無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

只有蕓知道電影內容篇一

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅蕓的深情與無微不至的照顧。電影主要采用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養(yǎng)“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯(lián)起全部情節(jié)。影片缺點在于情節(jié)之間聯(lián)系松散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，愿餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優(yōu)點在于，精心設計過的優(yōu)美鏡頭，展現了新西蘭優(yōu)美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象征意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創(chuàng)作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什么馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什么馮小剛在名利雙收后想要追求“藝術創(chuàng)作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現?？伞懊佬g助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業(yè)的系統(tǒng)培養(yǎng)，未能經驗并得到歷代電影前輩遺留下來的，關于創(chuàng)作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業(yè)的摸爬滾打，積累實戰(zhàn)經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業(yè)的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之后，他也試圖去進行藝術創(chuàng)作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過于迷信“優(yōu)美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次后，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區(qū)別，前者迎合觀眾，后者啟發(fā)觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，后者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲于追求，后者嘆息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安?！?/p>

最后進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特征，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

只有蕓知道電影內容篇二

這部更貼近生活的電影卻沒有給我?guī)硖嗟捏@喜——相識后在相愛中相知，彼此陪伴，開一家餐廳，養(yǎng)一只狗，生病，死亡，完成遺愿。

今天的影院里來了很多中年夫妻，他們并排坐著，電影散場，有一對夫妻遲遲沒有離去，我不知道他們在等待什么，盯著屏幕，呆呆的樣子。

印象很深的一幕，是隋東風在海上講完自己的故事，那位船夫突然拿起對講，對著自己的妻子說：i love you 妻子的反映，則是中年夫妻特有的——你做了什么錯事?還是外面有人了?

可能情感的表達在人生任何階段都很重要吧，喜歡，就要說，覺得不開心，就要傾訴，只可惜，漫長的生活里，成年人漸漸收斂了自己的感情，好像不動聲色，是現代社會的優(yōu)良品質一樣。

至于愛情，當我再次接受一段感情時，就明白一個道理——把他放在心上，把有他的日子，當成最好的日子，學會珍惜。

人生里，有愛的人在，就是最好的日子，所以，我想過的日子，是有你的日子。

只有蕓知道電影內容篇三

留下的人，苦啊。

聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱著她今年春節(jié)才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。

和爸爸打過電話了，爸爸一個人守著空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。

媽媽，你留下的爸爸，苦啊。

所以我太明白隋東風和林太是什么感情，該有怎樣的神態(tài)了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎于真實的演繹，讓我回校以后終于有機會好好哭一場。

這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅蕓要接受的始終是殘酷的離去。

東風要接受的始終是她不在了這個事實。

而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影里純粹的愛情，單純的好意…映照著擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事里的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那么真誠純粹，以至于讓觀眾甚至不會為后來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。

所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，擁有過最偉大，最美好的母愛。

這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什么都知道，不說話而已。

以上，講述一下我和《蕓》的緣。

以下，回歸對電影的評價。

我沒有專業(yè)電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就說些自己可以說的吧。

看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發(fā)表以下拙見，歡迎指正。

第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。

——并不覺得奇怪，羅蕓二十歲后的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起后她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，于是就交給了天注定。

第二個觀點，“故事既無懸念，細節(jié)又無燒腦之處，復雜的敘事時間切換模式似乎顯得并無必要?！?/p>

——故事真的沒有懸念嗎?羅蕓是怎么死的?羅蕓從始至終的不安全感來自哪里?隋東風不夠有安全感嗎?為什么還要反反復復地念及有“所謂的安全感”的鯨魚?

時間切換復雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫復雜。時間切換顯然是對整部影片敘事來說肯定利大于弊的。先安排他們婚后平淡生活的情節(jié)在前，他們相識相愛的情節(jié)在后，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生離死別，敘事未免乏味。

影片開始隋東風說“我一直和一個叫羅蕓的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅蕓而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅蕓的秘密。情節(jié)也是根據某個情節(jié)揭開羅蕓的秘密程度高低來安排的。時間切換模式并非無必要，相反暗藏線索。

而且照觀點二的邏輯，直線敘述是合適的。但我反倒認為很不合適。

直線敘述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敘述傳達的是 “你來看，美好已逝，但曾經存在過?！北绕鹬本€式敘述傳達的“美好最后破滅了，你就接受這個結果吧。”，要更加溫柔，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。

第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。

——并不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己說的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅蕓所沒有的，她二十歲以后的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶著秘密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅蕓渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。于是同床異夢，繼續(xù)這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一干就是十五年，卻還想著多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小蕓就走了，剩下東風一個人。

東風歷程一萬五千公里，讓羅蕓回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷里，最后，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終于他拾起長笛，原來羅蕓也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶著我的那份，好好生活…”

就像漁夫聽完東風講完故事之后給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。

活著的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶著先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。

——到底多愛東風，只有蕓知道了。

但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，

熒幕前淚流滿面的我們，都知道。

只有蕓知道電影內容篇四

時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關于“q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間并不久，但對于一部電影而言，能依然保持熱度，并調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。

讓人超級期待的《唐人街探案3》終于定檔啦!20xx年春節(jié)大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的沖動!

這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟cp之外，張子楓妹妹也強勢回歸!

《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。

對于《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在crimaster(犯罪大師)app上，排名第一的大神q有關系。

關于大神q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?

陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背后，卻又體驗出人生的凄愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。

只有蕓知道電影內容篇五

這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的復雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非?？赐觌娪暗哪翘焱砩希疑踔岭y以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。

夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。

電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼里都是溫暖且充滿色彩的、有無數的優(yōu)點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪著對方的才華、性格、哪怕生活小小細節(jié)，毫不吝惜贊賞。但這是他們離婚前，婚姻調解咨詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶著他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了nora，一個優(yōu)雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態(tài)的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手后的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過于謙讓的老頭。后來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養(yǎng)權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。

劇終，識字不久的孩子在床頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀著。那是一個萬圣節(jié)的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手里女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他”，男人讀著信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身后望著。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬圣節(jié)party后，女人例外的讓男人陪孩子過夜，盡管那不是屬于他監(jiān)護的時間。女人俯下身，幫男人系上了散開的鞋帶，系好后轉身走向新男友已經落坐的車里。

這部電影看得我好難過。在一段關系中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此了如指掌。卻隨著、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統(tǒng)，以及基于此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執(zhí)一詞。

女人年輕時在某電影里展示出的才華已受到外界認可，在她的世界里這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的采納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心愿從未被丈夫認真聆聽并做入規(guī)劃。她試圖說服自己接受，放下事業(yè)的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業(yè)的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什么在nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望擁有自己一番事業(yè)的心底掙扎，

這部電影的絕望在于，兩人并沒有什么誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基于“自我”選擇性地接受，他們的矛盾“你死我活”，但不是金錢，不是簡單的撫養(yǎng)權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。

我很難概括對nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優(yōu)雅，穿著10cm的高跟鞋，有精致的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脫掉高跟鞋，跪坐在沙發(fā)上，她是女人最好的聽眾和最溫暖的閨蜜。但另一方面，她專心搜集所有的證據，把控整個案子的敘事風格;她要贏，哪怕?lián)狃B(yǎng)權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人并不希望占這個上風，但是nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態(tài)批判社會對于女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客戶——女人得到了她想要的在加州的撫養(yǎng)權。

男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衛(wèi)男人做足功課：不知是無能、還是基于男人對保留情誼的訴求，而故意向nora放水。他在現場中斷雙方的談判，私下對男人說，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關系;老律師說，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發(fā)展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養(yǎng)的底線在崩潰，他沒想到自己本著的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統(tǒng)中會這么不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之后上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程序。但他為堅守底線已經不惜代價。nora說這個系統(tǒng)鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。

在庭后，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發(fā)。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程序照舊。

我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸于卑鄙的手段對簿公堂。底線是什么呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那么狹隘而具體嗎?多么遺憾啊，現代化中不可調和的自我與社會的關系。

想起前幾天看的另外一則脫口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地說出了多少夫妻有恥于承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優(yōu)越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在現代的婚姻中與配偶爭“贏”。

那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發(fā)，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統(tǒng)主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。

只有蕓知道電影內容篇六

蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最后的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。

凱洛·倫轉變了，回歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然后回歸了原力。

萊婭最終回歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)

帕爾帕廷是最終反派。

波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是只會帶領部隊突擊，最后差點掛在決戰(zhàn)里。

芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟tlj里的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。

怎么說呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往里加啥，最后變成了一鍋經過烹飪過的屎。

一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節(jié)，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰(zhàn)里重溫一遍《復聯(lián)4》，還不是一個場景，是兩個!

我花了90塊錢，沖著世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發(fā)生了一點沖突，結果最終就看到了電影史上制作費用最高的一坨垃圾?

有人說，可是電影的大場面很好看啊?

really? are you serious?

本作所謂的大場面，只有最后決戰(zhàn)中那些漂浮在天空中的死星戰(zhàn)艦，還大部分是靜止畫面，空斗場面極少，比原力覺醒和最后的絕地武士至少差出四五個量級。

其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發(fā)了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大ip超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的游戲第八季和復仇者聯(lián)盟4).

我這么說吧，跟星戰(zhàn)9的爛尾程度比起來，哪怕是權游第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯(lián)4的平庸都算得上是光彩奪目了。

只有蕓知道電影內容篇七

有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有蕓知道》都只敢抱一個保守期待的態(tài)度，結果12月中旬點映之后，影片的口碑又是不俗。

黃軒一如既往的穩(wěn)，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。

許多人都說，如果《只有蕓知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅蕓，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊采鈺。

《只有蕓知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恒的愛情故事。

而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。

據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那么美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊采鈺氣質的路線。

其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優(yōu)秀。

楊采鈺出生于1992年，最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視臺的大型動畫《哪吒傳奇》。

彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊采鈺演唱的。

之后楊采鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業(yè)錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電表演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優(yōu)異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優(yōu)秀的成績。

在《只有蕓知道》里，故事背景發(fā)生在新西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。

影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，后半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

這期間楊采鈺切換起來就非常自如，并且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這里學英語還沒離開“拼音拐杖”的同學會不會覺得有點慚愧。

據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。

采訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非?？蜌夂托⌒囊硪怼?/p>

結果到了拍《只有蕓知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關系慢慢更熟絡起來。

真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面采訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

至于為什么要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。

12月16日，馮小剛在轉發(fā)給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而于距離感之中更添一份親和力。

所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

《大江大河2》選女主時，關于女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

片中女主梁思申是宋運輝的學生，之后出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優(yōu)勢了。

而且正午陽光的劇一向很硬核，《瑯琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自于它。

此前出品方為了專注創(chuàng)作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規(guī)則、奶自家人、走后門等操作，選演員一切只為了角色服務。

所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最后卻沒有幾個能被選上的現象。

梁思申這個角色官宣之前，關于正午欽定演員爭論不休，金晨，鐘楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

畢竟《大江大河2》不僅ip硬、實力硬，第二部的播放平臺也非?？捎^，還能和王凱這樣的優(yōu)質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

而楊采鈺則憑借形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統(tǒng)統(tǒng)到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅蕓的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

《只有蕓知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態(tài)、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細致到位。

比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：

楊采鈺的體態(tài)就顯得輕松活潑又自然。

到了中后期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：

一個幾近于靜態(tài)的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

此時的羅蕓，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些仿佛一輩子也不會屬于自己的情話時，楊采鈺先哭后笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：

她克制而自然的演繹，給后面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。

后半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有蕓知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一來一回，相互接得住，節(jié)奏感非常好。

如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標簽的話;那《只有蕓知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。

只有蕓知道電影內容篇八

暑假里，我和媽媽還有幾個小伙伴一起去看了電影《藍精靈》，藍精靈爸爸寧可自己死也不愿意讓他孩子死的精神感動了我。

藍精靈也有自己的家園，他們的家園里有許多蘑菇，所以他們的村子叫做蘑菇村。他們一家人在一起快樂地生活，

有一天，一個叫做"笨笨"的藍精靈被邪惡的格格巫追趕，因為格格巫如果把藍精靈身上的精華提取出來，格格巫的魔法就會變得很厲害。

別的藍精靈為了救笨笨，來到了人類的世界，格格巫也跟著來到了人類世界。藍精靈小隊和人類成了好朋友。

憑著他們的聰明智慧、團結協(xié)作，他們一次又一次地躲過了格格巫的追擊。可他們的爸爸為了救他們的孩子，卻被格格巫抓住了。

格格巫一抓到藍精靈就馬上提取藍精靈的`精華。在他們的爸爸快死去的時候，天空升起了藍月亮，蘑菇村所有的精靈都來到人類世界救藍爸爸。

其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感動。當格格巫快要用魔法棒抓住所有藍精靈的時候，坐在遙控飛機上的藍精靈奪走了那根魔法棒，大家都歡呼起來。但是，那個藍精靈一失手，魔法棒掉了下來，大家楞住了。離格格巫最近的是笨笨，大家都以為最笨的笨笨是無法完成這個任務的。笨笨發(fā)誓一定要抓住魔法棒。他跳起來，在空中抓住，拯救了所有的藍精靈。

就這樣，藍精靈憑著親情的力量戰(zhàn)勝了格格巫，又回到了精靈世界。

只有蕓知道電影內容篇九

從影片公布的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，于20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論布景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑒于出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關系，我們認為明星片酬并不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰(zhàn)爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。

但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對于影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，并降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。

顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、制作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協(xié)，確實是給片方帶去了一定風險。

因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波后依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那么有望沖擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對于華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過于沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。

另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由于布景等因素大幅延長了影片的攝制周期，導致影片成本有所上升。

若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收獲67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是只能賺30%的窘迫境地了。

只有蕓知道電影內容篇十

如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那么橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。

“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關系，因為感動，所以傷痛!

一、細節(jié)動人

1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。

蓋衣服這個小細節(jié)，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。

2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那里，與周圍人格格不入。

借助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發(fā)，這比語言更給力。

3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識后，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在后。

可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。

4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。

站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之于口的表白，用鄒菊來表達、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背后，固然是細節(jié)決定成敗，但主演們優(yōu)質的演技才是它突出重圍的關鍵。

首先是女主周冬雨，她三年前憑借《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。

當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加注在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發(fā)的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。

其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。

在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯(lián)系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她干凈的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。