敞胸翻身”…這些 ?“點”或摯烈渾厚，仰天長嘆，吞吐遠大的志向;或急促而過，閃身瞬變，搏擊未知的人生;或棱角分明，捶胸頓足，吶喊命運的不公。動作環(huán)環(huán)相扣，情感層層遞進，在諸多“點”與“點”的撞擊之下，舞蹈中主人公沉重的心緒被刻畫得入木三分。探其沉重心境的背后，向大家昭示了俠義精神中最為可貴的情結:兼愛。何謂兼愛?用我們今天的思想去理解，概括大意是:犧牲一點自己的利益，去為他人謀福利。作品的成功之處正是用“重、沉、深”的舞蹈語匯把“荊柯”裝著國家興衰榮辱、裝著朋友禍福安危的兼愛心緒展現的淋漓盡致。

(二)劍—從作品中的道具上看到的“俠義精神”

再者，在俠義舞蹈中，大家又不約而同地選擇了“劍”作為媒介:《英雄淚》、《易水寒》、《大漠孤行》，他們都是通過各種劍法，來將自己情感進行表達與宣泄。而在這些劍舞之中，《易水寒》無疑是其巔峰之作。舞蹈中，表演者劍走游龍，穗比飛燕。盤時乾坤在上，掃時橫平四方，崩時氣吞山河，抹時行云游蕩……可謂達到了“人劍合一”的境界。

在“俠”從雛形不斷進步的過程中，劍在某種意義上，占據著相當重要的地位，正如壯游在《國民新靈魂》中所闡述的那樣“重然若，輕生死，一言不和，拔劍而起，一發(fā)不中，屠腹以謝，俠之相也;友難傷而國難忿，私權輕而國權重，俠之概也”。上的俠客，總有佩劍，屈原抱著青銅劍，沉入了淚羅江，辛棄疾醉里挑燈看劍，北望中原……那些拿著劍的俠客，十年磨一劍，殺糙子，誅奸臣。胸懷坦蕩，扶貧懲惡，他們手中的劍，因為他們的品德，也充斥著昂然正氣，劍也因此決不僅僅是一種實用性的兵器了，其作為一種文化叢，被裹夾了濃烈的英雄色彩，成了兵刃中的至尊。

從《易水寒》中，我們看到的不僅僅是古典舞單純對中國傳統(tǒng)劍法與套路的模仿或發(fā)展，更重要的是通過“劍”這一媒介，對俠義世界中“衛(wèi)國為民，俠之大者”精神的弘揚與歌頌。

作為中國經典文化的一個分支，中國古典舞對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚責無旁貸。但是，由于歷史的緣由，中國古典舞在很長的一個時期內，學科建設者更多的是在戲曲舞蹈的動作上、傳統(tǒng)武術的套路上、敦煌石窟的壁畫上作研究，也就是說，大家把更多的心血傾注在了看得見、摸得著的文化遺產上。對這些“形”的挖掘與發(fā)展，也使中國古典舞無論在教學教材、劇目創(chuàng)作、學術研究、人才培養(yǎng)上都取得了令世人矚目的成就。最近幾年，由于古典舞在劇目創(chuàng)作多元化中出現了一些偏差，一時間，小部分人對老生常談的古典舞屬性問題又炒起了冷飯。那么，到底什么才是“中國古典舞呢”?我認為:中國古典舞是提煉中國傳統(tǒng)文化的精髓，以戲曲舞蹈為載體，對中國傳統(tǒng)舞蹈的復興!也就是說，在繼承了“活”的文化，即看的見，摸得著的一些動作資料的基礎上，更要以中國傳統(tǒng)的人文精神去賦予這些動作的風格與內涵。中國古典舞的立根之本與其成長動力不在于那些多變的形式，更不在于那些花哨的動作，而是五千年來，華夏兒女在社會歷史過程中所創(chuàng)造的諸多精神財富。

中國古典舞未來發(fā)展，單單地再在“動作”上作文章，己經遠遠不能滿足其自身前進的速度了。在一系列“俠義精神”的舞蹈將中華男兒陽剛之氣迸發(fā)于世人的面前時，我們也愈加驚嘆于“傳統(tǒng)人文精神”所散發(fā)出來的動人魅力，古典舞人在未來學科的建設上，只要始終把這些精神財富放在核心地位，并且不斷地去拓展她，那么復興古典之舞指日可待!

我眼中的中國論文篇二

動漫產業(yè)，是一種藝術性以及創(chuàng)造性較強的產業(yè)，并不僅僅是因為目前科技的日新月異，更多是體現在其所要求的創(chuàng)造性和代入性，都是其他的行業(yè)中缺少的。特別是對于中國來說，由于改革開放的時間不長，中國很多新興產業(yè)的發(fā)展還未能進入的與現代時代以及文化潮流相符合的階段，所以對于行業(yè)發(fā)展來說，需要借鑒一些本土的傳統(tǒng)文化作為載體以及發(fā)展特色。 而中國畫就是一種結合魅力、美感以及文化的重要載體。而筆者將通過本文，就中國畫元素在動漫設計中的應用進行分析和探討。

一直以來，中國的動漫產業(yè)發(fā)展較為緩慢，雖然在近幾年，行業(yè)發(fā)展已經初見端倪，但是依然處于漫長的摸索階段，特別是要保證動漫作品能夠從風格以及文化方面也能夠跟隨時代的發(fā)展，同時也需要保留一定的中國傳統(tǒng)特色。當然，對于我國早期的動漫作品而言，運用中國傳統(tǒng)文化以及工藝手段較多，例如我國早期老一輩的漫畫家豐子愷以及丁聰等，作品無不滲透著傳統(tǒng)水墨風格，而這一風格也讓中國漫畫在世界評選中獨樹一幟，為我國后期漫畫個性化、多樣化的發(fā)展奠定了重要的基礎，可以說在動漫設計中運用中國畫元素，不僅僅是中國漫畫行業(yè)的特點，也是未來發(fā)展的必然趨勢，所以具有重要的意義。

2.1 中國畫元素的思維特性

也是中國國畫的一個特點，主要追求的是畫作中主題的神態(tài)，像一些場景畫作中花鳥魚蟲這些普通意向的神態(tài)，最重要的是體現出生動和活潑，所以需要將它們作為人來描繪。例如梅蘭竹菊因為其高潔的特性而被人們所追崇，而一代名家鄭板橋對于竹的喜愛就可見一斑，而他的畫作中也多數以竹作為主體，不但體現出竹子頑強的生命力，同時也是對志向及思想的一種傳承。

2.2 中國畫元素的造型特色

2.3 中國畫筆墨語言的特點

2.4 中國畫構圖方面的特色

對于中國國畫來說，構圖即是整個畫面的布局，由于古人在作畫過程中會受到一些傳統(tǒng)思想的影響，對于位置和布局也有較大的講究，例如在整體布局要求具有開合關系，即畫面本身需要具備足夠白，同時要求畫中具有一定的虛實關系，另外，一般在傳統(tǒng)國畫的作畫過程中，會以“計白當黑”作為一種特殊的表現手法，除了表現國畫本身的色差對比產生的美感，同時也讓整個畫面豐富起來，給人一種畫中有畫的錯覺感。

2.5 中國畫文化方面的內涵。

凡是文化都具有一定的人文性的特點，而中國國畫也不例外，由于中國本身具有五千多年源遠流長的歷史和文化，所以很多作者在創(chuàng)作時也體現出強烈的民族精神以及豐富的人文內涵，比如佛家、道家、儒家思想的注入以及相互承托，讓整個作品更具有豐富的人文特點，同時讓作品中體現出人共同的審美觀念，最后達到世界的標準。例如在 2013年 10 月于北京舉辦的動漫博覽會上，漫畫《佛教故事》就脫穎而出，成為了關注的焦點。分析其成功原因，主要是由于它是國學方面的題材，不但在畫作中體現出現代的元素，同時也是國學文化的體現。

3.1 中國畫元素的思想在動漫設計中的應用

3.2 中國畫元素的造型在動漫設計中的運用

3.3 中國畫筆墨語言在動漫設計中的運用

中國最具有代表意義的畫作就是水墨畫，也主要是由于其的千變萬化，讓表現也呈現出不一樣的感覺，同時體現出的是也是傳統(tǒng)文化的特點。而對于動漫設計來說，如果要實現設計的個性化以及文化特色，就需要以傳統(tǒng)文化作為依托和載體，融合傳統(tǒng)水墨畫的審美以及畫作語言，并且將中國傳統(tǒng)畫作中多種造型作為參考，即花鳥魚蟲等。同時協(xié)調了線條和配色，水墨動畫線條比一般的動畫要更具有多變性，變化主要在線條本身的長度、寬度、樣式以及濃淡，著重于表現出豐盈飽滿的特點；同時在顏色選取方面，僅僅依靠單一的墨色進行變幻，也將水墨的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。例如在《牧笛》這部動畫中，其主旋律就是以多變的水墨作為風格，而整個作品的制作，都是依靠著名畫家李可染的畫作為原型，勾勒出水牛以及牧童的.不同神態(tài)以及動作，最后通過動畫的表現，讓中國山水田園的魅力以及江南美景的特點都完全展示出現，給觀眾以一種文化氣息和審美感受。

3.4 中國畫構圖形式在動漫設計中的運用

3.5 中國畫人文內涵在動漫設計中的運用

對于中國傳統(tǒng)一直都是一種文化以及民族精神的體現，而對于現代動漫行業(yè)的發(fā)展來說，很多作者已經將文化的采集與提煉作為動漫設計創(chuàng)作中的一個極其重要的環(huán)節(jié)，這些動漫作品，有的通過一件極其簡單是事反映出其深刻悠遠的人文內涵以及精神意義，例如在獲獎水墨動畫《守望》中，僅僅是憑借一件簡單的事件，一個普普通通的烈士妻子在山間守望 20 年的故事，一方面體現出人民戰(zhàn)士的偉大；另一方面也體現出文中的主題，即守望的不僅僅是一種平淡的生活，同時也是一種無私奉獻的精神以及不屈不撓堅持不懈的信念；而在二十世紀八十年代初，《九色鹿》這部電影的出現，也將一種人文精神體現出來，其中動畫中“九色鹿”的靈感創(chuàng)作原型是敦煌壁畫，主要在創(chuàng)作過程中融入更多的節(jié)奏以及韻律，讓角色的神態(tài)以及造型獨樹一幟，不過這部動畫在創(chuàng)新性上還存在一定的缺陷，主要是由于創(chuàng)作缺乏一定的人文內涵作為載體，創(chuàng)作主要通過單純搬運和借鑒，自我創(chuàng)新和發(fā)展較少，從而導致作品本身缺乏生命力以及文化色彩，所以說動漫設計不僅僅是一個簡單的設計工作，同時也是一種思想精神的傳遞工作，所以創(chuàng)作者不但需要融入傳統(tǒng)中繪畫的特點以及表現形式，同樣也也需要不斷的創(chuàng)新，唯一通過不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，才會讓傳統(tǒng)文化以及風格得到傳承和發(fā)揚，不會因為時代的變遷而被淘汰。

根據以上的主要分析可知，將中國畫元素應用到動漫設計中已經不僅僅是一種新的創(chuàng)作手法，尤其是對于目前日新月異的社會發(fā)展，人們對于諸多事物的審美需求以及思想都依然建立在傳統(tǒng)文化以及表現的氛圍之中。雖然我國動漫設計中已經成功將思維、造型以及表現力與傳統(tǒng)思想相結合，但是依然存在較大的缺陷，尤其是在繪畫效果以及表現方面，都較為普遍沿用著傳統(tǒng)畫作的方法，卻忽略了自身的創(chuàng)新。所以說創(chuàng)新性，也是中國畫元素融入到動漫設計下一步所需要考慮的重點內容之一，對于動漫設計行業(yè)的發(fā)展，具有重要的時代意義。

我眼中的中國論文篇三

現代藝術設計更加重視功能性和技術，注重寫實的表現手法，從而造成了藝術的精神內涵和神韻形態(tài)的缺失。在現代藝術設計中運用中國畫的線條能夠極大的彌補現代藝術設計的不足和缺失。

中國畫擅于用線來表現畫中內容，其形式豐富、運用靈活。在中國畫中，運用線的形式來描繪山水的繪畫手法被稱為“皴法”，國畫藝術家會為線條的表現方式命名，由此可見線條的運用在中國畫之中的重要地位。

1.復雜與簡單相互呼應

國畫在線條的運用上雖然看似簡單，其實十分復雜。繪畫者需要特別重注意主體線條和背景線條的排列關系，注重前后兩者的相互呼應。使整個畫面在線條的繁簡結合下看起來稀疏有致、張弛有度。

2.柔軟與堅硬共同施展

從視覺感受方面而言，國畫也尤為重視線條的柔軟與堅硬。流暢的線條運用可以大大提高國畫的'水平，在畫中合理的將線條軟硬結合，能夠使畫面變得更加生動，更加富有美感。例如，我國魏晉南北朝時期的著名藝術家顧愷之，在他的著作《洛神賦》之中，顧愷之將線條的軟硬共同施展，整幅畫筆勁古樸，其線條運用仿佛春蠶吐絲，軟硬均勻，運用巧妙。

3.粗細交錯相間

合理運用粗細線條，使背景和主體物既能清晰的劃分開，又能完美的融合在一起，促進整個畫面的和諧與生動。

4.虛實變幻結合

指的是線條的時有時無。留白是國畫常用的一種繪畫技巧，國畫的繪畫者不僅會在整個畫面中采用留白的手法，還會在線條的運用上采用這種手法。使畫面虛實結合，給人以豐富的想象的空間。

在經濟飛速發(fā)現的當今社會，我國的現代藝術設計開始發(fā)展和壯大，并且不斷的將中國藝術文化融入其中。中國畫線條就是一個典型的例子，其之所以被融入在現代藝術設計之中，主要是因為它包含著我國藝術文化的思想和意境，能夠改善現代藝術設計的一些不足之處。使現代藝術設計在發(fā)展的過程中更加帶有中國的藝術特性，也更能體現中國藝術的精髓。

1.在現代陶瓷藝術中的應用

陶瓷在我國有著悠久的歷史，人們對唐三彩、釉彩等著名陶瓷藝術都耳熟能詳。現代陶瓷藝術在前人的基礎上不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，例如在瓷器塑造和裝飾方面，現代陶瓷藝術借鑒了諸多中國畫線條的運用手法，其在這些方面呈現出了寫意的形態(tài)。所謂寫意，就是由藝術家根據自己的想法和個性來對瓷器的肌理進行塑造。國畫藝術家在創(chuàng)作之中較為重視“氣”，所謂氣在畫中四角，一幅畫要有氣機，尤其在線條的運用中更要一氣呵成，有收有放。對于陶瓷的肌理、紋路等塑造也可以借鑒國畫中“有氣機的線”，通過刻畫、排擠、堆貼一些專業(yè)的手法形式來塑造陶瓷的紋理形態(tài)，再通過窯燒等方式將陶瓷釉色的走勢、顯像等方面表現的更加柔美且充滿意境。除此之外，中國畫的線條還運用在了陶瓷的裝飾之上。古代陶瓷多喜歡在瓷器上進行人物、景物或是動物的繪畫，現代也依舊傳承著這種藝術習慣。在燒好的陶瓷上繪畫出優(yōu)美圖案，無論是雕花還是繪畫都在國畫線條的運用上有所借鑒。例如，在人物創(chuàng)作上陶藝家借鑒了國畫中的人物“十八描”，在景物刻畫上也靈活的運用了國畫的“計白當黑”。

2.在家紡藝術設計中的應用

家紡是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我國，家紡的設計更傾向于歐美等國家的風格藝術。為了發(fā)展出屬于我國獨有的家紡藝術，在家紡設計中運用中國畫的線條是一個不錯的選擇。中國畫講究“家和萬事興”、“天地人和”等傳統(tǒng)觀念，可見中國是一個注重“和”的國家。在國畫藝術中，線條是最為主要的表現手法，其合理的運用能夠使整個畫面達到一種“和”的境界。家紡設計可以抓住國畫線條的這一特點和特色來進行改善和運用。借鑒國畫線條的表現手法，在家紡紋路圖案的制作上融入國畫線條，使整個畫面更加工整嚴謹，提高畫面的美感和整體效果，使家紡和室內的裝飾風格融為一體。發(fā)揮中國畫線條的特點，將線條的圖案構成及審美優(yōu)勢融入到西方的藝術風格之中，使中國的家紡藝術既富有莊重的美感，又帶有東方的神韻色彩，創(chuàng)造出有中國特色的家紡藝術。

中國的現代藝術設計不斷受到西方藝術文化的沖擊，在這種“西化”的大潮流之下，中國藝術家不能拋下中國固有的審美形式和藝術表現手法。將中國畫線條運用到現代藝術設計之中，不僅是中國藝術設計領域的一個進步，也是中國對外展示自身特色的一個方式和機會。運用中國畫的線條，設計出更多富有中國特色的藝術產品，對中國的藝術發(fā)展和中國藝術品的審美提高有著極為重要的作用。

我眼中的中國論文篇四

禪宗美學的設計理念很值得我們探究與應用， 因為禪宗是富有中國文化韻味的?，F代建筑裝飾設計要做出屬于自己的風格， 就要應用禪宗美學， 倡導禪宗美學中的：簡單樸素、人與自然相結合等理念。但不是完全將禪宗美學復制到設計中來， 在應用的過程中也應該有我們自己的創(chuàng)新和獨特風格。本文結合中國禪宗美學的發(fā)展以及禪宗美學在日本建筑中的體現， 分析禪宗美學在中國現代建筑中的意義。

中國的禪宗開始于南北朝， 達摩以楞伽經為傳法經典， 結合中國固有的傳統(tǒng)文化， 尤其是受道家玄學思想影響發(fā)展成“禪宗”.“禪”一詞起源于梵文， 意為靜慮， 是安住一心， 思維觀修之意。通俗的講， 一花一世界， 一葉一菩提。禪宗美學由禪宗思想發(fā)源、演變而來。中國人利用佛學思想去理解美并表達美。

我們今天提到的禪宗的意義與其本意已相去甚遠。胡適先生曾說：“中國禪并不來自于印度的瑜伽或禪那， 相反的， 確是對瑜伽和禪那的一種革命。”首先， 禪與禪宗是兩回事。禪是存在于各種宗教、宗派的普遍現象， 即通過冥思， 靜坐等方式， 忘卻現實中的“我”的境界；“……基督教徒寄托于神， 佛教徒寄托于佛， 希望神、佛來拯救自己， 我們把這類宗教稱為他救式宗教。而禪宗作為一個自救宗教， 與以上談到的這些她救宗教存在很多不同之處。首先， 禪宗不將任何的神或者佛作為寄托， 在禪宗的教義中認為佛存在于任何人心中， 提出了以向心求佛的方式來實行自救的思想。中國禪宗開始于禪師五祖弘忍。在弘忍的門下有兩位出色的弟子， 他們分別是神秀和慧能神秀與慧能均曾作偈文表達自己的感悟。神秀主張”漸悟“, 通過”時時勤拂拭“來修行。神秀所傳教法盛行華北， 號稱”北宗“.而慧能則認為：菩提本無樹， 明鏡亦非臺。本來無一物， 何處惹塵埃。他主張”頓悟“, 不把禪限定于靜坐斂心之中， 認為日?；顒咏允切扌??！倍U并非用分析或比較的方法可以獲得的知識， 而是一種真實的， 個人的體驗?！盎勰苓€提倡心性本凈、佛性本有、直指人心、見性成佛。五祖弘忍認為慧能了悟了， 便將法位傳給了他。六祖慧能受命南歸， 弘揚禪宗， 影響華南諸派， 人稱”南宗“.南禪宗通過生活本身來悟禪， 以內省的修行方式為輔， 排除了一切矯柔造作的修飾以追求精神世界上的絕對的純粹。因此在禪宗美學中更多的強調領悟， 而不是通過具象的方式來表達， 通過寫意來隱喻和比擬， 通過聯想和思索來感悟。同時， 在禪宗美學中是反對人工雕琢的裝飾的， 更多的是強調使用平常樸素的材料， 通過簡練純粹的手法來營造空間， 表現自然， 反應內心。禪有著獨特的為人指出本性的方式。禪從來不做任何解釋， 不訴諸累贅的陳述， 也不做歸納整理， 他總是接觸事實， 接觸具體的、可以觸及的事實。因此， 在禪宗美學中最為獨特的魅力， 就是由這種追去自然和純凈的極少主義手法構成的。至此， 禪宗與禪宗美學已趨于完善， 在傳入日本之后又有了新的發(fā)展。

佛教史中記載， 最初釋迦牟尼是在菩提樹下成道的， 成道后佛祖便去了一個叫”鹿野苑“的地方向五位弟子弘法， 當時傳法是在露天處， 并無建筑。佛教傳入中國后， 初始走的是游方路線。在之后為了能提供一個場所給來此的苦行僧遮風避雨同時能方便進行禪宗活動， 也為使教義和佛像能歷朝歷代讓信徒頂禮膜拜， 于是依照印度佛寺的建造方式， 依山開鑿石洞為窟， 沿崖刻像為堂， 架構最初始的佛窟建筑形式。四大石窟指的是以中國佛教文化為特色的巨型石窟藝術景觀， 包括：莫高窟 （甘肅敦煌） 、云岡石窟 （山西大同） 、龍門石窟 （河南洛陽） 、麥積山石窟 （甘肅天水） , 是中國古代漢族傳統(tǒng)文化藝術的歷史瑰寶。

20世紀60年代， 按照杜尚的”減少， 減少再減少“的原則進行畫面處理的極少主義藝術流派活躍于美國。繪畫語言被消減到僅僅只去表達色彩與形的關系， 空間也被分解成電線面的構成， 希望采用完全客觀的.態(tài)度。在我們看來， 現代主義建筑的延續(xù)和發(fā)展往往帶有著極少主義色彩， 而這種極少主義的思潮則往往被認為是現代主義大師密斯凡德羅的”少即是多“理念的回歸。

曾經密斯因為其設計的建筑作品范思襖而遭到客戶的質疑， 然而極賦戲劇性的是， 當范思襖思最終不得已而要將此住宅出售的時候， 范思襖思女士曾這樣說道：”那玻璃盒子輕得像漂浮在空中或水中， 被縛在柱子上， 圍成那神秘的空間---今天我所感到的陌生感有它的由頭， 在那蔥郁的河邊， 再也見不到蒼鷺， 它們飛走了， 到上游去尋找它們失去的天堂了?！啊比コ磺卸嘤嘁亍? 這是極少主義最核心的思想， 以此獲得空間的純粹和強烈的心里感受的方法與禪宗的本性論有相似之處即空寂、清凈的思想。極少主義的”少“與東方禪宗的”空“同樣有著相似之處。

公元538年， 佛教開始在日本興起， 當時的中國有很多來學習當時中國藝術文化的日本工匠以及學徒。13世紀時， 在當時日本流行起來的另一個佛教宗派是來自中國的禪宗， 由于當時眾多的禪宗修行者追求苦行和自律精神， 當時的日本開始逐步放棄曾經所盛行的池泉庭園的庭院結構， 逐漸開始使用一些常綠樹、苔蘚、沙、礫石等穩(wěn)定且恒久不變的元素， 以營造他們所期望的枯山水庭園， 以往被經常實用的開花植物則逐漸減少， 這種改變反應了當時的日本禪宗信徒希望以這種禁止穩(wěn)定的景觀來達到自我修行的目的。

關于”枯山水“的定義， 最早是在日本平安時代的《造庭記》中被記載， ”在沒有池子、沒有水的地方， 安置石頭造成枯山水。用石頭、石子造成偏僻的山莊、緩慢起伏的山巒， 或造成山中的村落等模樣， 以求好似野景一般的情趣?！斑@也是禪宗理念最明顯的表現。原本， 同當時的中國相似， 水在日本的庭院藝術中是不可或缺的元素本來。在日本的文化中， 水有生命、豐穰、清靜之意。有了水， 庭院因此潤澤生輝。但在公元6世紀是佛教傳入日本之后， 日本的僧侶開始逐漸崇尚一種虛無的意境， 并開始在石頭堆砌中覺悟出枯山水的味道來。

日本脫胎與中國園林， 并逐步延伸出了”枯山水“, 這在在很大程度上貫穿著日本”朝花夕落“以及對于”島嶼生存憂患“的意識， 充滿了對生命早逝的悲哀， 以及大和民族對”死寂“的世界觀， 是”一花一世界“的抽象理念的寺廟園林。白砂的曲線象征這大川、海洋， 以及云霧。石頭則可寓意大山、島嶼。京都禪院庭園數不勝數， 如南禪寺、龍安寺等， 皆以素白的砂石為主， 于看似單調之白砂上， 掃出漣漪式、波浪式、漩渦式、回紋式等同的平行線條， 造成無水卻似有水之效果?？萃@的沙， 無水卻似有水， 奔流不止之水， 這里隱藏著枯山水獨有的故事。筆直延伸的線， 表示著江河、大海的平靜水面。

在日本近代出席贊的一批如黑川紀章、磯琦新、安藤忠雄、隈研吾等國際一流的建筑師中， 我們能看到， 他們的作品中既保持了日本傳統(tǒng)的韻味， 同時也帶有強烈的時代感此外， 他們還很重視理論探索， 提出一些既富有哲理又飽含日本文化傳統(tǒng)的建筑理論， 成為了日本建筑文化界的瑰寶。

近年來在國際上有著高知名度的安藤忠雄， 在建筑追求、意境追求上可謂是正統(tǒng)日本傳統(tǒng)文化的繼承者。禪、禪宗， 聯系日本的茶道、枯山水、宗教的神秘性， 構成了安藤作品的全部追求。安藤早期設計的宅邸中， 表現出一種人們可以領悟到的”最低極限“精神力量的思想體系。最能代表這種精神特征的是1991年落成的”水之教堂“.在作品中他也采用佛教的思想和手段， 現實的范圍被他包含著感情和生命世界的方法拓寬了， 在這種空間中， 禪意則是”油然而生“.水之教堂坐落與日本的北海道， 建筑物的實際作用是一個較小的教堂。它由兩個大小不同、上下重疊的正方形平面構成。我們能看到一個引進自然水體而成的人工湖泊在教堂的前方。建筑的頂部空間由玻璃圍合而成， 頂部是敞開的， 在四周則各有一個十字架， 十字架的橫條非常接近幾乎相接。圣壇后面的墻體十分光滑， 這面墻可以滑向兩側， 這使得教堂的內部空間能直接敞開向外部的園林。安藤的這種禪意追求， 一方面追尋精神力量；另一方面它與日本傳統(tǒng)哲學中隨遇而安、不求永遠的觀念也有一定的聯系。

隨著中國經濟建設的極大發(fā)展， 建筑中的文化問題變得更為主要， 變成當代中國建筑領域中最困難， 也是最根本的問題。中國的建筑師肩負著振興傳統(tǒng)文化的重任。設計什么樣的建筑和怎樣設計建筑是中國建筑師面對的主要問題。

禪宗并沒有給我們一個現成的答案， 但在禪宗影響下的日本建筑卻給了我們一個看待問題的新角度。禪宗所提倡的”抽象“的美， 簡潔樸素的設計理念， 精致細膩的設計手法融入現代建筑設計之中， 設計出簡潔精致、意境深遠的建筑形象。這種成功的經驗是值得被我們探討和學習的。

1.禪宗美學在現代室內設計中的運用探析論文

2.禪宗美學中的室內空間設計運用論文

4.傳統(tǒng)美學與現代設計的創(chuàng)新研究論文

5.建筑工程管理中成本控制理念的發(fā)展與應用論文

6.中國傳統(tǒng)工藝在現代裝飾設計中的美學特征的論文

7.中國傳統(tǒng)美學思想與現代設計思想形成發(fā)展過程之比較論文

8.淺析現代平面設計中的設計美學原理論文

我眼中的中國論文篇五

東盟舞蹈文化是具有神秘的東方色彩文化，東盟國家包括與我國臨近的越南、泰國、新加坡、菲律賓、印度尼西亞、老撾、緬甸、柬埔寨等東南亞國家，東盟藝術豐富多彩、內容獨特，每一個國家都有其獨特的舞蹈風格，在東方舞蹈文化中有著重要的地位。中國-東盟的經濟交流必然伴有人文藝術以及其他交流，使國家與國家在交流中形成良好合作關系，同時加深中國與東盟等國家人民的感情，而舞蹈是中國與東盟文化交流的重要組成部分。一個國家的舞蹈是承載國家文化的無聲語言，加強雙方的舞蹈交流可以促進國家與區(qū)域間各個領域的合作，是全球化、區(qū)域化經濟發(fā)展的重要表現。

東盟各國在地域上與我國廣西、云南很近，而且東盟國家許多民族與我國西南地區(qū)少數民族在生活方式、民族信仰等方面有很多相似之處。不同的民族在長期的發(fā)展中創(chuàng)造出不同的文化藝術形式，這些文化經過時間的沉淀與相互交融，使不同民族間的文化藝術更加豐富多彩，給亞洲以及世界文化藝術增加了很多寶貴的資源，同時促進各國的藝術交流與學術活動。

中國與東盟各國通過文化交流，相互學習各國的教育，取長補短，提高教學質量，創(chuàng)造新的舞蹈文化形式。中國與東盟舞蹈院校的頻繁交流，有利的促進了中國與東盟各國舞蹈教育發(fā)展歷程。近年來廣西各大高校與東盟國家高校進行學術訪問以及文化交流活動，把中國舞蹈文化與東盟舞蹈文化進行相互學習與展示，促進中國文化藝術與東盟文化藝術的交流，同時帶動了兩國的教育合作與文化交流。

中國以及東盟國家在舞蹈的傳承與發(fā)展上都或多或少的受到印度宗教文化的影響，同時中國與東盟舞蹈文化的交流佛教文化的傳播與交流，中國與東盟文化的共同之處就是對“佛性”的傳承。

東盟國家的舞蹈文化受外來文化的.影響非常大，尤其是印度文化的影響，這種外來的文化在長期的歷史變遷中已經融入到東盟各國當地的民族信仰和民族風格，印度宗教文化與東南亞地方特色文化中相互交融，形成一種獨特的舞蹈文化風格，促進了宗教文化的發(fā)展，擴大了文化的傳承范圍，同時豐富了世界文化的內容，為豐富多彩的世界文化增姿增彩。佛教宗教文化對中國文化的影響中國與印度在地理環(huán)境上非常相近，從古至今都有頻繁地經濟、文化交流，印度文化主要以佛教的形式傳入我國，深遠的影響著中國的宗教以及藝術發(fā)展。印度文化的傳入，是中國的文化更加豐富多彩。早在漢朝時期，佛教就在中國廣為流傳，當時的皇帝也信奉佛教，寺院發(fā)展規(guī)模很大。據史料記載，在唐代燕樂以及表演性的舞蹈中，都有一些帶有佛教色彩的舞蹈，可見佛教對我國舞蹈文化的影響也是有著深遠的歷史的。

1.教學內容豐富、新穎

據調查了解，目前我國很多高校舞蹈專業(yè)的學生在外國民間舞課程中學習了解歐洲的民間舞蹈，課程很少涉及其他國家的舞蹈，所以學生對其他國家的舞蹈了解也不多。東盟各國民間舞蹈課程的開設豐富了我國高校舞蹈專業(yè)的教學課程，為了更好的使學生了解、掌握東盟地各民族的特色文化以及獨特的舞蹈文化，我國各大高校開始積極引進具有東南亞風情的舞蹈課程體系，將東盟舞蹈文化融人到課程實踐性教學中，促進中國與東盟各國舞蹈文化的交流與傳承。

2.教學內容的實用性

在我國高校中推行“東盟代表性民間舞”課程設置，推進東盟各民族舞蹈在中國的交流與傳承。有助于我國文化藝術界研究東南亞十國民俗舞蹈文化。比如泰國、越南等東盟舞蹈教學，將兩國的經典原生態(tài)民俗舞蹈添加到高效課堂中來，設置特色舞蹈專業(yè)，使民俗舞蹈文化更好地服務于當地的企業(yè)、旅游業(yè)以及社會團體的活動。了解東盟各國的舞蹈文化特色，促進東盟舞蹈文化教育的實施，各大高校進行民族風情舞蹈教學時，要依據創(chuàng)新與實際相結合的原則，開設實用性強的東盟民族舞蹈課程，促進兩國文化藝術的交流。

3.創(chuàng)新教學模式

（1）培養(yǎng)實用型、應用型的舞蹈專業(yè)學生

廣西與東盟在高校中開展舞蹈文化交流課程，通過各種方式把東盟各國具有代表性舞蹈文化及舞蹈形式設置在我國高校學習課程中，為中國學生學習東盟舞蹈提供便利的條件。在設置課程時，多設置一些實用性與應用型的舞蹈課程，不要過于理論，要具有較強的可操作性。比如關于宮廷與民間舞蹈風格的舞蹈類型，這種具有鮮明特色的民族文化能為中國學生了解東盟各國文化藝術提供良好的條件，院校要多開設一些實用性的舞蹈課程，促進年中國-東盟舞蹈文化的發(fā)展與交流。

（2）培養(yǎng)地域性民俗舞蹈人才

各大高校要定期與東盟各國的高校進行聯誼活動，定期深入東盟各國家進行實地考察與相關理論研究，收集和整理東盟各國間的民族特色舞蹈形式，再結合當地文化藝術特色進行舞蹈創(chuàng)新，打造新型民間舞蹈課程實踐性教學。創(chuàng)造新的教學模式、教學手段以及教學方法，使地方性特色舞蹈教育更加具有特色。利用新的教學模式促進高校舞蹈專業(yè)教育，使東盟舞蹈藝術促進我國高校舞蹈專業(yè)的發(fā)展。

1.教學方式的改變

（1）改革教學方式

以東盟等國家具有代表性的民間舞蹈為研究對象，在各個高校中開設相關課程，進行具有東盟代表性民間舞蹈教學改革試驗，尋求一條中國-東盟舞蹈改革之路，是東盟各國的特色舞蹈專業(yè)融入到廣西地方性民族舞蹈中來，促進各個民族舞蹈文化的交流。

（2）開設特色舞蹈課程

各大高校要積極改革傳統(tǒng)的以歐美民間舞蹈為主的課程教學形式，在外國民間舞蹈課程中多增加一些東盟國家的地方特色性民間舞蹈組合與元素，打造特色精品課程，改變傳統(tǒng)的授課方式，創(chuàng)新課程教育，培養(yǎng)學生實用性的教學理念。

（3）加強國際交流活動

在各大高校的舞蹈專業(yè)中，加強廣西民間舞蹈與東盟民間舞蹈的對比研究，加強國際交流活動，了解他們之間的不同以及相同之處，掌握他們各自的發(fā)展特點，對這二者的舞蹈進行全面的了解，以便在學習與研究中更好地融會貫通。

2.教學內容的改變

在進行東盟舞蹈教學時，教學內容要以具有東盟民間特色的舞蹈為主要素材，比如泰國、越南、印度尼西亞等國的特色民間舞蹈。高校在進行課程教學設計時，要根據各國的文化特色，結合各國民族音樂材料、民族舞蹈材料等進行設計，真正的打造一流的教育、先進的教學，為中國-東盟的各項交流活動提供良好的契機。

3.教學理念的改變

對教學理念的在設置，目前外國代表性民間舞蹈課程在各大高校教學實施非常普遍，為東盟等國的民族音樂以及民族舞蹈在我國高校的發(fā)展提供了有利的大環(huán)境，可以從實地考察、調研活動中了解東盟各國的音樂、舞蹈文化特征，把東盟舞蹈的精華帶到課堂中去，使學生的舞蹈更加精湛、純屬。

以區(qū)域性民俗特點為出發(fā)點，堅持民族特色舞蹈文化的發(fā)展，依據東盟當地各個舞蹈文化特點，結合高校的教學特點以及高校的地方性特點，打造特色、新型民俗音樂舞蹈文化。在教學過程中注重地方性特色，與實用性特點堅持理論與實際相結合的教育方針，積極開展聯誼活動，促進各國舞蹈文化的交流;改變傳統(tǒng)的高校舞蹈教育，在課堂中融入更多的外國民俗音樂舞蹈，豐富少數民族音樂舞蹈教育的空白，促進高校舞蹈專業(yè)的發(fā)展。

1.傳承區(qū)域文化

中國與東盟各國的民族構成、歷史淵源、經濟模式以及文化傳承等方面有很大的相似點。在舞蹈文化傳承方面，可以進行適當的實地考察，了解東盟各國的舞蹈歷史、音樂特征、以及民間特色舞蹈，收集著名的舞蹈視頻，整理出一套關于東盟各國舞蹈特色的教學材料。再將這些材料結合中國的民間舞蹈特色，整編出一套具有中國與東盟特色舞蹈專業(yè)的課程教材，幫助學生了解中國與東盟各國的舞蹈文化以及藝術特點。尤其是關系特色舞蹈文化的與東盟各國舞蹈文化的交流，使之走進高校課堂，進行創(chuàng)新教學模式改革。將各國優(yōu)秀的舞蹈作品在廣西各地旅游區(qū)、文化區(qū)、生態(tài)區(qū)進行展演，是中國特色舞蹈與東盟各國的獨特舞蹈進行交流與合作，共同打造廣西舞蹈文化盛宴。

2.傳承特色文化

東盟舞蹈文化受印度宗教文化的影響比較大，比如泰國的民間舞蹈、宮廷舞蹈等舞蹈元素中都與宗教有關，也就是說這些舞蹈無一例外的與佛教有著千絲萬縷的關系。還有印尼的面具舞、巴厘舞等舞蹈也深受印度宗教文化的影響，舞蹈元素主要來源于印度民族宗教文化。

佛教文化與印度文化是東盟舞蹈文化的一大特色，所以說佛教對東方文化有著深遠的影響。所以，中國與東盟各國在進行舞蹈文化交流時要特別注意宗教文化的傳承，在高校教育中多讓學生了解舞蹈的來源，抓住舞蹈的特色，積極傳承具有文化特色的舞蹈。

我眼中的中國論文篇六

在中國古代室內設計中，設計者將天人和合、中庸之道思想與線條設計結合在一起，之作品看起來也具有思想感情。如明式家具設計中，椅背采用直線設計，則顯得一絲不茍、公正嚴明通常用于家中長者使用；而椅背采用曲線設計則顯得輕巧靈動，和藹可親用于客室擺放。這些線條運用所帶來人體視覺感受變化都與中國傳統(tǒng)線性審美有極大關聯。

1.線的情感性

從幾何學角度來看，線是點與面之間的過渡。不像點擁有太強自由度，難以成型，也難以將思想感情寄托與其上，不具有表達功能。而面，太過拘謹，表現范圍已被固定，所有感情都表露在外面，不符合東方含蓄審美思想，故許多國畫在創(chuàng)作中都要進行藝術留白，將本來完整的圖畫故意去掉一部分，展現出意境美。從這點來看，線正好符合傳統(tǒng)審美，可以靈動柔美也可以寧折不彎，依據設計者造型需要，隨意改變。而且沒有長度、寬度、厚度進行限制，更富有變化感，幫助設計者激發(fā)無限靈感。

2.線的裝飾性

將情感寄托于線條之上，則使線條展現出裝飾性。線條展示形態(tài)雖然只有直與彎兩種，但兩種形態(tài)都具有獨特美感，直線設計可以使得整個作品看起來干凈爽朗，就如書法中豎筆，不管是懸針還是垂露都要以直取勝，襯托出字整體氣勢，而且符合中庸之道思想，不偏不倚，適中為上。而彎線設計則使得整個作品自然質樸，因為自然萬物在形態(tài)展現時，曲線居多。曲筆，更能體現道法自然之感。在傳統(tǒng)設計裝飾中，體現最多則是在工筆畫與器物造型上，如“吳帶當風”的畫圣吳道子在藝術創(chuàng)作中大量運用曲線使畫中人物看起來有翩翩出塵之感，創(chuàng)造了一種滿壁風動氣勢。3.線的民族性線條審美文化并非一夜之間養(yǎng)成，從先秦再到唐宋五朝，再至現代，線性審美在一代代設計者應用傳承中，早已深入民族文化，成為我國傳統(tǒng)文化一部分。線性審美也是民族文化展現的'一部分。而現代設計者通過電子科技及現代裝飾理論，幾何學原理進行線條再創(chuàng)作，也是對于傳統(tǒng)文化繼承與創(chuàng)新。

室內設計中，立體造型是多種多樣的，而且依據擺放位置占用空間不同，也具有不同功效，設計者不但要考慮到外在作用還要考慮到內部功用。而線既是設計作品沿邊界線，也是圖形構成的基本骨架。

1.空間結構中線的體現

如前所述線沒有寬窄、薄厚之分，擁有較大自由度，在運用中可以隨意搭配、劃分長短與疏密。而人從視覺角度對于空間結構判斷則是通過線形變化與長短比例為依據的，通過變化線條長短比例是整個空間看起來更符合人類視覺審美，而且使整個空間看起來不呆板充滿活力，如最簡單的沙發(fā)設計，現在很多沙發(fā)構成都為一個主體沙發(fā)，搭配單人沙發(fā)、貴妃榻或是雙人沙發(fā)，在線條比例上為1:2:4，看起來更加合理，而在擺放過程中也很少并排擺列多為橫-豎-橫，橫-橫-豎，使房屋空間優(yōu)化配置，看起來舒服大方。

2.分割與組合作用

在現代室內設計中，線條也通過不同排列展示出立體化效果，為了更合理分配房屋空間資源線條也起到了分割與組合作用。在室內分割中，線條應要展示出一種隔而不離效果，不是直接將空間分成一格一格，而是加強視覺層次感，運用線條使空間看起來更加明朗。如在建筑物內電梯與樓梯設計，商場中，由底層直接通往頂層的大型電梯，是整個賣場空間向高處擴張，即使賣場內商鋪布局較密，從整體視覺角度也會覺得開放，明亮。而很多西方建筑如教堂、劇院在樓梯設計中采用旋轉設計，增加了空間層次感，站在樓梯頂端向下看，一重重螺紋也具有觀賞功能。室內線條組合設計也是一種常見設計方案，如上文舉例中沙發(fā)擺放，就是一種簡單線條組合。而現代室內設計中墻面裝飾也常用線條組合，如在照片墻設計中，通過墻上相框高低位置，大小不同使整個墻面看起來顯得青春活力，而且這種裝飾手法既起到了裝飾效果也有效利用了墻面空間資源。

3.線性裝飾作用

這是線條最普遍一項功能，在室內裝飾中也有助于調整房間氛圍，如房間色彩以冷色調為主，家居風格簡約、硬朗，可增加一些曲線設計均衡氛圍，增加房間親和力；而房間色彩以暖色為主，家具顏色鮮亮、空間占用大，則可以裝飾一些直線線條紋飾，或是多采用豎線設計，使整個空間看起來明朗不累贅。另外改變線條斜度與曲率有時也會起到一些意想不到的裝飾效果。

在藝術家與造型師手中，線是一項最基本元素，通過線條變換可以營造出不同藝術形態(tài)。而我國傳統(tǒng)藝術造型對與線條設計也有獨特心得，這些設計心得對于現代室內設計也造成影響?，F代室內設計通過變化線條長短、高低、斜度等，營造出不同視覺效果，使線條設計更具魅力。

我眼中的中國論文篇七

中國山水畫與中國園林之間有著密切關系，皆是自然生發(fā)出的兩種藝術形式。山水畫是藝術家對自然景物意象的平面化表達；中國園林則是對自然山水的濃縮。在城市快速發(fā)展、文化日趨全球化的今天，如何才能讓中國園林設計既繼承傳統(tǒng)又與時俱進，中國山水畫論在其中的運用起著至關重要的作用。文章分別就山水畫論在傳統(tǒng)園林以及現代景觀園林設計中的應用展開探討，目的在于將傳統(tǒng)文化與現代園林設計相融合，以推動中國園林設計的長久發(fā)展。

隨著經濟全球化的發(fā)展，“文化趨同”現象越來越嚴重。面對外來文化的沖擊，中國園林文化的傳承與發(fā)展受到了阻礙。相比中國傳統(tǒng)園林，現代景觀園林是一種中西文化融合的產物。然而，文化融合是一把雙刃劍，過度的融合在帶來益處的同時，也會產生弊端。如現代景觀園林設計日益趨同、沒有特色的現象就是對我們的一種警醒。本文從解讀古代山水畫論入手，探討了山水畫論在傳統(tǒng)園林中的運用以及現代景觀園林對山水畫論的借鑒。

縱觀中國南北兩地的現代景觀園林，風格各有千秋且特色輪廓鮮明。蘇杭贛皖一帶受文人畫和特殊地理位置等因素的影響，建筑多以黑白水墨的特點為主；北方園林中多以紅、黃、金、暖色為主；西北藏式建筑多運用紅、黃、黑、白等對比明顯且顏色鮮明的色調；西南沿海地區(qū)景觀建筑又有豐富的裝飾性。這些不同的地域特色雖由不同的地理環(huán)境和人文環(huán)境而產生，但都具有輪廓鮮明且讓人熟記于心的特點。而在當今的現代景觀園林設計領域，不同地區(qū)的設計普遍運用了相似的表達方式，以至于掩蓋了區(qū)域之間的差異與特色。由此可見，現代景觀園林設計中的文化特色正在慢慢缺失，文化融合的弊端顯露無疑。我們應該警醒這種文化的無差異性。在藝術家貝律銘設計的蘇州博物館中，“以壁為紙，以石為繪”，把傳統(tǒng)園林拙政園的白墻與片石、水院、曲橋、樹等形態(tài)構成的手法巧妙地組合，構成了一幅立體的現代山水畫。也可以說，這是以山水畫為出發(fā)點的構成作品。與此有異曲同工之處，藝術家王澍的中國美術學院象山校區(qū)專家中心，在屋頂上也設置了竹欄小徑，通過“進山”“山內觀山”“山頂回望”這一系列的路徑變化，真正達到了形而上的山水意境。藝術家李興剛設計的績溪博物館，同樣借助了場地中現有的樹以及建筑外墻，運用形態(tài)構成方法建造了“假山”，粉墻與后面的樹、墻、樓梯、屋頂等，構成更有意象的“山水畫”，仿佛使人置身其中，流連于山水之間。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中曾提到：“畫山水有體，看山水亦有體，以臨泉之心臨之則價高，以驕奢之目臨之則價低?！惫P者認為，在設計工作中要始終保持一顆臨泉之心，這對于現代景觀園林設計有重要的意義與價值。近年來，中國本土化的設計特色逐漸被世界所關注。那么，如何合理地挖掘傳統(tǒng)文化的內在美學價值，既不完全西化，也不照搬古人，是我們應該考慮的重要問題。傳統(tǒng)文化的繼承方式有很多，而如何優(yōu)雅地表達，是考驗現代景觀設計師的一大難題。

歸根結底，影響我國園林藝術走向的主要原因是由各個時代占主導地位的美學思想所決定。中國的古典美學受道家思想影響較為深遠，講究“師法自然，天人合一”。因此，中國園林追求的思想正是人與自然的完美結合，通過將人造景物與自然景觀相互融合，從而達到一種“雖由人作，宛自天開”的藝術境界?？傊瑹o論是現代還是古代，中國山水畫論在我國園林設計中都被運用得十分廣泛。例如中國山水畫講究留白，同樣，現代景觀園林設計中也運用留白的手法來營造意境，諸如此類的例子還有很多。那么，要想探尋中國園林設計的特點，就要從研究中國山水畫論入手，唯有此，才能讓我國園林設計得到更好的發(fā)展。